Especialización en diseño e ilustración de personajes ficticios

Influencias | Tania Yakunova

En esta lección te mostraré algunas de las principales influencias que han impactado mi trabajo y me han formado como artista.

Influencias | Joel Santana

En este video, les compartiré algunos de mis héroes artísticos favoritos. Les contaré cómo cada uno de ellos ha influido en mi trabajo y otras maneras en que encuentro inspiración.

Influencias | Nicholas Kole

En esta lección, hablaré sobre algunos de los artistas cuyo trabajo ha tenido el mayor impacto en mi forma de dibujar, pintar y pensar en el diseño. Analizaremos algunas de sus obras que demuestran su dominio de los principios de diseño que abordaremos en este curso y detallaremos su funcionamiento.

Módulo 2

Prepárate para sumergirte en el mundo de las formas audaces, los rostros expresivos y las personalidades inolvidables. Con Jackie Droujko como guía, explorarás cómo crear personajes estilizados que cobran vida, desde el primer boceto hasta el último detalle. Durante el proceso, aprenderás consejos de su experiencia en estudios de renombre como Netflix y DreamWorks, y perfeccionarás tu narrativa a través del diseño.

15 lecciones (3h 7m)

Trabajar con líneas

Comencemos hablando de la aplicación práctica de rectas vs curvas, la línea de acción y cómo evitar líneas paralelas y tangentes y por qué son tan importantes.

Usar formas a tu favor

A continuación, aprenderás sobre el contraste de formas, siluetas y espacio negativo. Si algo te llevas de este curso, es esto: CONTRASTE = INTERÉS.

Volúmenes y proporción

Nunca querrás que tu dibujo se vea plano y sin vida. Por eso, aprenderás la importancia del volumen y cómo crear la ilusión de volumen en papel plano. También hablaré sobre la proporción y la escala.

Simplificando para contar historias

Ahora que has aprendido todos los conceptos básicos, tienes que aprender a simplificar el diseño para transmitir la historia que intentas contar, especialmente cuando creas para animación.

Recopilación de referencias

¡No te cortes con las referencias! No se puede saberlo todo, así que siempre las uso para el diseño de mis personajes. Veamos cómo usarlas correctamente.

Dibujando al patinador

Es hora de crear los personajes. Te mostraré cómo empezar con bocetos sueltos mientras creas contraste y variedad en todos los diseños.

El color puede marcar la diferencia en todas tus obras. Permíteme enseñarte a colorear los bocetos sin perder el estilo del mood board. Los colores serán intencionales y se basarán en la teoría del color.

Colorante

Es hora de llevar algunos bocetos un paso más allá y representarlos de manera que puedas imaginar a este personaje moviéndose en una pantalla.

Representación 1

19m

Representación 2

Seguiré mostrándoles mis mejores consejos y trucos para renderizar los personajes. Aquí podrán verlos más de cerca y terminados.

Exploración de personajes 1

Para empezar, te enseñaré a explorar la personalidad. En este paso, es fundamental mostrar la personalidad única del personaje explorando cuidadosamente sus expresiones, poses y vestuario.

Exploración de personajes 2

Durante esta segunda parte de la lección, continuaré mostrándote cómo usar poses, expresiones e incluso ropa para darle personalidad a un personaje.

Elijamos una composición ideal usando una idea de pose que creamos y exploremos algunos escenarios de color e iluminación usando referencias.

Configurando la escena

13m

Puliendo el personaje 1

Ahora es el momento de comenzar a renderizar el personaje teniendo en cuenta los fundamentos.

Aquí continuaré mostrándoles cómo agregar pulido al personaje para mantenerlo esquemático y suelto.

Puliendo el personaje 2

Iluminación y toques finales

En esta etapa, ¡el personaje se ve bien! Ahora es momento de agregar iluminación de referencia y los toques finales que mejorarán el diseño y la personalidad del personaje.

Módulo 3

Adéntrate en el fantástico mundo de los personajes animales con Félicie Haymoz, cuyos diseños han dado vida a películas como [i]Fantastic Mr. Fox[/i] . Mediante acuarela y técnicas digitales, descubrirás cómo combinar la anatomía animal con rasgos humanos, crear vestuarios únicos y aportar encanto y profundidad a cada criatura que crees. ¡Deja volar tu imaginación!

