Especialización en lápiz y dibujo de carbón

No estaría creando como lo hago si no fuera por estos artistas. Me encantaría compartir algunos de los movimientos artísticos y las personas que han moldeado mi forma de ver el arte.

Influencias | Jono Dry

Influencias | Gonzalo Ibáñez

En esta lección os hablaré de las principales influencias que han marcado mi camino artístico y que me alimentan hoy en día, ya sea desde la pintura, el dibujo o la fotografía.

Influencias | Sam Brisley

En esta lección, hablaré sobre las personas que han influenciado mi arte a lo largo de los años. A menudo me preguntan sobre mi estilo distintivo de dibujo, y es porque tengo una amplia gama de influencias.

Módulo 2

Explora el poder emocional del dibujo de retratos junto a Juan Perednik. En este módulo, aprenderás a usar la luz, la sombra y la proporción para crear rostros expresivos y realistas. Más que técnica, se trata de aprender a ver y sentir lo que hay más allá de la superficie. Un punto de partida perfecto para dar vida a tus retratos.

12 lecciones (1h 56m)

¿Qué es el realismo en el dibujo?

¡Comencemos con lo básico! En esta lección quiero explicarles qué entiendo por realismo y cómo aplicarlo más adelante en nuestros dibujos.

¿Cómo elegir una foto de referencia?

Ahora voy a mencionar cuales son los puntos más importantes a la hora de elegir una foto de referencia y lo ejemplificaré con la foto que seleccioné para el proyecto del curso.

Los materiales

En esta lección voy a describir y recomendar los materiales que debes utilizar durante el curso.

¿Qué es la estructura abstracta y para qué sirve?

En esta lección, aprenderás a construir la estructura de un rostro visto de frente. Primero, te presentaré una introducción a la estructura abstracta: líneas, geometría básica y cómo pasar de lo simple a lo complejo. Después, te daré ejemplos de estructuras en fotos y, finalmente, te mostraré una secuencia de construcción paso a paso.

Una vez creada la estructura abstracta, es hora de dibujar el personaje que se representará en ella. ¡Manos a la obra!

Dibujo del personaje

Cómo funcionan la luz y la sombra 1

En esta lección, te mostraré algunos ejercicios sencillos pero importantes para comprender los conceptos de luz y sombra. También te mostraré cómo crear una escala de grises y una esfera con diferentes tipos de sombras.

Cómo funcionan la luz y la sombra 2

Ahora voy a desmentir algunos mitos y preconceptos sobre el rostro (ojos, nariz, boca) y te mostraré cómo llevar todo el trabajo de luz y sombra que hiciste en la primera parte de esta lección a una forma orgánica más compleja.

Ya tienes las bases necesarias para empezar tu proyecto. En esta parte del proceso, te enseñaré a hacer bocetos en miniatura para encontrar una idea estética que te guste.

Thumbnail sketches

Primeras capas de sombreado del dibujo

Ya tienes la estructura abstracta hecha y dibujaste tu personaje con líneas. También viste la estética que le darías al dibujo y creaste la escala de grises. Ahora es momento de sombrear tu dibujo con los valores 1 y 3, donde 1 representa el blanco del papel y 3 el centro de la escala.

Blending: composición y movimiento

¡Ya estás en la recta final de tu proyecto! En esta última etapa, suavizarás algunas texturas y darás los últimos toques y detalles a tu dibujo.

Retoque y documentación del proceso

En esta lección te mostraré cómo editar la foto de tu dibujo terminado para que la imagen digital sea fiel a la obra en papel. También verás cómo al fotografiar cada etapa de tu dibujo lograrás un registro de su proceso de creación.

Análisis del dibujo

Con el dibujo terminado y junto a la foto de referencia elegida sobre la mesa, haré un breve análisis de mi proceso. Esto es importante para rescatar tanto lo que me gustó como lo que no y, así, poder aplicarlo o no a futuras creaciones.

Módulo 3

Adéntrate en el mundo del dibujo al carboncillo con Sim Sim y explora cómo crear retratos profundamente atmosféricos y personales. A través de la técnica y la narrativa visual, aprenderás a ir más allá de la superficie y a dar emoción y profundidad a tus imágenes. Descubre cómo la luz, la sombra y el tono pueden transformar un simple dibujo en una obra con poder cinematográfico.

