Especialización: Crea historias en papel

Voy a mostrarte algunos de mis artistas favoritos y explicarte por qué me encanta su trabajo y cómo sus piezas han tenido un impacto en mí.

Influencias | Eileen Ng

Influencias | Helen Fiel

Aquí compartiré algunos de mis ingenieros de papel favoritos, así como las figuras creativas e influyentes que han tenido un impacto significativo en mi trabajo a lo largo de los años.

Influencias | Karishma Chugani

En esta lección, compartiré contigo algunas de las principales influencias para crear formatos de papel innovadores para libros y juguetes.

Herramientas y materiales

Módulo 2

Explora el arte de la escultura de papel con Jeff Nishinaka. Aprenderás a cortar, doblar y enrollar papel para crear composiciones tridimensionales, descubriendo la sutileza del material y cómo cobra vida gracias a la luz, la profundidad y la precisión.

13 lecciones (2h 19m)

En esta lección, describiré las herramientas y los materiales que necesitarás para completar tu proyecto.

En esta lección te explicaré cómo crear un dibujo de planos.

El dibujo del plano

Cortar, marcar y doblar el papel

En esta lección, te mostraré cómo configurar tu espacio de trabajo de forma segura. También te mostraré una técnica para cortar líneas rectas suaves, curvas y en forma de S.

En esta lección, te mostraré cómo usar la espiga de madera pequeña para crear un borde redondeado en el papel y cómo usar la espiga de acrílico más grande para crear una forma curva que genere la ilusión de profundidad y volumen. También te mostraré cómo usar el cortador circular y cortar los rayos de sol.

Enrollar el papel

pegando el papel

En esta lección, demostraré cómo aplicar pegamento al papel para un ensamblaje adecuado y limpio y cómo preparar el fondo para montar el Proyecto Final.

Moodboard

En esta lección, investigaremos fotos y crearemos un moodboard en Pinterest. Buscaremos fotos de los elementos incluidos en nuestro proyecto final. Estas fotos nos servirán de inspiración y podrás calcarlas o redibujarlas según tu visión e imaginación de lo que te gustaría crear.

Bocetos

En esta lección, crearemos dos o tres bocetos de tus ideas. Son simples y aproximados, así que no te preocupes por la precisión ni por añadir muchos detalles. Son solo ideas, así que libera tu mente y diviértete.

Crear y desglosar el plano

En esta lección, elegiremos tu boceto favorito y lo perfeccionaremos para obtener un dibujo más limpio. Haremos una copia más grande en una fotocopiadora y crearemos un plano para cada elemento en hojas de vitela separadas. Si no hay elementos que se superpongan, solo necesitarás una hoja de vitela para el plano.

Transferencia de flores y pájaros

En esta lección, transferiremos el plano al papel, asegurándonos de separar las piezas individuales de cada elemento. Esto facilitará la visualización y el corte, ya que cada elemento estará en una hoja de vitela aparte. Cada elemento tendrá su propio plano.

Cortar los trozos de papel

En esta lección cortaremos los trozos de papel en el proyecto.

Doblar y darle forma al papel.

En esta lección mostraremos cómo marcar y dar forma a todas las partes de la escultura para el proyecto final.

21m

Pegue y monte las secciones

En esta lección, mostraré cómo pegar las piezas cortadas en secciones separadas. Luego, ensamblaremos y pegaremos estas secciones para completar cada elemento. Finalmente, mostraré cómo montar estos elementos sobre un fondo para completar el proyecto final.

En esta lección, veremos un par de opciones para exhibir tu escultura de papel, ya sea con un marco personalizado o con un marco de caja de sombras que puedes comprar en línea. Luego, veremos una configuración de iluminación sencilla para que el estudiante fotografíe su escultura de papel en su propia casa. Esta no es una configuración profesional, pero puedes usarla para exhibir tu escultura en este curso y para tu propia colección.

Encuadre e iluminación

Módulo 3

¡Prepárate para dar vida al papel con Sarah Matthews! Transformarás sábanas planas en impresionantes creaciones 3D utilizando ingeniosas técnicas de diseño. Inspirándote en el mundo que te rodea, crearás estructuras intrincadas y llamativas, como las que Sarah crea para las mejores marcas mundiales.

20 lecciones (4h 11m)

Antes de comenzar: explorar las posibilidades y compartir mis mejores consejos

Una vez que hayas aprendido las técnicas de papel que comparto en este curso, ¡las posibilidades serán infinitas! En esta lección, describiré lo que haré para mi proyecto y te daré algunas ideas sobre qué más puedes crear con tus nuevas habilidades. Pero antes de que empieces con tu creación, compartiré algunos consejos contigo.

