Especialización en Fotografía Gastronómica y Food Styling

Brevemente, te contaré de algunas opciones que puedes utilizar para ambientar un set de fotografía y que tu alimento resalte y luzca más antojable.

Escenarios

Nuestro set

Te explicaré cómo armar un set para tus producciones y veremos los elementos básicos que debes tener para lograr una fotografía excelente.

Medición de luz

Vamos a aprender a medir la luz de una manera sencilla y exacta. Con este método, podrás lograr lo que buscas desde la primera toma.

Te contaré sobre las diferencias que existen entre la luz dura y luz suave, y veremos cómo, usando iluminación muy sencilla, podemos lograr grandes resultados.

Calidad de luz

Shooting

¡Llegó la hora! ¡A crear fotos antojables! Colocaremos el producto, lo iluminaremos, ambientaremos y empezaremos a disparar nuestra cámara.

Cambio de estilo

¡Ya tenemos lista nuestra fotografía! Ahora es tiempo de crear una variable, la cual tiene como objetivo crear un look muy diferente, con solo ajustar un poco nuestra iluminación.

Ajustes de sistema

Crearemos un flujo de color que nos garantice continuidad de color entre Lightroom y Photoshop.

Revelado

Te compartiré mi proceso de revelado digital paso a paso. Con esta guía, podrás hacer que tus fotos tengan las mejores características visuales.

Retoque

Existen detalles que en el shooting son complejos de controlar, así que aquí mejoraremos nuestra imagen quitando imperfecciones y dando más fuerza a la luz y al color.

Ya tenemos nuestra imagen lista. Ahora crearemos varios archivos, optimizándolos de acuerdo al uso que tendrán.

Salida de archivos

Módulo 3

La comida no solo se cocina, también se escenifica. Marcela Lovegrove lo sabe bien: lleva más de 40 años transformando ingredientes en imágenes memorables. A través de su experiencia, aprenderás a resaltar la esencia de cada plato, jugando con texturas, formas y colores para lograr composiciones que despierten el apetito y capturen miradas desde el primer instante.

15 lecciones (3h 8m)

¿Qué es el Food Styling?

En esta lección te voy a hablar del proyecto que vamos a desarrollar en el curso, cómo nace este oficio, de qué se ocupa y cuál es su función.

19m

Kit básico de trabajo

Ahora quiero mostrarte las herramientas básicas para trabajar. Siempre que hagamos fotos de comida necesitaremos elementos que nos ayuden en la tarea.

Te hablaré de los elementos que componen las fotos y que son, en mayor o menor medida, necesarios. Se les conoce comúnmente como utilería, props o atrezo.

Necesidades del proyecto

Tips para fotografiar comida

Quiero comenzar explicando algunos conceptos básicos que debes tener en cuenta al realizar fotos de comida.

18m

Hacer lucir la comida en cámara

En esta lección te compartiré algunas cosas que tomo en cuenta cuando preparo comida para una foto y no para comer.

Acá te hablaré de las consideraciones generales básicas que te recomiendo tener presente para armar una foto.

Armado de las fotos

Acá hablaré de todo lo que hay que tomar en cuenta al momento de armar y presentar un presupuesto.

Presupuestos

15m

Preproducción

Ahora aprenderás cómo organizarte para hacer un buen trabajo y la gran importancia que tiene esta etapa para que el trabajo sea exitoso.

Mood board

El mood board es una selección de imágenes de referencia que se le presenta al cliente para mostrarle ideas de fondos, vajilla, lienzos, etc. para poder decidir la estética de las fotografías a realizar. Esto es lo que veremos en esta lección y cómo armarlo.

Pastas con luz natural 1

¡Ha llegado la hora de la sesión fotográfica! En esta lección vamos a mostrar todo el proceso creativo detrás de una foto.

Nuestro punto de partida es un plato de pastas y vamos a hacer la foto con la luz que entra por la ventana.

Pastas con luz natural 2

16m

Pastas con flash

Ahora tomaremos otras dos variantes con luz artificial que provenga de flashes.

