Especialización en joyería: Domina el diseño y la fotografía

Influencias | Gabriela Silveira

En esta lección hablaré sobre algunos artistas que han influenciado y dado forma a mi trabajo.

Módulo 2

Aprende a convertir bocetos sencillos en joyería artesanal de latón con carácter y propósito. Con la guía de Freya Alder, explorarás los fundamentos del trabajo con láminas de latón: cortar, dar forma y refinar cada pieza con cuidado. Domina las herramientas y técnicas esenciales para crear accesorios únicos desde cero, priorizando la creatividad, la sostenibilidad y un acabado profesional.

15 lecciones (2h 42m)

Herramientas y materiales

Primero, presentaré los diferentes materiales y herramientas que necesitarás para crear tus joyas de latón.

Organización de tu mesa de trabajo

Ahora te mostraré la mejor manera de organizar tu estación de trabajo. También te compartiré algunas prácticas de salud y seguridad para cuando comiences a crear tus joyas.

Introducción al trabajo con latón 1

Aquí vamos a familiarizarnos con el latón como material y las técnicas que necesitaremos emplear en el proyecto final.

Introducción al trabajo con latón 2

Continuaré trabajando con la sierra perforadora y os voy a enseñar a hacer agujeros con un taladro.

15m

Inspírate

En esta lección, te mostraré cómo crear un mood board en Pinterest para planificar tus piezas de joyería de latón. Esto te servirá como herramienta útil para empezar a pensar en posibles formas para tu diseño.

Esbozando su diseño

Primero, te ayudaré a usar tu mood board para trabajar en tus bocetos. Estos bocetos pronto se plasmarán en láminas de latón para crear tu joya.

Traducir su dibujo a una pieza de latón 1

En esta lección, comenzarás a perforar tu pieza final utilizando las habilidades aprendidas anteriormente en el curso.

Traducir su dibujo a una pieza de latón 2

Aquí trabajaré en algunos de los detalles finos de mi pieza.

Poniendo en orden tu pieza de latón

Ahora aprenderá a utilizar limas de aguja y papel de lija para lograr un acabado más suave y profesional en sus piezas recortadas.

15m

Adjuntar conclusiones 1

Aquí te ayudaré a pensar en cómo te gustaría convertir tus piezas en joyas llevables cuando coloques tus accesorios.

Voy a terminar de soldar la pieza. Luego, te enseñaré a colocar los accesorios perforando un agujero en la pieza. Te mostraré cómo hacerlo con un diseño adicional.

Adjuntar conclusiones 2

Terminando tu pieza

Ahora que tus piezas están casi terminadas, vamos a hablar de formas de pulirlas con equipo limitado.

Agregar elementos adicionales

En esta lección, verás opciones adicionales que puedes usar para agregar tu toque personal a tus piezas usando cuentas, alambre de latón y anillos de salto.

Embalaje y cuidado

Voy a hablar sobre cómo empaquetar sus joyas para uso comercial y ayudar a sus clientes a cuidar el latón una vez que sale del estudio.

Compartiendo tu trabajo

Por último, hablaré sobre cómo vender tu trabajo comercialmente y crear una base de seguidores en las redes sociales.

Módulo 3

Descubre cómo transformar el papel en arte para vestir con la refinada técnica del origami modular. Con la guía de Mayumi Fukuda, aprenderás a plegar formas intrincadas, diseñar patrones y hacer que tus creaciones sean duraderas y resistentes al agua. Dale elegancia y precisión a cada pieza mientras creas joyería de origami única con tus propias manos.

13 lecciones (2h 14m)

Materiales

En esta lección, te mostraré las herramientas y materiales esenciales que utilizarás para crear tu proyecto.

Introducción al origami

Hoy en día, el origami es una fuente de inspiración muy extendida en el arte, la moda, el diseño, la gastronomía, la arquitectura y la ingeniería. Aquí les mostraré la versatilidad del origami, destacando sus infinitas posibilidades de materiales y aplicaciones. Además, para el proyecto del curso, explicaré algunas de las principales características del origami modular.

Introducción al papel

¡El siguiente paso es familiarizarte con el papel! En esta lección, compartiré las emocionantes posibilidades del papel decorativo y cómo elegir el adecuado para tu proyecto.

Hacer un mood board

En esta lección, te mostraré cómo crear un mood board, usando patrones de kimono como guía. Te mostraré las ventajas de planificar con antelación el aspecto general de tu diseño de joyería.