15 lecciones (2h 34m)

Su propia historia

Comenzaré mostrándote cómo tus propias experiencias influyen en tu trabajo.

El medio

En esta lección, explicaré por qué uso el carbón y cómo me permite transcribir mis ideas.

La historia del arte

Ahora voy a hablaros de la importancia de la historia del arte en vuestra práctica.

Cuadernos de dibujo y viajes.

¡Ahora voy a presentaros mis cuadernos de dibujo y explicaros por qué es relevante utilizarlos!

Banco de datos personales

Todo lo que producimos proviene de lo que nuestro cerebro ha recopilado en el pasado: películas, imágenes, arte, podcasts, etc. Para ello, verás cómo inspirarte de forma eficaz.

El material

En primer lugar, te interesará el carbón y sus diferentes variantes.

Domina la técnica

En esta lección te enseñaré todos los conceptos básicos del dibujo: proporción, valor, contorno.

Verás cómo encontrar un tema, una historia para tu obra y cómo representarla para que sea lo más fiel posible a la idea inicial.

Encontrar un tema

Métodos de dibujo al carboncillo

Para finalizar esta unidad, explicaré cómo dibujar a partir de una foto de referencia con proporciones correctas.

En esta primera lección crearás la primera capa en carboncillo que servirá de base para la luz y la atmósfera del dibujo.

Primera capa

Ahora verás cómo trabajar en profundidad con las impresiones de sombras y luz.

Luces y sombras

Te interesarán las formas principales que componen la imagen, y especialmente el punto focal del dibujo, que es la parte más importante del dibujo.

Formas

Detalles

En este último paso te enseñaré a aplicar los detalles finales y contrastes.

Digitaliza y comparte tu trabajo

Nuestra generación ahora tiene la oportunidad de compartir su trabajo digitalmente con todo el mundo. Para ello, aprenderás a digitalizar y compartir tu trabajo.

Dibujar, dibujar y volver a dibujar

En esta lección verás cómo desarrollar tu arte y hacerlo evolucionar.

Módulo 4

Sumérgete en el mundo del dibujo hiperrealista y domina las técnicas que dan vida a la profundidad y el detalle. Este módulo te guía a través de todo el proceso creativo, desde la planificación y la fotografía de referencia hasta los trazos finales a lápiz. Aprende a trabajar con grafito con herramientas profesionales y descubre cómo recursos digitales como Photoshop pueden realzar tus composiciones. Perfecto tanto para principiantes como para artistas experimentados, es tu camino hacia la creación de arte impactante y realista con propósito y precisión.

22 lecciones (4h 22m)

Conceptos básicos del lápiz de grafito

En esta lección, repasaré todas las herramientas clave necesarias para dibujar. Profundizaremos en los diferentes tipos de grafito, hablaremos sobre una variedad de lápices y cómo usarlos para lograr diferentes texturas y técnicas. También verás otras herramientas esenciales como difuminadores, borradores, pinceles y más, y cómo pueden ser excelentes para lograr esos detalles intrincados en tu dibujo.

Papel

Hablemos del papel. Como base para dibujar, el papel sobre el que trabajas determina el comportamiento del grafito. Compartiré mi experiencia con el papel y el que considero el mejor papel para dibujar con grafito según mi estilo.

Manipulación del grafito 1

Ahora que has repasado las herramientas básicas, te enseñaré a usarlas. En concreto, te hablaré de las múltiples maneras en que puedes manipular el grafito para lograr texturas y profundidad en tus obras.

Para finalizar esta unidad, aprenderá a usar polvo de grafito para obtener valores profundos y suaves y descubrirá cómo los diferentes borradores (amasables, de precisión y mecánicos) ofrecen control para lograr reflejos, texturas y detalles nítidos.

Manipulando grafito 2

Hablemos de la etapa de conceptualización y planificación. Es fantástico dedicarle mucho tiempo. El objetivo es encontrar un tema que te entusiasme dibujar. Hablaré del proceso de planificación y de los aspectos clave a tener en cuenta. También te enseñaré a crear una gran composición y a elegir un tema que te haga sentir especial.

Conceptualización

Fotografía de referencia

En esta lección, explicaré el papel de la fotografía en mi proceso de planificación. El mundo de la fotografía puede ser abrumador, pero repasaré los elementos básicos que puedes aplicar fácilmente. También repasaré aspectos a considerar para dibujarlo más adelante.

