Diseño de sonido para proyectos audiovisuales

Influencias | Manuel José Gordillo

Ahora te mostraré algunas de las películas que me han marcado de alguna manera u otra por cómo utilizan el sonido.

Influencias | Nico Quiroga

Nuestros referentes nos ayudan a encontrar nuestro propio estilo. Ahora, te contaré un poco de cuáles han sido algunas de mis influencias en mi camino musical.

Influencias | Nadine Voullième Uteau

En esta lección, te hablaré sobre lo que me motiva y me inspira, especialmente algunos referentes en el cine, que si quieres, podrás buscar para profundizar en tus conocimientos en el área.

Influencias | Andrés Borda

La oportunidad de tener contacto con diferentes áreas del mundo del entretenimiento me marcó en cómo abordo el sonido en cualquier escenario. Aquí te contaré cuáles han sido mis mayores referentes.

El asombroso mundo del sonido

Introducción a las técnicas de grabación de voz

Módulo 2

Una voz poderosa puede contener toda una historia en una sola respiración. El trabajo de Tom Hambleton se basa en esa idea—donde la emoción, la claridad y la interpretación se unen a través del sonido. Con experiencia que abarca el cine, la composición y el entrenamiento vocal, su proceso creativo se centra en capturar la esencia de una voz y realzarla con cuidado. Para él, grabar no es solo algo técnico—es íntimo, narrativo y profundamente humano.

18 lecciones (4h 22m)

¿Qué tiene de fascinante el sonido? Para ayudarlo a comprender la magia que envuelve el sonido, le hablaré sobre los primeros artistas y cómo se capturó su sonido. A continuación, explicaré qué hace que esas viejas grabaciones suenen como lo hacen.

Aprendiendo qué es un buen sonido

En esta lección, quiero ver cuáles son las cosas más importantes. ¿Qué tan importante es el equipo? ¿Importa qué micrófono usas? Aquí, aprenderá sobre las cosas en las que debe pensar más al abordar sus proyectos.

Tipos de grabación de voz

Ahora aprenderá las cosas más importantes al tratar de lograr un “sonido” para su grabación. Y luego, te mostraré diferentes tipos de grabaciones de voz.

Equipos y Herramientas 1

Debe saber que cuando se trata de obtener un sonido de calidad, hay algunas herramientas básicas que necesitará. En esta lección, le mostraré las herramientas básicas necesarias para grabar una voz.

Verá que hay muchos tipos de micrófonos, desde condensadores hasta micrófonos de cinta: cualquiera grabaría una gran voz, pero la calidad de la voz puede sonar un poco diferente. ¿Debería importar eso? Lo más importante es qué y cómo se está comunicando.

Equipos y Herramientas 2

Para finalizar, hablaré sobre los conceptos básicos para conectarlo todo junto con una idea de su diseño y uso para que pueda tomar decisiones más informadas en su trabajo.

Equipos y Herramientas 3

Preparando tu espacio de grabación 1

Después de mostrarte algunas ideas básicas sobre acústica, te daré consejos prácticos que puedes hacer con artículos comunes del hogar para mejorar el sonido de tu espacio.

Preparando tu espacio de grabación 2

Puede utilizar el tratamiento de sonido para cambiar la geometría de su habitación con el fin de mejorar el sonido, por ejemplo, colocando o reorganizando muebles y objetos comunes, como una estantería. Aquí te mostraré cómo.

En esta lección, verá una grabación real con un artista de doblaje. Pero primero, hablaré sobre la configuración de la sala.

Grabación 1

Ahora es el momento de hacer algo de ADR. También te mostraré cómo reorganicé la sala para obtener una buena acústica para un sonido natural.

Grabación 2

Consejos y trucos de grabación 1

A continuación, observará el proceso de grabación real y compartiré con usted qué hacer y qué no hacer básicos y fáciles de entender para comenzar a grabar.

Consejos y trucos de grabación 2

Aquí te mostraré algunos trucos más que puedes usar con los micrófonos, y también entraré en un poco más de detalles técnicos sobre cómo funcionan.

Edición de tu grabación 1

¡Aquí es donde comienza la aventura! En esta lección, aprenderá los conceptos básicos de edición y mezcla. También compartiré con ustedes ideas para agregar otras cosas a sus grabaciones. Luego hablaré sobre los conceptos básicos para terminar y exportar su proyecto.

Edición de tu grabación 2

Ahora les mostraré cómo termino el spot de TV que grabamos mientras les explico algunas de las herramientas básicas de edición que les mostré en la lección anterior, que utilizo para trabajar en este proyecto.