Vamos por las fotos de las cookies, la que veremos en esta lección la haremos aprovechando la luz natural.

Cookies con luz natural

Nuestra última variante es la fotografía de las cookies haciendo uso de luz artificial. Acompáñanos en el proceso.

Cookies con flash

Por último, te muestro cómo quedaron las fotos finales que se le presentarán al cliente.

Fotos finales

Acá presentaré el equipo básico que vas a necesitar para realizar estas fotografías y con el que yo suelo trabajar. Repasaremos todos los elementos y sus características.

Módulo 4

Un buen plato entra primero por los ojos, y Jimena Agois lo demuestra con cada una de sus imágenes llenas de sabor y sutileza. Especialista en producción, realización y estilismo gastronómico, comparte su visión para lograr fotografías que enamoran a primera vista. Explora diferentes esquemas de iluminación, perfecciona el food styling y encuentra un estilo propio que haga brillar cada ingrediente.

12 lecciones (1h 17m)

El equipo básico

La luz natural

En esta lección hablaré sobre la luz natural. Te contaré cómo identificarla en un espacio y cómo manejarla de la manera óptima para las fotos. También te hablaré de la diferencia entre la luz dura y la luz suave, y cuáles son las herramientas para lograrlas utilizando difuminadores o rebotes. Finalmente te hablaré sobre la dirección de la luz y sus efectos.

La luz artificial simple

Ahora te mostraré el equipo básico de iluminación artificial que vas a necesitar para la realización de fotos gastronómicas. También mostraré los modificadores básicos que debes tener, como sombrillas, softbox, etc., y cómo lograr con la luz artificial un mood de luz natural usando estos modificadores.

La luz artificial doble

En esta parte del proceso, utilizaré dos luces de flash para iluminar un producto. Te mostraré cómo pensar la ubicación de una luz principal y una segunda de relleno que ayudará a dar brillo y volumen al plato.

La composición

Son varios los factores que nos ayudan a componer una fotografía. En esta lección explicaré qué es la regla de tres y cómo nos ayuda a mejorar nuestra forma de componer una imagen. También hablaré del foco y de cómo el producto que buscamos resaltar debe ser el centro de atención y debe verse de manera clara y nítida en la imagen. Por último, veremos la profundidad de campo, cómo nos ayuda a mantener el foco en el actor principal y cómo el recorrido visual en una imagen nos ayuda a resaltarlo.

Los ángulos

A continuación, te hablaré de los tres ángulos más usados en la fotografía de alimentos: cenital, frontal y 45 grados.

Food styling

Finalmente, te hablaré de food styling y de las herramientas básicas que puedes utilizar para hacer tus fotos. También te explicaré algunos trucos para mejorar el armado de platos cuando realices una fotografía de alimentos.

16m

Mood board y tomas

En esta lección armaremos el mood board para el proyecto. En mi caso, voy a tomar fotografías de galletas. El mismo tipo de galletas, en tres sabores diferentes, cada una en un ángulo distinto: cenital, frontal y 45 grados. Voy a definir cada toma y qué voy a necesitar para cada una de ellas. Mantendré la misma gama de colores para las tres tomas como si fuese un trabajo editorial que esté relacionado entre sí. Puedes hacer tu proyecto de esta manera o puedes hacer tres tomas totalmente diferentes en props y colores de la misma comida, pero deben ser los tres ángulos anteriormente mencionados.

Armado de plato, food styling y primera foto

En esta lección explicaré cómo armar el plato de acuerdo con el ángulo en que se va a tomar la foto. Aplicaremos los consejos básicos de food styling para que los platos se vean más atractivos. Verás cómo uso varias de las herramientas recomendadas con anterioridad.

Armado de plato, food styling y segunda foto

Ahora voy a hacer mi segunda foto. En este caso, una toma de 45 grados y de nuevo utilizando una segunda luz.

