<a href="https://www.domestika.org/es/courses/6391-especializacion-en-stop-motion">Especialización en Stop Motion

Influencias | Lourdes Villagómez

En esta lección Lourdes nos habla un poco sobre su vida en el mundo de la animación y algunos de sus referentes.

Influencias | Estudio Agite

Katsuhiro Otomo, Moebius, Hayao Miyazaki, Weta Workshop, John Kelly y muchísimos más son nuestras más preciadas fuentes de inspiración. Animación tradicional, escenarios a escala, dioramas, títeres, stop-motion, art toys, modelado manual, modelado 3D, video mapping, somos fanáticos de todos los caminos en los que podamos expresar emociones y representar contenidos de una forma cercana, entretenida y fácil de comprender.

Influencias | Mab & Becho (Can Can Club)

En esta lección te mostraremos quiénes nos inspiraron a hacer animación, nuestros maestros y los trabajos que admiramos. También verás ejemplos de ejercicios y animaciones que serán referencias para nuestro ejercicio final. Las referencias a otros trabajos pueden ser muy buenas aliadas y generar valor en tus animaciones, pueden dispararnos otras ideas, nos dan la posibilidad de conocer nuevos recursos y/o formas de animación, y también sirven para estar actualizado. Cuando tengas una idea, te recomendamos siempre buscar referencias que puedan inspirarte y abrir tus horizontes para que esa idea crezca.

Influencias | Jorge Isaac (Wasaisa)

Mi amor por el arte, la moda y la música me han llevado a inspirarme de muchas maneras y me han llevado a reinventar constantemente la manera en la que veo el mundo y lo que me rodea. En esta lección, te voy a compartir algunas de ellas.

Módulo 2

Crea tu propia película de animación con plastilina, arena o recortes

16 lecciones (3h 16m)

Breve historia personal del stop motion

Aquí hacemos una rápida introducción a algunas películas que consideramos indispensables, encontrarás los enlaces para verlas completos en el material adicional.

Conceptos básicos de animación

Aquí daremos una breve explicación de cómo funciona la animación. os contaremos las diferentes maneras de animar frame a frame.

Materiales y herramientas

Haremos un recuento de los materiales y herramientas que podemos utilizar para hacer stop motion.

Software de animación

Hablaremos de cómo funciona Dragonframe, el software que utilizaremos para animar y exportar a vídeo nuestras animaciones.

Crear una historia. concepto y storyboard

En esta lección hablaremos sobre algunas maneras de desarrollar una idea.

Personajes y decorados

Aprenderemos sobre personajes y decorados y qué debemos tener en cuenta al construirlos.

Casi cualquier cosa es animable, en esta lección veremos algunos ejemplos.

Animación de objetos I

Animación de objetos II

En este video veremos otra manera de animar objetos

Animación de recortables I

En esta lección veremos otra manera de animación, los recortables (collage y siluetas). os descubrirán un método muy divertido y fácil de llevar a cabo.

Animación de recortables II

Esta es la segunda parte

Animación con recortables III

Ahora vamos a ver como se trabaja con multiplanos de recordables sobre cristal

Animación de arena y plastilina sobre cristal I/I

Aquí aprenderemos cómo se anima con materiales como la arena y la plastilina sobre cristal retroiluminado. Para esta técnica te tienes que armar de mucha paciencia. Comenzamos con la arena.

Animación de arena y plastilina sobre cristal I/II

La segunda parte

Animación de arena y plastilina sobre cristal II/I

Comenzamos a ver como tratar la plastilina

14m

Animación de arena y plastilina sobre cristal II/II

Esta es la segunda parte

Cómo buscar subvenciones y festivales

En esta lección te explicamos algunas consideraciones que tenéis que tener en cuenta para buscar subvenciones y participar en festivales.

Antes de comenzar, es importante tener claros algunos conceptos. Te daré una introducción al mundo del photomotion y te diré cómo producirlos y para quiénes producir este tipo de contenido.

Módulo 3

Iníciate en el photomotion aprendiendo a tomar fotografías con conceptos frescos para realizar piezas creativas de stop motion

11 lecciones (1h 6m)

¿Qué es un photomotion?

¡Inspírate!

¡Cuando te inspiras, las posibilidades se vuelven infinitas! Te enseñaré cómo prepararte para llevar a cabo un proyecto de un photomotion. Aprenderás distintas técnicas que te ayudarán a visualizar mejor tus proyectos.

¿Qué vas a usar y qué vas a hacer?

Prepara tu cámara

Para empezar, aprenderás cuáles son los mejores settings para que tu cámara capte la mejor secuencia de photomotion posible.

¡Prepara tu set!

Antes de comenzar a preparar tu set necesitas pensar qué estás buscando. Una vez que tienes claro tu objetivo, entonces puedes iniciar a prepararlo. En esta lección te compartiré algunos tips para que puedas crear el set de la mejor manera posible.

Comienza la acción

A continuación, verás cómo realizar las mejores tomas. También te compartiré algunos tips para que tu iluminación quede increíble.

12m

Las fotografías

¡Ya terminé de hacer las fotos! Así que ahora te mostraré como definir la dirección del proyecto, en otras palabras, aprenderás a curar y seleccionar las fotos.

Lightroom

En esta lección, te mostraré cómo retocar y colorizar las fotografías que utilizaré para el proyecto utilizando Lightroom.

Importar a Final Cut Pro y organizar el proyecto

Ya estamos llegando a la recta final. Ahora verás cómo preparar el contenido editado en Lightroom para empezar a crear las piezas de photomotion.

La pieza final

Te explicaré cómo editar las fotos y comenzar a darle forma a la secuencia. Te compartiré algunos trucos y shortcuts para lograr un proyecto excepcional.