Edición de tu grabación 3

Aquí veremos un poema en movimiento, en el que las imágenes del video y el poema leído funcionan juntas.

Edición de tu grabación 4

Ahora te mostraré cómo editar voces de rap alineando la pista con la voz, la pista instrumental y el registro del cantante. Verás cómo parece que el cantante está cantando en vivo en la pista de estudio.

Edición de tu grabación 5

Finalmente, echaremos un vistazo a nuestra sesión de ADR. También te explicaré y te mostraré cómo hacer los "bips".

Compartir tu trabajo con el mundo

Finalmente, hablaré sobre algunas vías posibles que puedes investigar para compartir tu trabajo con el resto del mundo.

Introducción al Foley: diseña y realiza efectos sonoros

Módulo 3

Manuel José Gordillo oye historias donde otros oyen silencio. Su mundo creativo está moldeado por la curiosidad, el ritmo y una fascinación por los sonidos que nos rodean. Inspirándose en el cine, la naturaleza y los gestos cotidianos más pequeños, su enfoque del Foley convierte objetos ordinarios en poderosas herramientas narrativas. Para él, el sonido no es un fondo: es narrativa, textura y emoción.

16 lecciones (3h 17m)

Introducción al foley

En esta lección nos acercaremos al foley. ¿Qué papel juega en la postproducción de sonido de una película? ¿Por qué se llama así? ¿Cómo se hace? ¡Vamos a verlo!

Ahora te daré una introducción al DAW y las herramientas básicas que necesitarás conocer para poder trabajar con audio digital.

Introducción a Pro Tools

Trabajar con video en Pro Tools

Por último, te voy a explicar cómo trabajar audio digital con video en Pro Tools para lograr grabar el foley del proyecto del curso.

En esta lección aprenderás a hacer un spotting de foley, que será básicamente una lista de los elementos que tendrás que grabar.

El plan de grabación

Como sabrás, para grabar audio necesitamos unas características mínimas del espacio en el que grabaremos. Vamos a repasarlas.

Preparación del espacio

Preparación de los materiales

Antes de grabar necesitas conseguir los materiales. Algunos ya los tendrás y otros deberás buscarlos en distintos lugares. Vamos a ver cómo prepararlos.

Grabación de pasos

¿Cómo deberían sonar los pasos de un personaje determinado? ¿Qué tipo de zapatos y superficies debes tener? Vamos a verlo (¡o a escucharlo, mejor dicho!).

¿La ropa suena? Puede que no se note, pero su sonido también es importante. Vamos a ver cómo grabarlo.

Grabación de ropa

Grabación de props

En esta lección te enseñaré a trabajar con diferentes objetos que generan sonidos muy diferentes. En el estudio, estos objetos se vuelven como instrumentos musicales que deberás aprender a interpretar para sacar su mejor sonido.

El proceso de grabación siempre es muy divertido. Continúo trabajando con diferentes objetos para generar más sonidos.

Otros props

Edición, limpieza y sincronización del sonido grabado 1

En esta lección te enseñaré a limpiar tus grabaciones, sincronizarlas y resolver de manera creativa con edición los sonidos que necesitas. Vamos paso a paso, en este vídeo comenzamos organizando la sesión y editando.

Edición, limpieza y sincronización del sonido grabado 2

Continúo editando, esta vez otras escenas diferentes. Seguimos limpiando ruidos, creando fades... Poco a poco nos acercamos al resultado que queremos.

Edición, limpieza y sincronización del sonido grabado 3

El proceso de edición es laborioso, pero fundamental para conseguir el sonido que queremos. Continúo trabajando en las escenas de mi proyecto, como novedad usaré un espectrograma para analizar algunos sonidos.

Edición, limpieza y sincronización del sonido grabado 4

Sigo limpiando ruidos de fondo y editando para dejar el sonido de la escena listo para la posterior premezcla.

Ahora aprenderás a organizar la sesión para una premezcla. En ella nivelamos el volumen de los distintos sonidos para pasar una propuesta organizada a un supervisor de sonido o director.

La premezcla

Por último, en esta lección te mostraré cómo limpiar y organizar la sesión de foley para ser entregada de manera profesional.

La entrega

Módulo 4

Nico Quiroga mezcla con precisión e instinto. Su enfoque creativo está moldeado por años de experiencia en estudio y una profunda sensibilidad hacia cómo el sonido impacta a las personas. Influenciado por una amplia gama de géneros, herramientas y paisajes emocionales, Nico trata cada mezcla como una composición esculpida. Para él, mezclar consiste en sacar a la luz el alma de una canción, equilibrando cada elemento para crear algo que se sienta vivo y plenamente realizado.