Armado de plato, food styling y tercera foto

Llega el momento de la tercera foto. El ángulo va a ser totalmente frontal y voy a utilizar dos luces para lograr una iluminación diferente a la de las tomas anteriores.

Editar y exportar las fotografías

Finalmente, te explicaré el proceso de edición que realizo para mis fotografías. Así mismo, mostraré cómo exportar las fotografías, ya sea en alta calidad o para trabajo online y para usar en el celular.

Módulo 5

Dácil Fernández domina el arte de crear atmósferas profundas y elegantes donde la comida es la protagonista. Con un estilo inconfundible y marcas como Nescafé, Tefal y Bulldog en su recorrido, comparte su proceso para capturar escenas que seducen con sombras, contrastes y texturas. Aprende a construir composiciones dark mood desde la idea inicial hasta la edición final, y deja que la luz oscura hable por tus imágenes.

15 lecciones (2h 8m)

Qué es la fotografía Dark Mood

En esta lección nos adentraremos en el término "Dark Mood" para conocer exactamente en qué consiste esta técnica fotográfica. Nosotros obviamente la aplicaremos a la fotografía gastronómica, pero es una técnica utilizada en otros tipos de fotografía como retrato, mascotas...

La luz natural: entenderla para dominarla

La parte más crucial de la fotografía es la iluminación, pero también es la más difícil de lograr. En esta lección veremos cómo utilizar la luz, un recurso natural que está al alcance de todos, como aliada de nuestro objetivo.

El color en la fotografía gastronómica

A continuación te voy a hablar de la importancia del color en nuestras fotografías y de la capacidad que tenemos de generar diferentes sensaciones y emociones.

Orientación del encuadre, ángulos de cámara y composición

Ahora te voy a hablar de la orientación del encuadre y ángulos de cámara. También te enseñaré qué reglas de composición son las más usadas en fotografía gastronómica. ¡Vamos a ello!

El proceso creativo

En esta lección te voy a mostrar mi proceso creativo, desde que nace la idea hasta el momento final de la toma. Entenderás por qué es tan importante tener un buen flujo de trabajo y una adecuada planificación para ahorrarte tiempo y no perderte en el proceso.

Storytelling: vamos a contar una historia

Ahora vamos a adentrarnos en el mundo de la narrativa visual. Vamos a hacer que nuestras fotografías enganchen y emocionen al espectador a través del storytelling. Porque todo sugiere mucho más si lo contamos en forma de historia.

Cómo visualizar tus ideas

En esta lección vamos a empezar a aterrizar de una manera más visual la idea de nuestro proyecto. Te voy a enseñar a hacerlo a través de un mood board y de un boceto.

Atrezzo, props y fondos fotográficos

Por último, te voy a enseñar los props básicos e imprescindibles para iniciarte en el apasionante mundo de la fotografía gastronómica. Verás también los que voy a utilizar para mi proyecto, te enseñare a hacerte algún prop casero y, finalmente, te daré algunas direcciones de compra de las que te vas a enamorar.

Organización en el set

En esta lección te voy a contar cómo nos vamos a organizamos en el set y todo lo que vamos a necesitar tener a mano. Es fundamental para evitar todo tipo de contratiempos.

Componiendo nuestra foto: plano frontal 1

En esta lección vamos a componer el bodegón en plano frontal para la primera foto. Comenzaremos por colocar el atrezzo básico para crear una base.

Componiendo nuestra foto: plano frontal 2

Continuamos componiendo la foto. Voy a rellenar las copas de vino y a añadir otros elementos para dejar la escena perfecta para la toma de la foto frontal.

Componiendo nuestra foto: plano cenital

En esta lección vamos a componer nuestro bodegón en plano cenital o flatlay. Seguiremos el mismo proceso que en la foto de plano frontal.

18m

El estilo Dark Mood en la edición con Lightroom

En esta lección te voy a mostrar cómo edito con Lightroom una de las fotos de nuestro shooting para que el efecto Dark Mood sea todavía más impactante.