15 lecciones (2h 48m)

Materiales y dando rienda suelta a tu imaginación

En esta lección, repasaré los materiales que se necesitan para pintar con acuarela, así como los trucos que juega nuestra mente al dibujar y/o mirar una imagen.

Estructura animal básica y principios de anatomía

Quiero brindarte una comprensión general de la anatomía para que puedas aplicar esos principios a tus diseños.

Del realismo a un pequeño personaje divertido: ¡salta a la piscina!

Usando imágenes de referencia, aprendemos a observar y a usar el método de ensayo y error. Les mostraré cómo dibujo un animal de mi elección con acuarela.

18m

Animales antropomorfos

Aquí hay algunos ejemplos de animales antropomórficos que me encantan, desde las fábulas de Esopo hasta Zootopia . ¿Qué los hace tan atractivos? ¿Cuál es el significado simbólico de cada animal? Analicemos los diferentes niveles de humanización.

¡Salgamos a cazar y aprendamos a ver el animal oculto en las personas! Esto es más como tomar notas e inspirarse.

El safari humano

Se trata de encontrar inspiración y responder a la siguiente pregunta: ¿cómo elegir el personaje que dibujarás? Además, te mostraré cómo superar la procrastinación y tomar decisiones. Escribo una descripción de mi personaje.

El brief

Trajes y colores

Tanto los colores como el vestuario cuentan una historia. Veamos cómo aplicarlos para que el personaje sea único.

Dibujar la cara: del realismo al diseño con personalidad

En esta lección, dibujaremos el rostro a partir de referencias para luego agregarle personalidad y carácter: cejas, ojos, y veremos cómo encontrar el equilibrio adecuado entre animal y humano.

Creando el cuerpo y la pose

Usando las referencias de vestuario que encontré para el personaje, intento crear tres ideas diferentes de vestuario y pose. Dibujo cada idea, intentando que sea un dibujo libre; ¡se trata de ideas! Intento que cada pose sea más expresiva pensando en la dirección de las líneas del dibujo.

En esta etapa, corregiremos cualquier imperfección o error. También añadiré los detalles finales y decidiré cómo será mi dibujo final.

El dibujo final

Limpiar y combinar los colores 1

Llevemos el asunto a Photoshop para limpiar y verificar las proporciones de tu personaje.

Limpiar y combinar los colores 2

En esta fase, decidiré la paleta de colores para este personaje. Usaré una imagen de referencia que recopilé durante la recopilación de referencias. Los colores de las imágenes de referencia deben transmitir una sensación especial al personaje que estás creando.

Añadiendo luces y sombras

Ahora es el momento de añadir luz y refinar y añadir más matices.

Ahora, añadamos texturas y un patrón a la ropa. En esta etapa, también debemos verificar si la atmósfera general es la adecuada.

Agregar toques finales 1

Volviendo al briefing, vamos a poner en contexto a nuestro personaje.

Agregar toques finales 2

Formas, emociones y sinestesia

Módulo 4

Libera el poder de la expresión con Tania Yakunova, cuyas audaces ilustraciones, centradas en los personajes, han cautivado al público de todo el mundo. Explorarás cómo las formas simples, la escala y el movimiento pueden transformar figuras humanas en personalidades vibrantes. Con ejercicios lúdicos y una perspectiva innovadora sobre la anatomía, descubre cómo infundir emoción y encanto en tus dibujos para conectar con el espectador.

13 lecciones (2h 27m)

En esta lección, les contaré sobre el proyecto que trabajaremos en este curso. Después, compartiré mi visión del diseño de personajes y explicaré cómo las formas nos ayudan a sentir y comprender las emociones representadas en un dibujo.

Formas y personalidades 1

Ahora les mostraré algunos ejercicios y experimentos súper divertidos que les ayudarán a dibujar personajes interesantes fácilmente. Sin embargo, primero les explicaré qué herramientas uso para dibujar, según el trabajo que esté haciendo. El primer ejercicio que haremos es uno que te obliga a desafiar las reglas de la anatomía.