16 lecciones (2h 42m)

Etapas de la producción musical

Antes de comenzar, es importante que conozcamos las diferentes etapas que incluyen hacer una canción, para posteriormente profundizar en la etapa de la mezcla y así encarar con garantías nuestro proyecto.

El rol del mezclador

Ahora que ya conocemos las diferentes etapas dentro de la producción musical, profundizaremos un poco más sobre la mezcla y específicamente el rol del mezclador.

Referencias sonoras

Como sabes, existen tantos estilos musicales como colores en un cuadro, es por esto que es importante conocer algunas técnicas que nos ayudarán a adentrarnos al sonido que nos tocará trabajar. ¡Vamos a ello!

Crear una sesión de trabajo

En esta lección te enseñaré como crear una sesión de trabajo, importar los tracks de manera segura y dejar todo listo para comenzar a mezclar la canción.

Ahora partiremos mezclando la canción desde lo más simple, desde el macro, escuchando todos los canales a la vez, dándole forma para que cohesionen juntos.

Mezclar en macro

Primera mezcla: Mixbus, EQ, compresión y saturación 1

Ya habiendo trabajado el macro de la canción, nos vamos a algo más específico, en donde realizaremos algunos de los principales procesos en el trabajo del audio y conoceremos algunos plugins que nos permitirán realizar de forma digital cada uno de estos procesos.

Primera mezcla: Mixbus, EQ, compresión y saturación 2

Continúo ecualizando distintos elementos para que se asiente lo mejor posible en la mezcla.

Primera mezcla: Mixbus, EQ, compresión y saturación 3

Finalmente, vamos a trabajar en la compresión y saturación de algunos instrumentos que forman parte de la canción.

Segunda mezcla: múltiples procesos

Ya habiendo trabajado el macro de la canción, nos vamos a lo más específico, trabajando track por track según lo que necesite caso a caso. Para esto utilizaremos algunos de los procesos principales para el trabajo de los audios y algunos plugins que realizarán de forma digital cada uno de estos procesos.

En esta lección conoceremos algunos de los efectos principales y más usados a la hora de mezclar. ¿Sabes lo que hacen el reverb o el delay? ¡Vamos por ello!

Utilizar efectos

En esta lección nos sumergimos un poco más en el sonido total de la canción, utilizando diferentes herramientas y procesos.

Profundizar la mezcla

Sidechain y procesos en paralelo

Ahora te voy a revelar algunos secretos que nadie te cuenta para poder llevar el sonido de la canción al siguiente nivel.

Automatización y retoques finales 1

En esta lección conoceremos la automatización y cómo usarla, además de realizar retoques finales para preparar la canción a la siguiente etapa.

Automatización y retoques finales 2

Seguimos trabajando en los últimos detalles que harán que consigamos el sonido que estamos buscando para la canción.

Revisión del volumen final de la mezcla

En esta lección revisaremos el volumen final de nuestra canción y te enseñaré cómo ajustarla para prepararla para su exportación final.

Exportar la mezcla final

Por último, vamos a exportar nuestro trabajo final. Realizaremos diferentes tipos de exportaciones que te explicaré a continuación.

Módulo 5

Algunos sonidos nunca te abandonan. Un eco distante, un tono creciente, un silencio que lo dice todo. Para Nadine Voullième, el diseño sonoro consiste en dar forma a experiencias emocionales y anclar historias en la memoria. Con más de tres décadas de experiencia, se inspira en el cine, la música y el poder invisible del sonido para conmover al público. Su enfoque combina dominio técnico con intuición narrativa, donde cada frecuencia cumple un papel en la narración.

20 lecciones (4h 53m)

Introducción al sonido narrativo 1

En esta lección, te hablaré sobre la relación del sonido y la imagen, con respecto al aporte de contenido y emocional.

Introducción al sonido narrativo 2

Segunda parte de la lección, en la que estamos viendo la ubicación de las fuentes sonoras en la escena, y cómo e esto puede ser una gran solución para resolver un relato.

Introducción al sonido narrativo 3

Tercera parte de la lección, en la que estamos viendo la ubicación de las fuentes sonoras en la escena, y cómo e esto puede ser una gran solución para resolver un relato.

En esta lección, veremos el origen de los materiales necesarios para las distintas familias sonoras, y te enseñaré algunas de las herramientas básicas para que puedas comenzar a trabajar en Pro Tools.

Búsqueda de sonidos 1

Segunda parte de la lección, en la que seguiremos viendo cómo organizar los materiales y herramientas para poder comenzar a trabajar en el proyecto.