Crear el patrón 1

En esta lección, te mostraré cómo crear un patrón pintado distintivo. Para ello, comenzaremos trabajando con gouache y creando una carta de colores. ¡La idea es experimentar con los materiales y disfrutar del proceso!

En la segunda parte de esta lección, aprenderás a crear un patrón en capas, realzándolo con la aplicación de contraste metálico sobre gouache.

Crear el patrón 2

A continuación, mostraré cómo cortar el papel en cuadrados perfectos y cómo hacer una guía de patrones para el proceso de plegado.

Cortar el papel

Por fin es hora de practicar el origami. Aprenderás a leer diagramas de origami y a crear múltiples modelos de unidades sonobe usando el papel que diseñaste previamente.

Plegar origami modular 1

El siguiente paso será ensamblar los modelos de la unidad, lo que será muy parecido a jugar con un rompecabezas.

Plegar origami modular 2

Un tratamiento de papel de alta calidad es fundamental para crear joyas duraderas y con un acabado impecable. Aquí hablaré sobre las diferentes maneras de aplicarlo.

Tratamiento del papel

Montaje y acabado del diseño

¡Llegamos al paso final! En esta lección, te enseñaré a crear estructuras estables para tus joyas de origami.

Una caja de papel de origami puede ser muy efectiva para presentar tus joyas. Aquí aprenderás a crear un empaque sencillo pero funcional para tus obras de arte.

Caja de origami

Presentación de joyas de origami

Ya sea que el origami sea tu pasatiempo o tu carrera, compartir tu trabajo en redes sociales es la mejor opción. En esta lección, te enseñaré a usar la cámara de tu móvil para tomar fotos elegantes de tus joyas.

En esta lección, repasaré los materiales que necesitarás para empezar. Además, te mostraré algunos de mis productos favoritos.

Módulo 4

Adéntrate en el intrincado mundo del bordado en miniatura, donde las pequeñas puntadas dan vida a grandes ideas. Con Yulia Sherbak como guía, explorarás técnicas como la pintura con hilo y el bordado detallado para crear delicadas piezas de joyería inspiradas en la naturaleza y los animales. Aprende a transformar la costura en arte para vestir con textura, color y cuidado.

15 lecciones (2h 26m)

Materiales

Técnica básica de puntada de bordado

¡Comencemos! Te enseñaré diversas puntadas de bordado, como la recta, la dividida, la de satén y el bordado pavo.

Técnica de puntada larga y corta

Ahora les mostraré la puntada larga y corta. Esta es la puntada que se usa en la pintura con hilo. La puntada larga y corta es esencial en el bordado realista.

Conceptualización de la idea

Con las puntadas básicas claras, quiero compartir con ustedes el inicio de mi proceso creativo. Primero, crearé un mood board para cada uno de los diseños que trabajaremos en este curso. Después, les mostraré cómo creo los bocetos.

Transferencia del boceto final a la tela

Primero, te mostraré cómo colocar la tela en el bastidor de bordado. La tela debe estar tan tensa que incluso podría decirse que está apretada como un tambor. Después, te mostraré cómo transferir el patrón a la tela usando un rotulador termorretráctil y una fuente de luz.

Teoría básica del color y elección de una paleta de colores

En esta lección, hablaré sobre cómo abordo la elección de una paleta de colores para mi bordado.

Pintura con aguja de coser 1 parte 1

Voy a bordar el erizo. Empezaré con algunos conceptos básicos de bordado: separar el hilo, enhebrar la aguja y empezar una puntada.

Pintura con aguja de coser 1 parte 2

Ahora, continuaré sumergiéndome en la pintura con aguja del erizo.

Pintura con aguja de coser 2 parte 1

En esta lección, bordaré un abejorro peludo de cola blanca. La característica distintiva de esta pieza es el tórax peludo tridimensional de la abeja, que lograremos con la puntada de trabajo de Turquía.

Pintura con aguja de coser 2 parte 2

Para que el abejorro cobre vida le daré los toques finales trabajando en sus alas.

Pintura con aguja de coser 3 parte 1

Para el bordado final de este proyecto, bordaré el pequeño hongo.

Pintura con aguja de coser 3 parte 2

Ahora que el sombrero del hongo está listo, terminaré con el tallo.

Termine la pieza colocándolas en un collar o alfiler

En esta lección, mostraré cómo colocar el bordado en engastes de collares o prendedores.

Otras aplicaciones

Te mostraré otras formas en las que puedes exhibir tu trabajo si decides no convertirlo en joyas.