Investigando el Proyecto Final

Es hora de definir tu proyecto. En esta lección, decidiré qué elementos incluiré. Para ello, investigaré imágenes de referencia y seleccionaré una paleta de colores.

Para diseñar tu proyecto, comenzarás dibujando una composición para tus elementos de papel, ya sea a mano o usando Illustrator, ¡lo que prefieras!

Dibujar el diseño 1

Aquí continuaré mi diseño en Illustrator y terminaré de planificar mi composición.

Dibujar el diseño 2

En esta lección, explicaré los materiales y herramientas que necesitarás para este proyecto.

Caja de herramientas

Técnicas básicas de papel

Para empezar, te enseñaré las técnicas básicas de corte, rayado, plegado y pegado de papel. Después, haremos una flor de papel plisada en capas.

Ahora nos volveremos un poco más sofisticados, ya que les enseñaré a añadir detalles decorativos para realzar sus diseños. Para ello, utilizaremos diferentes técnicas, como curvar, repujar, dar forma y añadir textura y capas.

Detalles decorativos

Creación de formas 3D simples 1

En esta lección, te enseñaré a convertir una hoja de papel plana en diversas formas tridimensionales que puedes usar, adaptar y combinar para crear innumerables objetos de papel. Empezaré mostrándote cómo crear un capullo y un cubo tridimensionales.

Creación de formas 3D simples 2

Tenemos una figura 3D más que aprender para nuestros conceptos básicos: la pirámide.

Creación de formas 3D más sofisticadas 1

Ahora les mostraré cómo crear formas 3D más complejas. Todas se pueden adaptar y combinar con otras plantillas para crear una gran variedad de objetos. Empezaré mostrándoles cómo hacer un cuarto de círculo 3D y un pedestal redondo, que usaré para mi proyecto.

Creación de formas 3D más sofisticadas 2

Ahora aprenderemos cómo hacer un cono y una forma esférica.

Uso de Illustrator y un trazador 1

Esta es una lección opcional (¡pero muy valiosa!) donde te daré algunos consejos para diseñar y organizar tus plantillas en Illustrator. Empezaremos viendo cómo diseñar formas planas.

Uso de Illustrator y un trazador 2

Ahora pasaremos al diseño de las plantillas para formas 3D. También aprenderás a usar un plotter para recortar tus diseños vectoriales.

Haciendo mi follaje de papel

En esta lección, te mostraré cómo hacer follaje de papel para el follaje del set. Esto incluye la fabricación de aulagas de papel y el acabado de las hojas de papel.

Ahora pondré en práctica las técnicas de manualidades con papel que les he enseñado, mientras termino de hacer las flores de papel para mi set.

Terminando las Flores

Pasemos al último elemento de mi diseño de set de papel: los insectos. Les mostraré cómo ensamblarlos en este video.

Creando Mis Animales

Organizar todo en su lugar

¡Ya casi está todo listo! Para terminar, organizaré mi utilería de papel para tenerlo todo listo para la foto.

Fotografiando las piezas

En esta lección, fotografiaré mi trabajo y luego las importaré a Photoshop para editarlas ligeramente. Esto las preparará para publicarlas en un portafolio y en redes sociales.

Ahora que hemos fotografiado nuestras piezas, ¡es hora de compartirlas en línea! En esta lección, les mostraré cómo suelo compartir mi trabajo en redes sociales.

Compartiendo tu trabajo

Cuidando tus creaciones

En esta última lección, explicaré cómo cuido mi trabajo, ya sea para exhibirlo en mi estudio o para enviárselo a un cliente.

Módulo 4

Adéntrate en el mundo del diseño creativo de escenarios a través de la magia del papercraft. Aprenderás a convertir ideas en impactantes composiciones en papel, desde el boceto hasta la pieza final lista para fotografiar. A lo largo del camino, perfeccionarás tus habilidades de diseño, artesanía y negocios para dar vida a visuales impactantes y centrados en el producto.

20 lecciones (4h 54m)

Materiales y herramientas

Aquí compartiremos nuestros materiales de referencia, que son muy útiles.

Exploraciones en papel: cómo darle dimensión

Aquí abordaremos diferentes tipos de papel y técnicas para darle volumen. Compartiremos consejos y trucos, además de brindarte nuevas perspectivas.

21m

Exploraciones con papel: cómo convertirlo en tridimensional

Aquí continuaremos explorando técnicas de papel centrándonos en hacer papel tridimensional.

Cómo trabajar en tus proyectos

Es muy importante aprender una estructura clara al trabajar con encargos. En esta lección, les explicaré cómo abordamos nuestras producciones y qué implica.