Búsqueda de sonidos 2

En esta lección, te mostraré el proceso de doblaje, enseñándote algunas nociones técnicas de grabación que he ido aprendiendo desde la experiencia. Te daré consejos para posicionar el micrófono, definir el espacio donde se graba y la sincronización de las voces y narraciones.

Doblaje

En esta lección, te enseñaré sobre los sonidos que se recrean en sala, en sincronización con las fuentes en movimiento en la imagen, los llamados foley. Estos tienen tres grandes áreas: los pasos, las presencias y los ruidos en general o props, los cuales aprenderás a trabajar técnicamente.

Grabación de foley

Edición de diálogos 1

En esta lección te mostraré cómo trabajar los diálogos y su importancia en cualquier proyecto audiovisual. Conocerás sobre la edición del registro sonoro de producción y sus principales desafíos.

Segunda parte de la lección, en la que te estoy mostrando cómo integrar el doblaje en la escena, para complementarlo con el registro directo que venimos trabajando en el proyecto.

Edición de diálogos 2

En esta lección, te voy a enseñar a armar los ambientes de la escena. Veremos cómo esto nos da la información de realidad geográfica y temporal, y su importancia para dar continuidad a los planos.

Armado de ambientes

Armado de efectos de sonido particulares 1

En esta lección, te mostraré cómo realizar la construcción de efectos de sonido particulares, su expresión y materialidad, además de las capas necesarias y las fuentes sonoras. Aprenderás a construir un ruido en base a diferentes sonidos, dando percepciones diferentes con distintas capas.

Armado de efectos de sonido particulares 2

Segunda parte de la lección, en la que te estoy mostrando cómo realizar la construcción de efectos de sonido particulares, su expresión y materialidad; además de las capas necesarias y las fuentes sonoras.

En esta lección, haremos una introducción a la mezcla sonora. Además, te enseñaré acerca del proceso de ecualización, una herramienta que te ayudará a hacer que tus elementos sonoros tengan el color sonoro que necesitas.

Color sonoro 1

Segunda parte de la lección, donde te estoy introduciendo a la mezcla sonora y el proceso de ecualización; una herramienta que te ayudará a hacer que tus elementos sonoros tengan el color sonoro que necesitas.

Color sonoro 2

En esta lección, te enseñaré el trabajo con los planos sonoros, y la aplicación de herramientas de nivel sobre tus archivos y pistas.

Planos sonoros 1

Segunda parte de la lección, en la que seguiremos viendo los planos sonoros, y en la que usaremos las herramientas de nivel en el programa de edición.

Planos sonoros 2

En esta lección, te mostraré cómo ubicar los elementos editado en la panorámica espacial sonora. Te enseñaré a utilizar las herramientas de paneo y reverberancia.

Ubicación espacial 1

Segunda parte de la lección, en la que te estoy mostrando cómo ubicar los elementos editado en la panorámica espacial sonora; además de enseñarte a utilizar las herramientas de paneo y reverberancia.

Ubicación espacial 2

Incorporación de música y exportación de la mezcla 1

En esta lección, incorporaremos alternativas de música, para darte algunos consejos sobre cómo definir música que ayude a narrar la escena de mejor manera.

Incorporación de música y exportación de la mezcla 2

Segunda parte de la lección, en la que te enseñaré a exportar de manera correcta y óptima la mezcla de sonido de tu escena. ¡Estamos terminando!

¿Qué es el diseño sonoro?

Módulo 6

¿Qué pasaría si el sonido pudiera moldear la emoción antes de que se pronuncie una sola palabra? Andrés Borda ve el diseño sonoro como una herramienta poderosa para enmarcar el espacio, sugerir un estado de ánimo y guiar la atención del espectador. Con una profunda sensibilidad hacia la atmósfera y el ritmo, se apoya tanto en la destreza técnica como en el instinto creativo. Su perspectiva transforma cada capa de audio—desde las texturas ambientales hasta el diálogo—en una pieza cuidadosamente elaborada del rompecabezas narrativo.

18 lecciones (4h 25m)

Un buen sonido aporta un nivel de calidad que hace toda la diferencia ante el público o tu competencia. El sonido es la conexión directa de tus sentidos con el video; puedes tener un gran video, pero el sonido es lo que te conecta con la historia. Creando un buen diseño sonoro, podrás guiar al espectador de mejor manera durante la historia.

La plataforma de trabajo 1

Conocer bien nuestra plataforma de trabajo siempre nos ayudará a trabajar más eficazmente y a tener un correcto ritmo de trabajo. En esta lección veremos cómo posicionarnos en nuestro DAW y te haré una introducción básica a Pro Tools.