Compartiendo su trabajo en línea

Por último, me gustaría compartir con vosotros algunos consejos para tomar fotografías de vuestro trabajo terminado, editarlas y compartirlas en Instagram.

Módulo 5

Explora el arte de las flores para llevar con Sue McLeary, donde la creatividad florece en la intersección de la joyería y el diseño floral. Con su experiencia en ambas artesanías, Sue te muestra cómo convertir flores frescas en accesorios expresivos. Descubre cómo el arte floral puede ser una poderosa forma de autoexpresión: un pétalo, una pieza a la vez.

13 lecciones (1h 58m)

Joyas florales

La gente se ha adornado con flores desde tiempos inmemoriales. Los floristas tradicionales participan en esta tradición, pero muchos se limitan a ramilletes, coronas y ramilletes. Les presentaré una nueva perspectiva de este trabajo: fusionar los diseños florales tradicionales con la joyería y el diseño de moda. ¡El resultado es arte inspirador y efímero para vestir!

Cómo elegir y tratar las flores

Los accesorios florales son efímeros, pero deben estar hechos para durar lo que dura el evento que se celebra. Para garantizarlo, debes aprender qué materiales son ideales para este trabajo. En esta lección, hablaré sobre ingredientes duraderos y confiables, y el contexto que necesitan para funcionar.

Contexto: el cliente y la ocasión

En esta lección, analizaré las consideraciones que guían mi proceso. Antes de reunir los materiales y empezar a diseñar tus creaciones, necesitas saber para quién serán y por qué.

Inspiración

En esta lección, compartiré el proceso de pensamiento que utilizo para guiar mi proceso creativo. Lo llamo "problemas e inspiración". Estas palabras guían mis decisiones y equilibran mi necesidad de autoexpresión y de ser fiel a mis motivaciones artísticas con la necesidad de mis clientes de diseños florales hermosos, ingeniosos y confiables.

Bocetos y selección de colores

Ahora, hablaré sobre mis ideas sobre el trabajo con el color. Resumiré las selecciones de color que hice para los tres proyectos de este curso y compartiré reflexiones sobre proyectos anteriores llenos de color.

Mecánica de diseño y selecciones estructurales

Aquí aprenderás sobre las herramientas y los materiales necesarios para ejecutar los proyectos. Estos son mis consejos prácticos: elementos sencillos se pueden combinar de muchas maneras, lo que te permite dar vida a tus ideas.

Pendientes florales con alambre

Para empezar, haré unos pendientes florales expresivos y frescos. Aprenderás a emplear técnicas de joyería sencillas y accesibles para transformar un puñado de flores de jacinto en dinámicos pendientes con borlas enhebradas.

Pulsera floral con pegamento

Ahora aprenderás a hacer una pulsera floral, mi versión del ramillete de muñeca tradicional. A diferencia de un ramillete tradicional, el brazalete de latón puede usarse mucho después de que la flor se haya marchitado.

20m

Tocado floral con alambre y pegamento 1

En esta lección, aprenderás a combinar todas tus nuevas habilidades para crear un tocado floral ingenioso y extravagante. Puedes usarlo como un accesorio exquisito para una boda, una gala, un festival o una sesión de fotos. ¡Es tan divertido usarlo como hacerlo!

Tocado floral con alambre y pegamento 2

En esta lección, continuaré mostrándote cómo crear el tocado floral.

Hablemos del sencillo proceso de acondicionamiento natural que llamo "cámara de hidratación". Durante este proceso, las flores y el follaje absorben la humedad a través de los poros microscópicos de sus pétalos, hojas y tallos, lo que les da volumen y promueve su longevidad.

La cámara de hidratación

Embalaje y almacenamiento

Se pone mucho cuidado en crear su trabajo: en esta lección, compartiré cómo cuidar y presentar los productos terminados.

Compartir tu trabajo

En esta lección, compartiré mis consejos para tomar fotos de calidad con el teléfono y compartirlas con el mundo. Compartir mi trabajo en Instagram resultó en que una editorial me encontrara y me pidiera escribir un libro. Si compartes, te abres a nuevas experiencias y oportunidades.

Módulo 6

Convierte tus ideas en arte para vestir con la versátil técnica del tallado en cera. Con la guía de la joyera contemporánea Alicia Goodwin, aprenderás a esculpir formas intrincadas en cera de joyero y a prepararlas para la fundición en metal. Descubre un proceso creativo y práctico, perfecto para dar vida a diseños audaces y personales.

