Especialización de Blender: Animación de personajes maestros y representación 3D

A continuación, aprenderás a jugar con luces, sombras, colores y modelos geométricos para lograr composiciones contundentes.

Luces y geometría

17m

Renderización y exportación en Photoshop

¡Ahora es el momento de renderizar la composición! Te mostraré cómo exportar el modelo 3D a Photoshop para añadir los detalles finales.

Adición de texturas 1

En esta lección, aprenderá cómo agregar texturas al renderizado de Blender para darle vida.

A continuación, es hora de aplicar el fondo adecuado para crear la atmósfera deseada. Aquí, demostraré este proceso fusionando los fondos seleccionados. Después, editaré la imagen para realzar ciertos aspectos cinematográficos y que parezca una escena de película.

Adición de texturas 2

15m

Explorando las dimensiones del proyecto

En esta lección, modelaré cómo configurar la configuración de su proyecto según las diferentes dimensiones de las redes sociales.

Renderizado en computadoras lentas

Para concluir esta unidad, te daré algunos consejos y trucos finales sobre cómo optimizar tus preferencias de Blender, en caso de que no puedas permitirte una computadora de altas especificaciones.

Módulo 3

Adéntrate en el universo lúdico de Tonq, donde la acción real se fusiona con lo surrealista. Con herramientas como Blender, Photoshop y Premiere Pro, aprenderás a convertir imágenes reales en escenas animadas llenas de personalidad. Dominando la rotoanimación, darás vida a tus propios personajes peculiares, fusionando realidad e imaginación de formas sorprendentes y llamativas.

19 lecciones (4h 32m)

Encontrando inspiración

En esta lección, empezaré a buscar inspiración para mi proyecto de curso. No suelo crear mood boards, pero sí recopilo contenido inspirador de forma más informal. Si quieres crear tu propio proyecto, puedes seguir mis métodos o recopilar referencias como mejor te convenga.

Imágenes de referencia para una animación

A continuación, resumiré los criterios que considero al buscar un vídeo de skate. También explicaré qué aspectos debes tener en cuenta al grabar el tuyo.

fSpy: creación de escenas y movimiento de partidos 1

Para empezar, te mostraré cómo tomar una imagen fija de tu clip y, usando fSpy, calcular la orientación y la distancia focal de la cámara. Esto se puede importar a Blender, donde modelaremos la escena básica y seguiremos el movimiento de la cámara usando la técnica de coincidencia de movimiento.

fSpy: creación de escenarios y movimiento de partidos 2

En la segunda parte de esta lección, continuaré preparando mi escena lista para rastrear el tablero y el personaje.

Animando el tablero y el personaje 1

En esta lección, demostraré cómo configurar el equipo con la placa y el personaje, explorando cómo funcionan los principios de la rotoanimación. Es una técnica muy sencilla que puede dar resultados increíbles.

Animando el tablero y el personaje 2

Ahora que mi tablero está listo, pasaré al personaje. Puede que al principio parezca una tarea abrumadora, ¡pero no te preocupes! Te explicaré el proceso paso a paso para que puedas lograr una pose realista, con una distribución precisa del peso y articulaciones que no crujen.

Animando el tablero y el personaje 3

Aquí, seguiré manipulando mi personaje animado según el video de referencia. Una vez que tenga todo alineado, veré el clip desde diferentes ángulos y corregiré cualquier imperfección, empezando por el tablero (¡ya que todo está centrado alrededor del tablero!).

12m

Animación del tablero y el personaje 4

Es hora de hacer los ajustes finales a mi tabla animada y a mi personaje. Primero, suavizaré el recorrido de la patineta para que fluya con más fluidez. Una vez terminada la animación, les mostraré cómo hacer un bucle.

18m

Iluminación y texturizado 1

¡Ya estás listo para empezar el proceso de modelado! Empezaré modelando los detalles más pequeños y añadiendo algo de vegetación. Después, puedo empezar a texturizar la escena con el mapeo de proyección y el pintor de texturas.

Iluminación y texturizado 2

Ahora avanzaré con el proceso de pintura para realzar el fondo de mi pieza, antes de avanzar hacia las sombras.

Iluminación y texturizado 3

En esta etapa, te animo a ser creativo con tu escena. Algo divertido que aún no tengo es la sombra de la persona que graba. Te mostraré cómo hacer esto para añadirle interés a la animación.

Diseño de personajes y simulación 1

En esta lección, ¡comenzaré a diseñar mi personaje! Te mostraré mis métodos más comunes usando dinámicas de cabello, modificadores, física de la tela e incluso algunos nodos geométricos.