Apps de edición en tu teléfono móvil

A continuación te voy a hablar de 3 apps imprescindibles para la edición móvil. Una es la reina de los filtros, la otra del retoque móvil y la última es, para mí, de las mejores apps que hay para eliminar elementos de una foto.

Un feed homogéneo e impactante en Instagram

Finalmente, en esta lección te voy a dar algunas claves para que consigas un feed homogéneo e impactante en Instagram cuando compartas tu arte con el mundo.

Módulo 6

Con el corazón en la cocina y el ojo en la cámara, Karla Acosta transforma lo cotidiano en un festín visual. Su estilo vibrante y auténtico ha conquistado marcas como Nestlé, Samsung y Vans, y ahora comparte su enfoque para crear imágenes comerciales que abren el apetito al instante. Aprende a capturar escenas irresistibles y a darle a tu trabajo ese toque sabroso que nadie puede ignorar.

17 lecciones (2h 19m)

Tipos de fotografía: la especialización

Antes de comenzar de lleno con el contenido del curso, te explicaré cuáles son los tipos de fotografía gastronómica como yo los he entendido. De esta manera podrás entender mejor el tipo de fotografía que hago y el proyecto del curso.

Tipos de fotógrafos: solistas y con orquesta

Con esta analogía te explicaré cómo y con quiénes muy probablemente trabajarás a lo largo de tu carrera como fotógrafo de alimentos.

Contar una historia

En esta lección te platicaré cómo invento una historia cuando no cuento con un brief o mood board para hacer mis fotos.

Las leyes de la Gestalt

¿Te ha pasado que estás tomando una foto y de repente alguien te dice que esas frambuesas sobre la copa de yogurt parecen dos ojos y una boca? Para explicar estas y otras situaciones, te platicaré sobre algunos principios que te servirán a la hora de hacer tu propia dirección de arte.

Los fondos

Durante esta lección, empezaremos con, literal y figuradamente, las bases del escenario. Además, te platicaré sobre los materiales que puedes usar como fondos o bases.

Los props

Los props, la utilería o el atrezzo, son todos aquellos objetos que te ayudarán a componer una escena. En esta lección te hablaré de ellos y te explicaré qué es la vestimenta con la que saldrá la comida en tus fotografías.

Las propiedades de la luz

Se dice que la mejor luz para fotografía de alimentos es la luz natural. Sin embargo, yo creo que depende mucho del workflow de cada fotógrafo. Por ello, te hablaré de las principales propiedades de la luz y cómo incide en los objetos.

Las luces de estudio

En esta lección te compartiré el tipo de luz que yo uso. Además, te ofreceré una alternativa accesible para realizar tus proyectos.

La cámara y óptica

Para comenzar esta unidad te hablaré del equipo principal que usaré para las fotografías del proyecto del curso.

Otros accesorios

Verás los demás accesorios indispensables para tomar las fotografías. Recuerda que no porque son accesorios son menos importantes, pues sin ellos no podrías hacer el trabajo de la misma manera.

Primera foto: plano cenital 1

El ángulo cenital ofrece una perspectiva todopoderosa. Nos permite ver una escena y conocer su totalidad de un solo vistazo. Se suele usar para platillos planos, pero se ha popularizado más desde que existen las redes sociales. En esta lección te mostraré cómo realizar este tipo de fotografías.

Primera foto: plano cenital 2

Continuaré enseñándote cómo llevar a cabo este tipo de fotografías. Además, te compartiré algunos consejos para que puedas lograr mejores fotografías.

17m

Segunda foto: 45º

Ahora te mostraré cómo tomar una fotografía con el ángulo de 45º ó ¾, que también se conoce como vista de comensal de acuerdo a la historia que cree con anterioridad.

Revelado con Lightroom 1

En esta lección te enseñaré a revelar tus imágenes en Lightroom para que puedas darles los últimos detalles en Photoshop.

15m

Revelado con Lightroom 2

Durante esta segunda parte de la lección te mostraré cómo realizar los últimos detalles necesarios en Photoshop.