Planificación

Para que una producción funcione sin problemas, es fundamental llegar a acuerdos claros con los clientes sobre la entrega de ciertos aspectos. En esta lección, mostraremos cómo abordar este tema.

Explicaremos cómo elegir una marca que te guste y realizaremos una investigación de marca. También definiremos las bases del concepto.

Realizando investigación

Tras la investigación de marca, podemos pasar a diseñar la imagen que queremos crear. También nos encargaremos del color.

Hacer un boceto

En esta lección seleccionaremos todos los colores y tipos de papeles para nuestro Proyecto Final.

Añadiendo colores

21m

Diseño del tratamiento

En la unidad anterior, ya analizamos brevemente la importancia y el contenido del tratamiento. En esta lección, profundizaremos en esta parte del proceso de creación de una imagen por encargo. Presentaremos el documento en esta lección.

Creación de diseños en Illustrator: Introducción básica

¿Cómo diseñamos nuestro conjunto de papeles? Eso es lo que veremos en esta lección. Lo haremos usando Illustrator. Compartiremos una introducción básica y consejos para agilizar el flujo de trabajo.

Cómo crear diseños en Illustrator: cómo convertir diseños planos de Illustrator en plantillas

En esta lección, hablaremos sobre cómo plasmamos nuestros diseños en papel. Mostraremos cómo convertir diseños planos de Illustrator en plantillas listas para cortar e imprimir. Mostraremos cómo crear una forma 3D a partir de una forma plana.

Preparando tus plantillas

Explicamos cómo preparamos los archivos para cortar con un plotter y cuáles son las ventajas de usarlo. Si estás empezando a trabajar con papel, probablemente aún no tengas un plotter. Por eso, en esta lección también te mostraremos cómo convertir los diseños digitales al papel a mano.

Construyendo las primeras piezas I

Ahora por fin podemos empezar con el paso donde la idea cobra vida. Vamos a unir los diseños y compartir algunos consejos para hacerlo aún más rápido y con un resultado impecable.

Construyendo las primeras piezas II

Seguimos construyendo nuestras primeras piezas en esta parte de la lección. ¡Presten mucha atención!

En esta lección nos centraremos en las formas más complejas y en el modelado de las flores para darles más dimensión. Añadiremos pequeños soportes detrás de las formas para que los elementos se mantengan en pie por sí solos.

Terminando las piezas I

Seguimos terminando nuestras piezas en esta parte de la lección. ¡No te la pierdas!

Terminando las piezas II

Introducción a la fotografía y la construcción de decorados I

Aquí te daremos algunos consejos sobre cómo armar tu set fotográfico y cómo iluminar. Después, comenzaremos a construir nuestra escena y a fotografiarla.

Introducción a la fotografía y construcción de decorados II

Seguimos explicando cómo armar nuestro set de fotografía y cómo iluminarlo. ¡No te lo puedes perder!

Postproducción I

El posprocesamiento es una parte importante de todo el proceso y lleva la imagen al siguiente nivel. Compartiremos algunos consejos para limpiar la imagen y cómo darle más espacio. Una vez finalizado el proceso, aprenderemos a exportar la imagen a diferentes formatos.

Seguimos profundizando en la postproducción. ¡Sigue así!

Postproducción II

Módulo 5

Descubre cómo recrear la belleza de la naturaleza usando solo papel con Eileen Ng, también conocida como Eileen Handmade. Crearás pétalos, hojas y tallos realistas para crear impresionantes esculturas botánicas que aportan armonía y elegancia orgánica a cualquier espacio.

13 lecciones (1h 29m)

¿Qué haremos en el curso?

Aquí os voy a dar una breve explicación de lo que haremos en este curso.

Herramientas y materiales

Primero voy a hablar sobre las herramientas y materiales que utilizaremos en este curso.

Hablando de diferentes flores, hojas, arreglos

En esta lección, voy a hablar sobre algunos tipos de flores y hojas, y también sobre algunos estilos diferentes de arreglos florales en un jarrón.

Introducción al papel, cartón, ramitas, alambre y cinta

En esta lección, te daré una explicación más detallada de los materiales que usaremos en este curso.

Técnicas para crear el centro de las flores y las hojas

Te voy a mostrar cómo cortar y dar forma a tres tipos de centros para las flores usando papel crepé, y luego te voy a mostrar técnicas para hacer hojas.

Técnicas para crear pétalos

En esta lección, aprenderá a cortar y dar forma a 3 tipos diferentes de pétalos para las flores.