Diseño de personajes y simulación 2

¡Deja volar tu imaginación! Durante esta fase del proceso, puedes darle mucha creatividad y originalidad a tu proyecto. Te daré un ejemplo de cómo me gusta incorporar mi estilo personal presentándote un segundo diseño de personaje, uno con cintas.

Diseño de personajes y simulación 3

En esta lección, completaré el diseño con cintas trabajando en las colisiones de la tela y ajustando todo.

Diseño de personajes y simulación 4

Para el tercer y último diseño de personaje, te mostraré cómo desarrollar uno de mis favoritos: ¡el hombre plátano!

Renderizado y toques finales 1

Para concluir esta unidad, repasaré los ajustes esenciales de renderizado en Blender. Una vez que los comprendas, podrás importar tu render a Adobe Premiere Pro para la edición final con sonido.

18m

Renderizado y toques finales 2

Por último, te mostraré cómo alinear los marcadores de los tres diseños de personajes para crear la compilación final con transiciones suaves.

Crear personajes con otros métodos

En esta lección, repasaré algunos métodos alternativos para crear personajes y le presentaré otros programas que pueden ser útiles para diseños más complejos.

Consejos generales sobre Blender

Aquí compartiré algunos consejos finales para navegar por Blender, junto con algunos complementos que considero esenciales para mi flujo de trabajo. Además, ¡mostraré cómo incrustar una marca de agua en la escena!

Historia, movimiento y diseño.

Módulo 4

Únete a Leanne Rule en un mundo encantador y original donde la vida cotidiana cobra vida de forma divertida. Con Blender como plataforma, aprenderás a modelar, texturizar y crear peculiares personajes 3D desde cero. Explora la narrativa a través del movimiento, los gags y las escenas expresivas, perfectas para añadir humor, encanto y un toque de caos a tu propio universo digital.

19 lecciones (2h 40m)

En esta lección, analizaré qué constituye un buen chiste y cómo traducirlo en un chiste visual para animación.

Guión gráfico

¿Y qué hay de la inspiración? Te enseñaré cómo esbozo rápidamente mis ideas y las transformo en un guion gráfico. Te darás cuenta de que no necesitas habilidades de dibujo sofisticadas, ¡solo lápiz y papel!

Dibujar personajes

¡Los personajes son esenciales en cualquier historia! Por eso, ahora aprenderás a decidir cómo quieres que se vean tus personajes y qué tipo de energía quieres que tengan.

El gusano: los fundamentos del modelado 3D

Para empezar, aprenderás los fundamentos del modelado 3D. Te enseñaré a usar formas básicas y funciones integradas para crear un personaje de gusano. También aprenderás a usar el modificador de subdivisión para crear formas suaves y limpias para un personaje.

El gusano: texturizado

En esta lección, aprenderá cómo texturizar el personaje y agregarle colores para ayudarlo a darle vida.

El gusano: aparejo

Te mostraré cómo usar huesos básicos y preparar un personaje listo para animar. Aprenderás a asignar huesos a un modelo y a asegurarte de que todo funcione correctamente.

La Gaviota: Modelado 1

¡Es hora de pasar al siguiente nivel! Ahora te enseñaré a modelar una gaviota. También aprenderás a extruir con mucho más detalle y a crear formas más complejas.

En esta segunda parte de la lección, seguiré mostrándoles cómo modelar la gaviota. Además, compartiré algunos consejos y trucos para modelar personajes más complejos.

La Gaviota: Modelando 2

La Gaviota: Texturizando

Aquí utilizaré técnicas similares a las que utilicé con el gusano para colorear la gaviota, y aprenderá la edición básica de nodos para agregar algunos patrones y texturas a una gaviota.

La Gaviota: Aparejo

Te mostraré cómo crear plataformas más complicadas para personajes y cómo conectarlas correctamente a tus personajes.

El fondo

Lo primero es lo primero: aprenderá cómo configurar detalles de fondo básicos que le ayudarán a agregar más contexto a la escena.

Iluminando la escena

¡Este es mi paso favorito de todo el proceso! La iluminación es clave para crear atmósfera, y la forma en que iluminas una escena puede influir enormemente en la atmósfera y el ambiente de la pieza. Por eso, te enseñaré a iluminar una escena de forma correcta y eficaz.

Configurar la cámara

Es hora de que aprendas los conceptos básicos para configurar una cámara en Blender. Después, aprenderás a usar la profundidad de campo.

La gaviota

Animar puede ser un proceso muy largo y complicado. Sin embargo, una vez que comprendas los conceptos básicos de animación y fotogramas clave, el proceso es sencillo y tiene muchas similitudes. En esta lección, aprenderás a animar la gaviota.

Ahora te mostraré cómo usar fotogramas clave simples para hacer que el gusano se mueva e interactúe con la gaviota.