Formas y personalidades 2

Aquí te mostraré dos ejercicios más. En el primero, aprenderás a crear un personaje basado en una obra de arte abstracta. Luego, verás cómo insertar personajes dentro de formas definidas y restringidas.

13m

Dinámica y movimiento

Una forma de crear personajes convincentes es representarlos en movimiento. Aquí te mostraré dos ejercicios que te ayudarán a comprender este concepto y a implementarlo en tu propio trabajo.

Diversidad de personajes: cuerpos y escamas

En esta lección, te enseñaré cómo usar diferentes formas corporales para crear una multitud diversa e interesante.

La elección de los colores

Ahora hablaremos de colores y compartiré una teoría muy útil que cambió mi proceso de coloración y me enseñó a usar los colores de una manera más consciente.

Investigación y dibujo

Comenzaré mostrándoles cómo busco inspiración para mis personajes en la calle y esbozo diferentes ideas.

Composición, ritmo y dinámica

Ahora trabajaré en una composición para mi ilustración, eligiendo y combinando personajes que he dibujado en mi cuaderno de bocetos. Mientras lo hago, explicaré cómo abordo y desarrollo una composición a través del ritmo y el movimiento dinámico.

A veces me gusta añadir texto a mis ilustraciones. En este caso, me gustaría incluir el nombre de la ciudad. Verán cómo trabajo el lettering a mano como un elemento más del dibujo, integrándolo con la composición. Una vez hecho esto, importo mi boceto a Procreate y afino los detalles para obtener un boceto perfecto.

Rotulación y afinación

Calcar y colorear en Adobe Illustrator 1

En esta lección, les mostraré cómo calco y coloreo mi ilustración en Adobe Illustrator. Para calcar, usaré la herramienta Pluma, adaptando y mejorando el boceto original según mis necesidades. Después, crearé mi paleta de colores complementarios.

15m

Trazar y colorear en Adobe Illustrator 2

Ahora que tengo mi paleta, empezaré a colorear la ilustración y a crear diferentes variantes para luego elegir la que más me guste. Antes de continuar, te mostraré cómo comprobar que tu ilustración tenga suficiente contraste y que las formas y líneas estén bien definidas.

Texturizado en Adobe Photoshop

En esta lección, importaré mi ilustración vectorial a Adobe Photoshop y le mostraré cómo agregar texturas, sombras y otros detalles agradables para crear mayor profundidad.

Toques finales y exportación

Hemos llegado al último paso del proceso de ilustración. Revisaré algunos detalles y haré algunos ajustes finales, como el recorte y la gradación de color. Finalmente, te explicaré cómo exportar tu imagen para que esté lista para compartirla con otros y en línea.

Módulo 5

Descubre cómo convertir un simple boceto en un personaje vibrante y realista con la guía de Joel Santana. Conocido por sus impactantes pinturas digitales, Joel comparte su proceso completo, desde el trazo escaneado hasta la ilustración pulida, utilizando el poder de Adobe Photoshop. Aprende cómo el color, la luz y la textura pueden transformar tus dibujos en personajes dinámicos, listos para imprimir o proyectar.

15 lecciones (2h 38m)

Nuestro espacio de trabajo y pinceles

En esta lección, repasaremos algunos consejos para configurar nuestro espacio de trabajo y herramientas para que tengamos todo listo para la pintura digital. ¡Comencemos!

Estudios de esferas: color, luces y sombras

En esta lección, comenzaremos nuestros estudios de esferas. Hablaremos sobre la utilidad de este ejercicio y comenzaremos con el color, la luz y las sombras.

Estudios de esferas: modificaciones

En esta lección, te mostraré cómo tomar las esferas que pintamos en la lección anterior y agregar algunas modificaciones.

Estudios de esfera: texturas y desenfoque

En esta lección, te mostraré cómo tomar las esferas que pintamos en la lección anterior y aplicar texturas y efectos de desenfoque sutiles para agregar aún más dimensión.

15m

Crear un mood board e importar nuestro boceto de personaje

En esta lección, repasaré cómo suelo escanear o importar el boceto de mi personaje. También explicaré qué es un moodboard y las ventajas de tener uno en tu proceso creativo.