La plataforma de trabajo 2

Cuanto más practiques en tu plataforma, más rápido fluirá todo. ¡La práctica hace al maestro! Para trabajar más rápido y correctamente también te mostraré los shortcuts de edición y cómo establecer el mix bus.

Crear un spotting session 1

Un spotting session es de los primeros pasos cuando trabajas con video, ya que identificamos todas las acciones que se presentan en cuadro, las necesidades y qué debes resolver y buscar. Con este paso puedes lograr una mejor dinámica de trabajo y orden. Así que ahora es momento de diseñar y crear un gran impacto sonoro. ¡Comencemos!

Crear un spotting session 2

Aquí me centraré más en la búsqueda de un buen sonido y cómo llevarlo más allá. Con un ejemplo básico aprenderás cómo ecualizando puedes hacer la diferencia en tu sample para que lo uses a favor en tu producción.

El entorno en el que nos encontramos siempre tiene más detalle de lo que uno piensa. Las capas o layers de sonido crean una sensación de profundidad, detalle y posicionamiento. En esta lección aprenderás a crear el ambiente necesario para tu proyecto.

El poder del layering 1

Para dar vida a los espacios utilizamos ambientes naturales: detalles como animales, efectos atmosféricos, clima, transporte, etc. Continuaremos viendo cómo crear la primera sección del diseño sonoro, es decir, cómo crear una atmósfera o un ambiente determinado.

El poder del layering 2

Dar un carácter sonoro a las acciones 1

Es vital darle su impacto sonoro a cada acción mostrada en el video, ya que las acciones hacen que nos conectemos con lo que el actor está haciendo en la escena. Nos permite entender la historia de una manera más personal y posicionarnos mejor en lo que está pasando. Al no tener esta conexión, perdemos el sentido de ubicación y sentimos que no podemos conectar del todo. ¡Veamos esta etapa!

Dar un carácter sonoro a las acciones 2

Es importante verificar cuáles son los efectos necesarios para la escena y colocarlos en su respectivo lugar, así como crear opciones para tener diferentes alternativas, ya que el sonido puede generar otra visión de lo que está sucediendo en la escena.

Trabajar con el diálogo y la música 1

El diálogo es de los archivos en los que más tenemos que enfocarnos para crear todo el impacto sonoro alrededor de él. El diálogo nos cuenta la historia, nos comunica emociones y nos centra, así como también la música. Vamos a aprender más sobre estos dos factores.

21m

Trabajar con el diálogo y la música 2

Recuerda que el diálogo nos dirige en la historia, sin importar el ambiente, los efectos o las acciones. Es importante crear un espacio para el diálogo y la automatización de los canales del diálogo.

Trabajar con el diálogo y la música 3

Hemos llegado a un punto fundamental del proceso de diseño sonoro, el comenzar a mezclar con más detalle y precisión, creando espacio y automatizaciones tanto para el diálogo como la música.

Los procesos de ecualización y compresión nos ayudan a moldear las dinámicas a la hora de proyectar el sonido ante el video, así le damos un mejor posicionamiento y claridad. En esta lección nos enfocaremos en mejorar el sonido, crear claridad y dar más detalle y profundidad.

Mezcla y repetición 1

La mezcla es repetición, es probar, quitar y poner. No es un proceso para hacerlo a la primera, ya que el sonido tiene que ser valorado desde varios puntos de vista y nuestros oídos también se cansan; son un músculo que debe protegerse. Para saber cuándo una producción está finalizada es importante probar y comparar, así podemos filtrar más pasos y llegar a nuestro objetivo más rápido. Te darás cuenta que la mezcla es crear tu sensación sonora y dar tu visión completa respecto al video.

Mezcla y repetición 2

Al llegar al punto final del proyecto es importante enfocarnos en el mix bus y master bus (canales finales de balanceo) que te permitirán juntar todas las piezas en dos canales finales y exportar. Lo veremos en esta lección.

Finalizar la mezcla 1

El último paso es exportar tu trabajo de la plataforma que estés usando para compartirlo. Para ello es esencial conocer ciertos formatos básicos y necesarios para las plataformas que uses.

Finalizar la mezcla 2

Recomendación de plugins y técnicas

Las herramientas que usamos son esenciales, pero es más importante conocer lo que hay detrás de ellas para saber cómo romper las reglas y lograr más. Hoy en día puedes lograr mucho con poco. Hay muchos plugins que pueden generar un detalle impresionante, pero también es importante trabajar con lo que uno tiene en el momento. En esta lección te daré algunos tips para que puedas avanzar mucho más.