Elegir un jarrón y dónde se colocará

En esta lección, voy a hablar sobre los diferentes tipos de jarrones y qué tener en cuenta al elegir uno, y también dónde colocarlo en tu hogar o espacio de trabajo.

Elegir su paleta de colores

Te voy a dar algunos consejos y trucos para ayudarte a elegir tu paleta de colores.

Cómo hacer un tallo y ramas, y unir centros y pétalos con pegamento

En esta lección, aprenderá cómo hacer un tallo y luego unirle el centro y los pétalos.

Cómo crear una flor completa: crear una rama con hojas con cinta de floristería

Aquí aprenderás la técnica de enrollar cinta florística alrededor de un tallo para crear una flor completa y una rama.

Planificación de su arreglo floral

En esta lección, te mostraré cómo colocar tus flores y hojas en un jarrón.

Dónde colocar su pieza floral

Voy a hablar sobre dónde colocar y dónde no colocar tu arreglo.

Consejos para limpiar su arreglo floral

Te voy a mostrar una técnica para limpiar el polvo de tus flores y hojas.

Módulo 6

Viaja a través del papel y la luz con Helen Friel mientras creas tu propio libro interactivo desplegable. Construirás tres páginas temáticas de ciudades y aprenderás a integrar la iluminación en tus diseños, añadiendo un toque mágico que transforma cada escena en un mundo brillante e inmersivo.

18 lecciones (4h 14m)

Materiales, herramientas y espacio de trabajo

¿Qué necesitarás para crear el proyecto? Después de explicarte el proyecto de este curso, te mostraré los materiales y herramientas que utilizo para crear tu propio libro desplegable.

La caja y la plataforma flotante 1

Ahora compartiré contigo dos mecanismos clave que formarán tu libro: la Caja y la Plataforma Flotante. Una vez que conozcas estas técnicas fundamentales y empieces a dominarlas, podrás aplicarlas y adaptarlas a otros proyectos. Comenzaré mostrándoles cómo ensamblar la Caja.

La caja y la plataforma flotante 2

El segundo mecanismo que mostraré es la Plataforma Flotante. Este mecanismo crea un agradable efecto de ingravidez. También puedes usarlo para insertar una luz debajo.

El plegado en V y combinación de mecanismos

Ya tenemos los dedos calientes. Les compartiré dos técnicas emergentes que serán cruciales para crear su libro: el plegado en V y el mecanismo de ángulo de 90 grados. Estas dos opciones son realmente útiles y sencillas, y pueden aprenderlas para crear páginas dinámicas y potentes.

Encontrar ideas y referencias

En esta lección, explicaré mi proceso para encontrar ideas para libros y te mostraré dónde recopilo material de referencia cuando comienzo.

Diseñar la página 1: Big Ben

Para la primera página del libro, usaré un mecanismo de caja con tapa piramidal y tapa plana para crear el Big Ben. Posiblemente el reloj más famoso del mundo, primero definiré su forma y luego me concentraré en capturar su icónica silueta. La clave aquí es pensar en cómo traducir los principales elementos de diseño que hacen que el Big Ben sea reconocible al instante, pero también simplificarlos para que sean adecuados para un pop-up. ¡Aprovechemos Illustrator!

Montaje de la página 1: Big Ben 1

Ahora puedo armar la primera página del libro usando un mecanismo de caja con tapa. Lo haré en dos etapas. La primera consistirá en cortar la maqueta del Big Ben.

Montaje de la página 1: Big Ben 2

En esta segunda etapa, pegaré los diferentes elementos en la página para crear un modelo 3D. Una vez listo, probaré la iluminación.

Diseñar la página 2: Leicester Square 1

La segunda página del libro representará Leicester Square, situada en pleno corazón del vibrante y emocionante West End londinense. Es un lugar sinónimo de espectáculo y entretenimiento, todo lo cual quiero capturar. Para diseñar esta página, utilizaré el mecanismo de plataforma flotante.

Diseñar la página 2: Leicester Square 2

He diseñado todas las capas de Leicester Square. Ahora separaré los elementos que la harán resaltar.

Montaje de la página 2: Leicester Square 1

Tras diseñar con éxito la plantilla del modelo de Leicester Square, la convertiré en un modelo físico. Al igual que antes, empezaré recortando los elementos y luego pegaré las capas.

Montaje de la página 2: Leicester Square 2

Aquí seguiré añadiendo las formas más pequeñas del modelo. Luego pegaré el elemento de la multitud y colocaré la página base.