17 lecciones (3h 54m)

Herramientas y materiales 1

Repasemos las herramientas y materiales que necesitarás para el curso. Si no encuentras alguna herramienta, no te preocupes, casi siempre hay un sustituto. Si todo lo demás falla, ¡prueba en la ferretería!

Herramientas y materiales 2

Repasaremos algunas herramientas más y otras nociones que deberás tener en cuenta cuando trabajes con ellas.

Fundamentos de la técnica 1

Esta lección trata sobre cera, ¡la cera de joyero! Primero hablaré de mis ceras favoritas para tallar. Como pueden perderse al elegir, intentaré simplificarlo. A continuación, exploraremos todas las técnicas necesarias para trabajar con este material. Aprenderás a unir piezas, añadir y quitar cera con diferentes herramientas.

Fundamentos de la técnica 2

Ahora, veamos otras herramientas y técnicas que puedes usar para retirar la cera. A modo de demostración, te mostraré cómo convertir un bloque de cera en un anillo de cera y todas las herramientas necesarias para ello.

19m

Fundamentos de la técnica 3

Para hacer la forma redonda del anillo, primero tenemos que dibujar la circunferencia de los diámetros interior y exterior en la cera. ¡Aquí verás cómo se hace!

Fundamentos de la técnica 4

El siguiente paso será retirar la cera del bloque pequeño para crear la forma redonda del anillo. Para ello, primero hacemos el agujero y luego recortamos la circunferencia exterior.

Mi parte favorita del diseño es investigar. Me encanta empezar por sentir lo que quiero crear. Así que, primero, creo un mood board. A veces es muy aleatorio, con cosas que realmente me encantan. Otras veces tengo una visión muy clara de lo que quiero crear, así que añado diversos temas que encajan con lo que visualizo. Una vez que hayamos recopilado imágenes de referencia e inspiración, podemos empezar a dibujar y desarrollar nuestro diseño. Es muy útil empezar con un boceto sencillo y diseños básicos, y luego desarrollarlo a partir de ahí. ¡Te guiaré en mi proceso!

Boceto y diseño 1

Tras elegir el diseño, el siguiente paso es perfeccionar los bocetos y crear los dibujos técnicos. ¡Veamos cómo quedan los diseños que he elegido, el colgante y el anillo!

Boceto y diseño 2

Para familiarizarme con la cera, primero les mostraré cómo hacer un pequeño colgante dimensional. ¡También podrían crear un segundo para hacer unos aretes! Con este colgante quiero mostrarte cómo determinar la profundidad y la escala, y cómo transformar algo tan macizo en una pieza con un poco de movimiento.

Tallar el colgante 1

18m

Tallar el colgante 2

La regla general es no usar una pieza muy gruesa, ni siquiera si es hueca. Me gusta mantener mis ceras con un grosor de aproximadamente 1 mm o un poco menos. Explicaré cómo usar el calibrador milimétrico para asegurarme de que la cera tenga el grosor correcto. Una vez terminado el colgante, lo terminaré con lana de acero, lija y líquido para encendedores. ¡Queremos que tu pieza esté lo más terminada posible!

18m

Tallar un anillo escultórico 1

En esta lección, les mostraré cómo planificar y crear un anillo escultural. Un paso esencial en este proceso es determinar el tamaño de la pieza final. Por lo tanto, primero me centraré en dar forma al interior del anillo y luego comenzaré a dar forma al exterior siguiendo las marcas que hice previamente en la cera.

Tallar un anillo escultórico 2

Usando el micromotor y una fresa cilíndrica, retiraré la cera del exterior y le daré al anillo su forma escultural. También explicaré y demostraré cómo redondear y alisar la superficie con cuchillas y papel de lija, cubriéndola con líquido para encendedores.

Fundición y toques finales 1

¿Adónde se envían los moldes de cera terminados para convertirlos en metal? En esta lección, aprenderá qué es la fundición, qué incluir en su solicitud al fundidor y cómo empacar sus piezas para enviarlas.

Fundición y toques finales 2

Una vez listas las piezas de metal, hay que darles el acabado, lo que implica limar las posibles imperfecciones, alisar la superficie y, finalmente, lijar. Te mostraré todas las herramientas y materiales que puedes usar para ello.

Fundición y toques finales 3

El último paso es pulir las piezas metálicas. Existen diferentes opciones para este propósito. Les daré algunos consejos y les enseñaré la técnica de pulido que utilizo.

Cómo crear textura en tus piezas

Aquí verás una demostración de cómo crear diferentes tipos de texturas en cera usando un lápiz de cera.