Revelado con Capture One 1

Ahora aprenderás a revelar las imágenes en Capture One, mi programa favorito de revelado digital.

20m

Revelado con Capture One 2

Ahora que las imágenes están listas, es momento de mostrarte cómo terminarlas en Photoshop.

17m

Módulo 7

Cuando una fotografía logra que imagines el sabor, el aroma y la textura de un plato, la magia está servida. Así trabajan los creadores de Espacio Crudo, un estudio audiovisual que domina el arte de transformar comida en deseo visual. Aprende a iluminar, conceptualizar y estilizar tus escenas culinarias con intención y carácter, y consigue imágenes que conquisten desde la primera mirada.

13 lecciones (1h 44m)

Mamá ¿de dónde vienen las ideas?

En esta lección te vamos a contar de dónde vienen las ideas de Crudo, cómo llegamos a ellas y también algunas técnicas para encontrarlas porque ellas no siempre andan flotando en el aire.

¿Cómo lo contamos?

Aquí vas a ver cómo es el proceso de creación del concepto visual partiendo de las ideas que logramos en la lección anterior

Moodboard

Una cosa es inspirarse y otra cosa es copiar, ¿por qué decimos esto? porque en esta lección vamos a trabajar con imágenes que no son nuestras, vamos a buscar referentes visuales y crear un camino estético. Lo único que necesitamos para desarrollar esta lección es sacar lo mejor de aquello que encontremos y que nos gusta para construir algo nuevo.

Con la idea en la cabeza, hay que empezar a aterrizarla. ¿Cuál es la importancia de los bocetos en nuestro proyecto? ¿Cómo este proceso impacta en los pasos siguientes? ¿La foto final sigue de cerca a los primeros bocetos? Todas estas preguntas las resolveremos en esta lección.

¡Píntelas!

¿Qué necesitas para las fotos?

En esta lección, te contaremos cuáles son los materiales necesarios para desarrollar el curso, desde fotografía, arte y foodstyling.

1 para 3. Esquema de iluminación base

El primer paso para empezar con nuestra producción de fotografías es montar el esquema de iluminación, esto debe estar listo antes de que entre dirección de arte y foodstyling.

Hágalo real. Dirección de arte

En esta lección vamos a hacer el montaje de los sets que ya planeamos. Recuerden que esto parte de los bocetos que conceptualizamos unas unidades antes. Vamos a empezar a organizar los sets para cada una de las fotos.

Lo importante es lo de afuera

Ahora vamos a empezar con el siguiente paso: el foodstyling. Dejaremos listos para la fotografía cada uno de los sets.

16m

6:00 am. Foto 1

Para la fotografía número uno, vamos a recrear la luz del amanecer, es decir, esa luz fría y suave que podemos ver cuando ya hay luz pero aún no ha salido el sol. En términos técnicos, la luz que vamos a desarrollar es una luz difuminada, fría (5600ºk) y con un contraste 1:1. Para lograr esta iluminación vamos a utilizar un esquema básico de iluminación: luz principal, relleno y contraluz.

8:00 am. Foto 2

Para la fotografía número dos, vamos a recrear la luz de la mañana cuando ya salió el sol, pero aún no está en su punto más alto (8:00 am). Esta luz es especialmente fotogénica, ya que tiene una temperatura cálida y produce sombras que nos ayudan a la composición. En términos técnicos, la luz que vamos a desarrollar es una luz dura, cálida (5000ºk) con un contraste 1:4.

10:00 am. Foto 3

Para la fotografía 3, nos situaremos temporalmente a las 10 de la mañana, recrearemos una luz de mediodía, la cual es intensa y dura. En esta fotografía también buscaremos una sombra definida, pero esta vez menos proyectada, es decir más corta, esto porque a esta hora el sol ya está casi en su punto más alto.

Latonería y pintura

Acá veremos el recorrido de postproducción completo para la serie, del revelado a la exportación del archivo para instagram.