Creando una imagen compuesta

Aquí explicaré cómo aplicar todo lo aprendido para crear una imagen compuesta que puedas usar como referencia final. Repasaré los fundamentos de Photoshop, usando lo aprendido en la lección dos para combinar los elementos. Finalmente, te mostraré cómo preparar el archivo final para dibujar.

Utilizando el método de cuadrícula

Hablemos del método de cuadrícula. Es una herramienta muy útil para lograr precisión y, al mismo tiempo, libertad en el proceso de dibujo. Usar la cuadrícula implica un aprendizaje técnico, así que compartiré algunos consejos sobre lo que mejor funciona con este método.

Mapeo y esquema

¿Cuál es la mejor manera de empezar a dibujar? Desde el delineado inicial hasta los bocetos ligeros, pasando por formas útiles de crear puntos de referencia para garantizar la precisión más adelante en el proceso de dibujo.

Trabajando en Secciones 1

Ahora que tienes todos los puntos de referencia principales trazados, compartiré diferentes maneras en que abordo el dibujo. Las primeras etapas pueden resultar bastante abrumadoras, así que trabajaremos en el diseño de bloques y en secciones pequeñas.

Trabajando en Secciones 2

Al usar herramientas como pinceles para tonos base y borradores amasables para reflejos, verás cómo refinar la textura y el movimiento del cabello, garantizando que luzca natural.

Técnicas avanzadas de aplicación del grafito y técnicas 1

Es fundamental ser intencional al aplicar el grafito. Esto requiere mucha concentración, pero los resultados son muy gratificantes. Comencemos a desarrollar nuestros tonos y a añadir detalles difuminados. Demostraré varias técnicas, como aplicar capas, suavizar líneas finas, dibujar con borrador, realizar correcciones y rastrear formas grandes importantes en su obra de arte.

Técnicas avanzadas de aplicación del grafito y técnicas 2

Ahora aprenderás a equilibrar tus decisiones artísticas personales con las limitaciones inherentes del grafito, tomando decisiones deliberadas que contribuyen a la identidad única de tu obra. Este proceso iterativo perfecciona tu capacidad para capturar profundidad y textura, manteniendo al mismo tiempo la fluidez natural de la composición.

Técnicas avanzadas de aplicación del grafito y técnicas 3

Esta parte de la lección se centra en equilibrar la experimentación y la disciplina. Aprenderás a usar el mapeo para establecer formas fundamentales y a practicar el uso de borradores para iluminar y pinceles para difuminar, creando transiciones sutiles.

Ahora que la mayor parte del dibujo está lista, pasemos a los detalles. Repasemos las luces y resaltemos las sombras con borradores finos.

Detallando 1

Te enseñaré a perfeccionar el proceso de dibujo del cabello, centrándote en formas más grandes antes de ir añadiendo detalles más finos. El énfasis está en capturar la fluidez y la textura naturales del cabello mediante luces, sombras y formas abstractas, en lugar de intentar dibujar mechones individuales.

Detallando 2

Durante esta parte de la lección, aprenderá a concentrarse en añadir texturas y tonos detallados a las manos, enfatizando las sombras, las luces y las formas sutiles que definen una anatomía realista. La precisión es clave, ya que incluso las más mínimas imprecisiones pueden distorsionar las proporciones y la apariencia general de la mano.

Detallando 3

Finalmente, usando herramientas como borradores mecánicos, borradores de precisión y lápices blandos, aprenderás a crear texturas delicadas, como vellos finos que siguen patrones naturales de crecimiento y arrugas sutiles donde la piel se estira o se dobla. Al dominar estos toques finales, realzarás la profundidad y el acabado de tu obra, dejándola lista para una revisión exhaustiva en la siguiente lección.

Detallando 4

Pasemos a los toques finales. ¡Recuerda alejarte constantemente! Esto nos permite ver la pieza en su conjunto y unificar el tono general de la obra. Finalmente, arreglaré el dibujo con fijador.

Toques finales

Encontrar el equilibrio

Desde una perspectiva personal, me resulta todo un reto gestionar mi tiempo. En esta lección, hablo sobre cómo gestionar mejor tu tiempo creativo, las barreras de entrada, cómo abordar proyectos grandes y mis métodos favoritos para mantener un flujo de trabajo saludable.