Enmascarando a nuestro personaje

En esta lección, hablaremos sobre el enmascaramiento del boceto del personaje. Analizaremos la importancia de esta fase y veremos cómo hacerlo.

Aplanando a nuestro personaje

En esta lección, hablaremos sobre el aplanamiento. Empezaremos a elegir nuestros colores locales y les explicaré cuáles son, así como nuestras decisiones al respecto.

Definición de la ubicación de la luz clave

Esta lección abordará la iluminación. Hay muchas maneras de incorporar la iluminación a tu personaje, pero en este curso, tomaremos esa decisión desde el principio del proceso.

Valores y color: pelaje blanco

En esta lección, empezaremos a pintar con nuestros valores, empezando por la sección de pelaje blanco del rostro y el cuerpo. Los valores son la claridad u oscuridad de un color, y esto es lo que empieza a añadir forma, dimensión y contraste.

En esta lección, empezaremos a darle valor y forma al arma. Seguiremos aprendiendo a calcular con precisión dónde debe apuntar la luz.

Valores y color: el arma

Valores y color: refinando el pelaje

En esta lección, comenzaremos a pintar textura utilizando técnicas de pincel simples y resaltando nuestras áreas claras y oscuras.

Detalles de luces, sombras y texturas: guanteletes

En este vídeo, utilizaremos una textura fotográfica para los guanteletes y agregaremos algunos efectos de óxido aquí también.

Finalizando la imagen: toques finales, reflejos y desenfoque

Centrarse en los detalles, por ejemplo, el brillo y el desenfoque, marcan la diferencia. Trabajemos juntos en esos detalles.

A medida que nos acercamos al final de nuestra imagen, este es el punto en el que potenciamos los reflejos y las sombras para que la imagen realmente cobre vida.

Reflejos y sombras

Edición y exportación de color

Ajustes finales de color para la imagen. Revisaremos la búsqueda de color y algunos otros retoques finales. También veremos el proceso de exportación de opciones. Hablaremos sobre la conversión a CMYK si queremos imprimir pósteres y sobre cómo guardar para la web si queremos publicar en Instagram o en nuestros portafolios.

Los grandes diseños surgen de plantear grandes preguntas. Si empiezas el proceso con la mente ocupada, buscando grandes ideas que vayan más allá de lo visual, ¡tendrás muchas más probabilidades de lograr diseños de los que te sientas orgulloso! En esta lección, exploraremos algunas maneras de prepararte para el éxito incluso antes de empezar el proceso de dibujo.

Módulo 6

¿Y si tu imaginación pudiera dar forma a un personaje completo, incluyendo su historia, silueta y alma? Eso es precisamente lo que Nicholas Kole te ayuda a descubrir con Procreate. Basándose en su trabajo en franquicias tan queridas como Sonic y Spyro, te enseña a diseñar personajes de fantasía desde cero, convirtiendo ideas originales en figuras inolvidables y plenamente realizadas.

19 lecciones (4h 54m)

Haciendo una pregunta

¿Cómo se te ocurre una idea que te entusiasme? He descubierto que una de las mejores herramientas para el diseño de personajes es un mapa mental compuesto de palabras, bocetos sueltos e ideas que conforman una caja de herramientas llena de ideas útiles a las que recurrir cuando me atasco. En esta lección, te ayudaré a mapear tu flujo de conciencia para impulsar el diseño.

Hacer un mapa mental

Otra gran herramienta para el diseñador de personajes es un buen mood board. La fase de investigación es fundamental para salir de la zona de confort y aportar ideas frescas y fundamentadas a tu trabajo de diseño. En esta lección, explicaré algunas prácticas recomendadas para crear una colección útil de referencias.

Crear un moodboard

Si puedes comunicar tus ideas claramente en la etapa de miniatura, en un pequeño boceto descuidado, ¡estarás en camino de crear un gran diseño de personaje! La página en blanco puede ser intimidante, así que en esta lección, hablaremos de algunos ejercicios y formas de pensar que me han resultado útiles para superar esa ansiedad. Al final, tendremos un conjunto de bocetos en miniatura que podremos mejorar sobre la marcha.