Diseñar la página 3: Hyde Park 1

En la tercera página del libro, trabajaré en la captura de Hyde Park, el parque más grande del centro de Londres y uno de los espacios verdes más importantes de la ciudad. En este caso, diseñaré un mecanismo de plegado en V y 90 grados.

Diseñar la página 3: Hyde Park 2

Después de terminar de crear el archivo vectorial de mi diseño, lo separaré en los diferentes elementos emergentes.

Montaje de la página 3: Hyde Park

¡Armemos el hito final! Prepararé la tercera página del libro para que vean cómo usar el plegado en V y el mecanismo de 90 grados.

Primero, usaré técnicas sencillas de encuadernación para combinar las páginas y crear un libro que pueda conservarse para siempre. Esto implicará hacer una tapa y un lomo para asegurar todo.

Armar el libro 1

Luego de terminar la contraportada, ensamblaré todo y agregaré las tres páginas que he hecho.

Armar el libro 2

El último paso será añadir un toque decorativo a la portada creando un logotipo. También exploraré cómo puedes jugar con la luz para mejorar la experiencia interactiva y compartiré otras opciones que puedes probar para personalizar y ajustar los diseños minimalistas de las páginas a tu gusto.

Últimos retoques

Módulo 7

Deja volar tu imaginación mientras te sumerges en el mundo de la narrativa con recortes de papel con Karishma Chugani. Utilizando técnicas de corte y plegado, explorarás ideas en tu cuaderno de bocetos y crearás un libro ilustrado de maqueta, abriendo las puertas a una forma creativa y sin miedo de crear y compartir historias.

16 lecciones (4h 1m)

¿Qué hay en tu caja de herramientas?

En esta lección te hablaré sobre la importancia de crear una caja de herramientas que crezca constantemente para adaptarse a tus nuevas habilidades adquiridas.

Creando un mundo dentro de tu cuaderno de bocetos 1

Aquí resumiré el método para trabajar un proyecto completo en un cuaderno de bocetos, que he desarrollado a lo largo de mis años como artista. Compartiré mi manual para el cuaderno de bocetos. También les mostraré otros proyectos que comenzaron en cuadernos de bocetos y terminaron como libros publicados.

Crear un mundo dentro de tu cuaderno de bocetos 2

Continuemos viendo el proceso de creación de cuadernos de bocetos para sus proyectos.

Plantar una semilla de historia 1

Ahora, comenzaremos a experimentar con una historia usando tres elementos básicos: un escenario, algunos personajes y una acción o conflicto. Para cada paso, crearemos formatos rápidos de recortes de papel para poder adentrarnos en la historia y verla crecer.

Plantar una semilla de historia 2

Sigamos trabajando en el cuaderno de bocetos con técnicas sencillas de collage. Como verán, me gusta usar diversas referencias visuales.

Entrar en un patio de juegos de papel 1

Ahora que hemos definido los elementos principales de nuestra historia, en esta lección comenzaremos a jugar con formatos simples para ingresar a un patio de juegos de papel de cortes y pliegues.

Entrar en un patio de juegos de papel 2

Ahora apliquemos los formatos que te he mostrado en mi propio cuaderno de bocetos.

¿Cómo se verá mi libro? 1

¡Esta lección es un deleite para la vista! Les mostraré diferentes formatos de libros y les demostraré cómo cada uno ofrece su propia narrativa.

¿Cómo se verá mi libro? 2

En esta parte de la lección os mostraré otros libros que juegan con solapas, perforaciones y pliegues.

Creación de un prototipo: colección de tarjetas dobladas

En esta lección, comenzaré a desarrollar mi historia en una serie de tarjetas plegadas. Con cortes y pliegues básicos, les mostraré cómo evoluciona la narrativa del día a la noche.

Creación de un prototipo: acordeón desplegable 1

Ahora pasaremos a uno de mis pliegues favoritos: ¡el acordeón! En esta lección, haré mi segundo maniquí: un libro en miniatura desplegable en forma de acordeón.

Creación de un prototipo: acordeón desplegable 2

Seguiré trabajando en la maqueta, recortando los espacios negativos de mi composición. ¡A veces se cometen errores! Aquí también les mostraré cómo repararlos.

Creación un prototipo: libro túnel 1

En esta lección, comenzaré creando una pequeña maqueta de un libro túnel y luego trabajaré a una escala ligeramente mayor en hojas de papel de colores. Durante el proceso, modificaré el formato, creando un libro semitúnel que se puede leer de múltiples maneras: pasando las páginas, como un túnel y como un carrusel circular.

Creación un prototipo: libro túnel 2

En esta parte de la lección trabajaré en el resto de las capas de mi casa, incluida la fuente de luz, que irá detrás de toda la composición.