Cómo poner precio a tus piezas

Para fijar el precio de tu trabajo, deberás considerar diferentes criterios como la mano de obra, el tiempo invertido en la artesanía y el diseño, el peso de las piezas, el tipo de metal utilizado y también tu experiencia. ¡Permíteme compartir mi perspectiva sobre este tema!

Empecemos por definir el concepto. En esta lección, aprenderás a crear un concepto sólido para tu sesión de fotos, donde capturarás fotografías comerciales, bodegones con estilo y bodegones con estilo grupal. Este concepto te servirá como base para empezar y como una base sólida para el día. Lo desarrollarás utilizando mood boards, que te servirán como buen punto de referencia.

Módulo 7

Aprende a hacer que pequeños productos destaquen a través del arte de la fotografía de bodegón. Con Gabriela Silveira como guía, explorarás técnicas de estilismo, iluminación y edición para crear imágenes impactantes que realcen tu marca. Trabaja con configuraciones sencillas y elementos orgánicos para crear imágenes profesionales, incluso con un presupuesto ajustado.

13 lecciones (2h 30m)

Conceptualización

Abastecimiento de accesorios y fondos

En esta lección, aprenderá cómo obtener accesorios y fondos que ayudarán a que sus productos se destaquen.

Habilidades de cámara

A continuación, te mostraré cómo sacar el máximo partido a tu cámara utilizando la exposición manual.

Preparando el set

Para finalizar esta unidad, hablaré sobre cómo preparar tu estudio, qué materiales podrías necesitar y la efectividad del anclaje para la fotografía de naturaleza muerta.

Fotografía de producto para e-commerce

En esta lección, te mostraré cómo fotografiar objetos pequeños para comercio electrónico y catálogos. Aprenderás consejos y trucos para aprovechar la luz natural y capturar imágenes estables y nítidas de forma eficaz.

15m

Fotografía de bodegones con estilo: un objeto 1

A continuación, te enseñaré a crear fotografías de bodegón con estilo para un objeto. Descubriré mi proceso creativo, desde la organización del set y la preparación de mis herramientas hasta el perfeccionamiento de la composición.

Fotografía de bodegones con estilo: un objeto 2

A medida que sigo modificando la composición de mis fotos, consideraré aspectos como la altura, la textura, la ubicación de los accesorios y la luz para realzar al máximo la apariencia de los pendientes. Verás cómo unas simples adaptaciones pueden cambiar drásticamente el efecto de una fotografía. Al fin y al cabo, pequeños cambios producen resultados impactantes. Compartiré más consejos y trucos relacionados con este complejo proceso, como tomar fotos de referencia y gestionar los puntos focales de la cámara.

Fotografía de bodegones estilizados: objetos agrupados 1

Aquí aprenderás a crear un conjunto con un estilo más complejo para grupos de objetos. Al igual que en la lección anterior, verás mi proceso paso a paso para lograr este delicado equilibrio. Compartiré algunos conceptos básicos de composición que utilizo con frecuencia, como añadir un toque dramático a mi composición para contrastar con el conjunto minimalista. También te enseñaré el arte de equilibrar colores y texturas.

Fotografía de bodegones con estilo: objetos agrupados 2

En esta lección, ajustaré los elementos finales de mi composición para asegurarme de que se ajuste al briefing y al concepto, que en mi caso es fluido. Una vez terminada la composición, modelaré cómo ajustar la ubicación, el ángulo y la configuración de la cámara, antes de experimentar para capturar diferentes tomas.

Selección de las imágenes finales 1

A continuación, repasaré las imágenes que he tomado a lo largo del curso. Abordaré temas como la gestión de archivos, el flujo de trabajo y cómo seleccionar las mejores para editar. En esta lección, aprenderás a configurar Adobe Lightroom Classic e importar las fotos listas para el proceso de selección.

Selección de las imágenes finales 2

Aquí continuaré con el proceso de selección de las capturas de bodegones estilizados de objetos individuales y agrupados. Mientras lo hago, observen cómo mantengo mi concepto en mente: busco una imagen nítida y limpia del producto que se ajuste al carácter comercial del encargo. ¡Vayamos al grano!

Edición en Adobe Lightroom

En esta lección, aprenderá cómo corregir el color de sus imágenes en Adobe Lightroom Classic con una explicación de cómo su entorno puede afectar su edición.

18m

Toques finales en Adobe Photoshop

Por último, te enseñaré cómo limpiar tus imágenes en Adobe Photoshop y mejorarlas aún más utilizando capas de ajuste y máscaras.