Miniaturas 1

19m

Miniaturas 2

Ahora te guiaré a través de algunos de los bocetos que hice anteriormente para mostrarte las diferentes formas en que puedes experimentar con las poses y los elementos centrales del personaje.

Flujo y línea de acción

Uno de los temas más complejos en el diseño de personajes es la fluidez de las formas para crear una pieza final atractiva. En esta lección, analizaré las líneas de fuerza invisibles que actúan bajo la superficie de un dibujo para crear esa sensación de fluidez y cómo adaptarlas a tus necesidades.

19m

Códigos de barras y escaleras

Otra excelente manera de dinamizar tu trabajo de diseño es analizar tus bocetos a través de la perspectiva de los patrones. Los diseños sólidos suelen presentar una atractiva combinación de formas de diversos tamaños con un ritmo similar al patrón irregular de un código de barras, en lugar de la predecible uniformidad de una escalera. En esta lección, exploraremos qué significa esto y cómo aplicarlo a tu propio trabajo.

¡Ya casi estamos listos para el color! Pero para asegurar el éxito, necesitarás perfeccionar el boceto para aclarar todas tus decisiones de diseño, incluso las más pequeñas. Cada pequeño elemento en cualquier diseño es una oportunidad para preguntarse: ¿Podría esta pequeña pieza ser más específica y contar mejor la historia del personaje en el mundo que habita? En esta lección, responderemos a estas preguntas y nos prepararemos para el color.

Apretando el boceto 1

En la segunda parte de esta lección, seguiré perfeccionando los detalles de mi boceto, centrándome en sus zuecos, capa, botones y más. El objetivo es crear un dibujo lineal cercano a la visión final, ¡pero no tiene por qué ser perfecto!

Apretando el boceto 2

¡Ahora me ocuparé de la utilería! Una vez que haya definido la forma del esqueleto del bastón, embelleceré los detalles y refinaré la forma. Al final, tendré un dibujo de líneas terminado, listo para la fase de color.

Apretando el boceto 3

La técnica que utilizo para crear los colores de un diseño implica el uso de máscaras de capas. Dado que esto puede ser complejo y requiere cierta planificación estratégica, en esta lección, te explicaré los fundamentos del enmascaramiento y te mostraré cómo empezar a aplicar el color.

Enmascaramiento 1

Ahora que tengo la silueta general lista, con las formas más grandes bloqueadas y separadas en capas independientes, trabajaré para definir las formas más precisas.

Enmascaramiento 2

13m

Estrategia de color y armonía 1

El color no solo es hermoso, ¡sino también útil! En esta lección, hablaré sobre cómo aplicar los diversos principios de contraste (valor, saturación, contraste complementario y temperatura) para guiar la vista a través del diseño.

18m

Estrategia de color y armonía 2

Tal como está, mi pieza aún no logra el enfoque deseado. Los colores están por todas partes y necesitan unificarse. Para solucionar esto, seleccionaré el aspecto central de mi personaje en torno al cual quiero que giren todos los demás elementos y ajustaré los colores según corresponda.

15m

Sombras duras y suaves 1

Una de mis partes favoritas de todo el proceso es pintar las sombras. En esta lección, comenzaremos a renderizar y exploraremos las diferencias entre los tipos de sombras y cómo se pueden usar para crear la ilusión de luz y volumen.

¡Abordemos brevemente la teoría! Explicaré la diferencia entre la sombra de forma y la sombra proyectada, y les mostraré cómo ponerla en práctica aplicando dichas reglas a mi personaje.

Sombras duras y suaves 2

Un elemento sutil que puede dar vida a un diseño es la oclusión ambiental. Esta lección mostrará cómo utilizo las sombras más oscuras para crear una sensación dimensional en la pieza terminada.

Oclusión ambiental

Con el color aplicado y las sombras pintadas, ¡casi hemos terminado! En esta lección, te mostraré algunos consejos y trucos que utilizo para lograr un resultado final vivo y nítido.

Toques finales 1

Teñir las sombras, añadir un toque de iluminación en el borde y las últimas capas de pulido pueden resaltar los elementos que se hayan perdido. ¡Es hora de darle a tu diseño un toque llamativo!

Toques finales 2