El gusano

15m

Reuniendo a todos

Aquí verás cómo modelar y animar rápidamente la caca. Después, te enseñaré a unir todas las partes animadas y a comprobar que todo se ve bien y se repite correctamente.

Ahora es el momento de mostrarte cómo renderizar una animación. Aprenderás las configuraciones básicas para renderizar y cómo aplicar diferentes ajustes según la potencia de tu equipo.

La representación

Cómo convertirlo en un GIF

¿Alguna vez has creado un GIF? En esta lección, te enseñaré a convertir tu proyecto a GIF con Photoshop.

Promoción en línea

Te mostraré dónde publicar tu trabajo en línea. Además, te daré consejos y trucos para que las personas adecuadas te vean y puedas empezar a buscar trabajo y poner en práctica tus nuevas habilidades.

Introducción a la creación de personajes en 3D

Módulo 5

Adéntrate en el mundo imaginativo de Mohamed Chahin y aprende a crear personajes 3D que cuentan una historia con solo una mirada. Desde el boceto hasta el render final, darás vida a un protagonista único con Blender. Explora técnicas de modelado, iluminación y color que transforman ideas en personajes expresivos y entrañables, llenos de encanto y emoción.

18 lecciones (3h 24m)

Esta lección se centra en recopilar referencias para nuestro proyecto. Les mostraré cómo se me ocurren ideas para mis personajes.

Bocetos iniciales

Una vez que tengamos todas nuestras referencias, esbocemos el concepto básico de nuestra ilustración 3D. Para ello, primero hago una miniatura para definir la composición y encontrar la forma básica; luego, creo un boceto más grande con más detalles.

22m

Trabajar el boceto en Photoshop

En esta lección, te mostraré cómo abrir la foto de tu boceto detallado en Photoshop para modificarla y corregirla de color.

Introducción a Blender y Fundamentos de Blender 1

En esta lección, te daré una introducción a los atajos y complementos de Blender que usaremos en este curso.

Introducción a Blender y Fundamentos de Blender 2

Después de mostrarte los atajos esenciales que vamos a utilizar, crearé un robot simple a partir de un cubo y te enseñaré algunos atajos más a lo largo del camino.

Introducción a la iluminación 3D

La luz influye enormemente en la atmósfera de una escena y contribuye a la narrativa. En esta lección, aprenderás sobre los diferentes tipos de iluminación y cómo usarlos en Blender.

¡Comencemos a modelar nuestra escena 3D! Para ello, primero te enseñaré a crear las formas iniciales del personaje: la forma del mono y el traje espacial.

Modelado

Esbozar elementos secundarios

Una vez bloqueados los elementos principales, continuaremos bloqueando elementos secundarios de la escena, como el plátano, las plantas y el cinturón.

Esbozar elementos adicionales

Ahora añadiré otros objetos que contribuyen a la historia del personaje, como una nave espacial y estrellas. El proceso es el mismo: añadimos un cubo, lo modificamos y extruimos la geometría para darle la forma del boceto.

13m

Cómo darle vida a tu personaje 1

En esta lección, te mostraré cómo añadir detalles a los objetos añadiendo geometría y modificadores para obtener un modelo más suave. Primero, empezaré a trabajar en el traje espacial, las manos y la mochila, y luego continuaré con la cara.

17m

Cómo darle vida a tu personaje 2

Una vez que los detalles de la cara del mono están hechos, pasemos a las partes restantes del cuerpo que necesitan ser más suaves.

Agregar el resto de los detalles 1

En esta lección, agregaré los detalles finales al resto de los objetos de la escena, así como al traje espacial, especialmente alrededor del cuello, los brazos y las piernas.

13m

Agregar el resto de los detalles 2

Ahora, añadiré aún más detalles a los planetas y a la nave espacial. Y por último, pero no menos importante, terminaré la mochila y el casco del mono.

Elementos secundarios, composición y fondo

Esta lección trata sobre cómo ajustar elementos secundarios y trabajar en la composición. En este punto, podemos empezar a mover objetos, quizás duplicar estrellas y planetas para llenar la escena; se trata principalmente de mejorar la composición.

Paleta de colores del personaje e iluminación 1

En esta lección, te mostraré cómo agregar materiales uno por uno y probar diferentes paletas de colores. Es básicamente un proceso de prueba y error.

15m

Paleta de colores del personaje e iluminación 2

¡Ahora, añadamos algo de luz! Para encontrar una iluminación que se adapte al ambiente de la escena, tendremos que probar cada luz por separado y quizás ajustar otros elementos, como el tamaño, la intensidad y el color.

Renderizar y guardar el archivo

En esta lección, te mostraré cómo renderizar tu imagen final y modificarla en Photoshop para realizar algunos ajustes finales como saturación, iluminación y color.