Superar los bloqueos creativos

Estoy seguro de que todos los artistas han experimentado esto en algún momento: bloqueos creativos. Quiero compartir qué puede causarlos y mis consejos personales para superarlos.

Aprendizaje y mejora continua

¿Cómo podemos cultivar una práctica artística a lo largo de la vida que sea sostenible y emocionante? Comparto lo que mi carrera me ha enseñado sobre cómo construir estructuras creativas saludables: desde la autocrítica, el aprendizaje de nuevas habilidades y medios, la interacción con la comunidad, la colaboración y la realidad de ser un artista independiente a tiempo completo.

Módulo 5

Explora el poder de la acuarela para capturar la luz, el espacio y la emoción junto a Gonzalo Ibáñez. En este módulo, aprenderás técnicas de dibujo en perspectiva y a usar la luz y la sombra para dar vida a paisajes arquitectónicos o urbanos. Guiado paso a paso, descubrirás un enfoque fluido y expresivo de la acuarela que combina precisión con libertad creativa.

13 lecciones (2h 22m)

Fundamentos del dibujo en perspectiva

En esta lección explicaré cómo realizar un dibujo arquitectónico en perspectiva de principio a fin, recorriendo los ejes principales de su proceso: estructura, perspectiva y desarrollo.

17m

El motivo arquitectónico

En esta lección te presentaré el caso práctico que desarrollaré a lo largo del curso, para ello, te explicaré las principales consideraciones que tomaré para elegir un disparador pictórico para que tú también puedas ponerlas en práctica y puedas elegir tus propios referentes.

Dibujo y apuntes prácticos

En esta lección desarrollaremos el dibujo arquitectónico de nuestro caso de estudio aplicando todos los conceptos previamente estudiados.

Materiales y área de trabajo

¡A conocer los materiales! En esta lección, hablaré sobre los materiales que debes usar en una acuarela para que puedas armar tu equipo. Además, te daré consejos para que organices tu espacio de trabajo dondequiera que estés.

La consistencia del pigmento y su aplicación

En esta lección aprenderás la base fundamental de cualquier trabajo con acuarela: el equilibrio entre agua y pigmento. Tomando como referencia el método que los grandes acuarelistas utilizan para su trabajo y docencia, te hablaré sobre la tabla de consistencias. Veremos cómo se manifiestan las diferentes consistencias en diferentes condiciones de humedad sobre el papel. Finalmente, hablaremos sobre errores comunes y qué debemos tener en cuenta para evitarlos.

En esta lección emparejaremos la cancha respecto a la técnica y te enseñaré desde lo básico, con 4 ejercicios fundamentales y el uso de la pincelada que utilizo en mi trabajo diario.

Técnica de pincelada

Fundamentos de la captura de luz

En esta lección te mostraré algunos fundamentos importantes a conocer para la correcta captura de luces y sombras, parte central de la técnica para abordar este curso.

Valor tonal y unificación de forma

En esta lección les hablaré sobre el valor tonal y su importancia en la creación de una pintura. Mediante la observación de las grandes formas, les enseñaré por qué unificar y simplificar nuestras pinturas es fundamental para mejorar nuestro trabajo.

Estudio de luces

En esta lección, hablaré sobre el estudio previo y el ejercicio de observación para construir una imagen. Tanto en cuanto a la composición como a la luminosidad, el boceto en miniatura que les mostraré en esta parte es un excelente aliado.

Método de las 3 capas

En esta lección les enseñaré el método que utilizo en la mayoría de mis acuarelas: el método de las 3 etapas. Este método es fundamental para planificar una obra y, a través de la siguiente demostración, lo compartiré con ustedes para que también puedan aplicarlo.

Etapa de las luces

En esta lección, realizaré la primera etapa del método de acuarela: las luces.

Etapa de las sombras

En esta lección, realizaré la segunda etapa del método de acuarela: sombras.

Etapa de los detalles y ajustes finales

En esta lección, realizaré la última etapa del método de acuarela: los detalles.

Permítanme mostrarles algunos de los materiales que uso para crear un retrato. Veremos diferentes tipos de lápices, borradores, herramientas de difuminado y papel. Les mostraré cómo se comportan estos materiales y cómo los uso para crear distintos efectos.