Listo para compartir en las redes sociales

Por último, hablaré sobre las plataformas que puedes usar para compartir tus obras de arte y por qué es importante mostrar tu trabajo en las redes sociales y seguir a otros artistas también.

Módulo 6

Explora la frontera onírica entre la realidad y la imaginación con James Tralie como guía. Con Blender, aprenderás a transformar observaciones cotidianas en entornos 3D detallados, llenos de atmósfera y nostalgia. Mediante la iluminación, el modelado y las texturas, crearás escenas atmosféricas que resultan familiares y surrealistas, perfectas para contar historias a través del espacio y el diseño.

14 lecciones (2h 52m)

Explorar el medioambiente: material de referencia

Para lograr fotorrealismo con 3D, es fundamental desarrollar una gran capacidad de observación. En esta lección, explorarás el mundo que te rodea para comprender cómo funcionan la luz y las texturas en la vida real.

12m

Bocetos: mapeo del proyecto

Ahora presentaré el proyecto del curso y explicaré cómo esbozar inicialmente tus ideas, ya sea con lápiz y papel o en la computadora. Esta etapa te dará una idea general de la dirección que quieres tomar para el proyecto.

Blender y modelado 3D 1

Aquí te presentaré el maravilloso mundo del software libre Blender. Te mostraré atajos de teclado útiles para navegar por el espacio 3D, técnicas sencillas de modelado, creación de texturas y sombreadores, ¡y mucho más!

¡Sigamos explorando Blender y sus herramientas esenciales! Les mostraré cómo crear una textura sencilla con el editor de sombreadores. Después, les enseñaré a añadir iluminación a la escena e importar HDRI para una iluminación ambiental completa. Finalmente, añadiré una cámara y manipularé su vista y propiedades.

Blender y modelado 3D 2

Configuración del espacio de trabajo de Blender

En esta lección, te mostraré cómo configurar complementos gratuitos para agilizar tu flujo de trabajo. Algunos están integrados en Blender, mientras que otros deben buscarse en línea. Aunque no son obligatorios, también te recomendaré algunos complementos de pago que podrían interesarte para este proyecto o para proyectos futuros.

Bloquear la escena y configurar la iluminación 1

En esta lección, configuraré el punto de vista de la cámara y las guías para saber dónde colocar los objetos en la escena. Después, bloquearé los elementos principales de mi escena en 3D para rellenar el primer plano y el plano medio. A continuación, enseñaré técnicas sencillas de escultura para añadir desplazamiento e imperfecciones a la superficie. Prestaré mucha atención a la composición y a mi mood board de referencia durante este proceso.

17m

Bloquear la escena y configurar la iluminación 2

En la segunda parte de esta lección, analizaré cómo la luz influirá en mi escena. Les enseñaré a configurar una iluminación sencilla con un HDRI y una lámpara solar para determinar dónde se intersectarán la luz y las sombras con la geometría 3D. Esto les ayudará a explorar más a fondo la composición de la escena y cómo se moverá la mirada del espectador a través del encuadre.

Modelado de detalles y perfeccionamiento de la escena 1

En esta lección, añadiré más detalles a mi escena para darle vida. Seguiré iterando sobre mis diseños iniciales y volveré a mis referencias durante todo el proceso. Trabajaré a partir de la plantilla base que creé previamente y perfeccionaré muchos detalles, incluyendo los elementos principales del edificio y el paisaje. Además, exploraré técnicas avanzadas de texturizado para añadir realismo a mi escena.

Modelado de detalles y perfeccionamiento de la escena 2

Ahora que he aplicado texturas a la arena de mi escena, seguiré explorando técnicas avanzadas de texturizado para añadir más detalles. También trabajaré en la textura del fondo para añadir realismo.

Añadir elementos y detalles naturales 1

¡Agreguemos varios elementos naturales que realzarán la escena a otro nivel de fotorrealismo! En esta lección, exploraré el uso de imágenes como texturas (incluyendo algunas que he fotografiado yo mismo). Mostraré específicamente cómo fotografié una costa y usé esas imágenes para crear una textura de olas rompiendo para usar en mis renders. A continuación, me centraré en la dispersión realista de plantas para hacer mi escena más creíble.

Añadir elementos y detalles naturales 2

En esta etapa, tu proyecto debería estar tomando forma. Es hora de avanzar a los pasos finales en Blender. Añadiré algunos modelos adicionales para completar la escena. Como quiero que mi escena parezca una casa, incluiré diferentes elementos como una cama, una mesita de noche, una hamaca, lámparas y cortinas. ¡Divirtámonos experimentando y diseñando la casa de nuestros sueños!