Módulo 6

Aprende a dibujar impactantes retratos a lápiz con Sam Brisley como guía. En este módulo, explorarás los fundamentos de la estructura facial, la iluminación y el sombreado para crear rostros expresivos y realistas. Desde las proporciones hasta los detalles finales, cada paso te ayudará a comprender mejor la forma humana. ¡Toma tus lápices y prepárate para dar vida a tus retratos!

14 lecciones (3h 36m)

Materiales

Creo que comprender el comportamiento de la luz es lo más importante que cualquier artista debe aprender. La luz nos permite ver el mundo que nos rodea, y como artistas, debemos comprenderla adecuadamente. En esta lección, explicaré cómo la luz interactúa con los objetos y cómo podemos usar la luz y las sombras para realzar las estructuras faciales.

Comportamiento de la luz

Dibujo de valor limitado 1

La disciplina al sombrear los tonos realmente distingue a los principiantes de los artistas más avanzados. El mapeo de sombras y la organización de valores son habilidades clave para crear retratos de aspecto profesional. En esta lección, aprenderemos a mapear sombras en un rostro usando solo dos valores, comenzando así a desarrollar una semejanza con nuestro sujeto. Luego, desarrollaremos el mapa de sombras usando cinco valores para resaltar los detalles secundarios del rostro y aplicaremos lo aprendido sobre el comportamiento de la luz.

Dibujo de valor limitado 2

Una cosa sobre el dibujo es que, la mayoría de las veces, necesitas aprender a ver, además de aprender a dibujar, algo que a veces puede ser complicado. Por eso, déjame darte algunos consejos que espero te faciliten la visión de las sombras.

17m

Elegir una imagen de referencia

Ahora que hemos aprendido sobre la estructura del rostro y la importancia de la luz y las sombras en una obra de arte, veamos qué hacer y qué no hacer al seleccionar una imagen de referencia para crear un dibujo excelente. Después, nos tomaremos un momento para estudiar nuestra imagen de referencia y pensar cómo aplicar lo aprendido hasta ahora.

Lay en proporciones y estructura

En esta lección, aprenderás las proporciones básicas de la cabeza humana. Aprenderemos sobre el método Loomis y cómo usarlo para calcular las proporciones de forma rápida y eficaz.

Veamos ahora la estructura básica de los ojos y la nariz.

Ojos y nariz

17m

Boca y orejas

En esta lección, veremos la estructura de la boca y las orejas.

Ahora comencemos a mapear sombras sobre las líneas estructurales que ya creamos. Recuerda, es importante usar solo dos valores en esta etapa; ¡no te obsesiones con el sombreado y los detalles! Luego, refinaremos el mapa de sombras y comenzaremos a lograr una mayor similitud con la imagen de referencia. Una de las cosas que hay que entender sobre el arte es que no se consigue nada bien a la primera. El mapa de sombras es una etapa importante para lograr una semejanza. Es recomendable tomarse un descanso después de dibujarlo y retomarlo más tarde. Sigue con esta etapa y perfecciona los mapas de sombras hasta que estés satisfecho y empieces a ver una semejanza.

Mapeo de sombras

En esta lección, tomaremos nuestro mapa de sombras de dos valores y comenzaremos a introducir más valores y sombreado. Veremos cómo toman forma los rasgos individuales. Sin embargo, debemos tener cuidado de conservar el patrón general de sombras creado por la estructura facial.

Dibujo de cinco valores

Ahora empezaremos a trabajar en el cabello de nuestro retrato. El cabello puede ser complicado, pero conviene verlo como una estructura. En esta lección, empezaremos a renderizar el cabello e introduciremos algunos pequeños detalles.

Cabello

Bordes

Ahora veremos cómo establecer diferentes tipos de bordes en nuestros dibujos. Los bordes pueden ser duros, suaves o completamente invisibles. Pueden usarse para definir huesos y músculos, crear sombras convincentes y crear un punto focal en nuestro retrato.

Detalles y toques finales

Nos acercamos al final de nuestro proyecto y podemos empezar a centrarnos en los detalles para finalizar el dibujo. En esta lección, restableceremos algunos de nuestros valores y perfeccionaremos las transiciones entre ellos. Finalmente, podremos empezar a identificar detalles más finos.

Compartiendo su trabajo y continuando sus estudios

Ahora aprenderás a tomar buenas fotografías de tus retratos para que sean lo más atractivos posible para un público más amplio. También te explicaré cómo puedes seguir mejorando, así como algunos temas que te pueden resultar útiles para el autoaprendizaje.