Cómo vender tu proyecto a un cliente potencial

Uno de los retos que tenemos como artistas o creadores de contenido es vender nuestros proyectos. En esta última lección te voy a enseñar cómo vender un proyecto a un potencial cliente.

Módulo 4

Anima tus ideas con objetos cotidianos y graba videos para tus redes sociales experimentando con técnicas de stop motion

14 lecciones (2h 11m)

Historia del stop motion

En esta lección haremos un breve viaje por la historia de la animación stop motion y te mostraremos el trabajo de algunos de nuestros autores favoritos.

Materiales

A continuación, hablaremos de las herramientas y materiales que necesitas para empezar. Desde objetos cotidianos hasta materiales reciclados, verás que fácilmente podrás encontrar materiales y todo lo necesario para hacer tu animación.

Configuración y software

La tecnología que hace tiempo solo era utilizada por animadores profesionales ahora está al alcance de todos. En esta lección te explicaremos cómo funcionan las aplicaciones para hacer animación en tu smartphone o tablet.

Conceptos básicos de stop motion 1

Aquí hablaremos de cómo dar vida a tus animaciones de una manera correcta, aplicando algunos conceptos básicos.

Conceptos básicos de stop motion 2

Seguimos repasando los conceptos clave de la técnica que estamos aprendiendo en el curso.

Preparando nuestro set

En esta lección vamos a ver cómo preparar el entorno de trabajo en casa. Repasaremos los materiales necesarios y veremos la importancia de la luz y el entorno.

Animar con objetos

¡Cualquier objeto puede convertirse en personaje! En esta lección vamos a ver cómo dar vida a los objetos más insospechados.

Ahora vamos a ver en qué consiste la pixilación: la animación de personas. Conseguiremos movimientos fantásticos que no podemos realizar cuando grabamos a tiempo real.

Animar personas

Timelapse

En esta lección vamos a ver en qué consiste el timelapse o fotografía temporizada: visualizar rápidamente procesos que duran mucho más; el movimiento de las nubes, el crecimiento de una planta... ¡Es un recurso muy interesante!

Búsqueda de inspiración

En esta lección te vamos a explicar cómo encontrar inspiración. Hay que contemplar el mundo con una mirada curiosa y anotar por escrito o hacer fotos con todas las ideas que vayas encontrando.

Planificación de la escena

Tenemos que tener muy claro qué vamos a animar, qué acción va a desarrollar y dónde vamos a hacer la animación. Una buena organización es un éxito seguro. ¡Vamos a ver cómo hacerlo!

Animación de la escena

En esta lección vamos a comenzar a trabajar en la animación que haremos como proyecto final. En nuestro caso vamos a animar un cochecito, animándolo de tal modo que vaya recorriendo distintos lugares.

Edición y audio

Una vez terminada la animación, llega el momento de editarla de y de añadir tanto sonido como algunos elementos gráficos.

12m

Compartir nuestro trabajo

En esta lección te vamos a dar consejos para compartir tu trabajo. Te contaremos nuestra experiencia promocionando y difundiendo nuestros proyectos en las distintas redes sociales.

Módulo 5

Explora diferentes métodos básicos para crear un diorama fresco y original a través de stop motion y live action

26 lecciones (6h 34m)

Animar en varias dimensiones

Para nuestro proyecto animado usaremos tres tipos de animación: animación 2D, también llamada “animación tradicional”, animación stop motion (nuestro “3D” manual usando objetos construidos, juguetes y cosas) y grabación real de video. Cada una requiere una preparación diferente para que, al unirse, logremos una composición y secuencia consistente y creíble.

Diorama: de la idea a la realidad

Usaremos una lluvia de ideas donde toda idea, por loca que parezca, es válida. Es aquí donde conseguiremos la materia prima para crear nuestro diorama ¿Qué comiste ayer a las 7 de la noche? ¿Qué color tenía? ¿Qué viste paseando a tu perro? ¿Qué ves por tu ventana en estos momentos? Todo lo que nos rodea es material potencial para nuestra escena y nuestra imaginación.

Bocetado, color y storyboard 1

Aquí aprenderás a hacer un boceto lleno de detalles y color que te servirá de guía en todo el proceso de armado y construcción del diorama. Este boceto nos ayudará a recopilar toda la utilería que usaremos en nuestra escena.

Boceado, color y storyboard 2

Acá, desarrollaremos un storyboard que guiará todos los momentos animados y técnicas de animación que cada elemento de nuestro diorama requerirá.

Bocetado, color y storyboard 3

El último paso en nuestro bocetado es el color: vamos a aplicar la paleta de colores que seleccionamos, a experimentar en el boceto con ella y a colorear al habitante de nuestro diorama.

En esta lección, uniremos todas las piezas que conforman nuestro diorama: las partes en MDF de nuestra plataforma, personaje principal, elementos animados en escena en plastilina y escenografía general (suelo y fondo general). Te enseñaremos a lograr que todas las partes de tu composición tengan unidad, proporción y consistencia, para que cada uno de sus elementos vibren en la grabación.

Armando nuestro diorama

Plan de rodaje: luces, cámara, ¡animación!

Nuestro diorama es un minimundo surrealista donde una mano activa el mecanismo de un tótem de cabeza cuadrada con cuatro caras. Nuestro personaje se encuentra parado sobre una plataforma llena de colores, ubicada en una isla de grama, que, a su vez, se alza sobre una llanura con formas geométricas alrededor. Las caras de nuestro tótem cambian de tamaño y forma a medida que pasa el tiempo. Suena loco, pero ¡se verá genial! Ya queremos ver sus dioramas. ¿serán tan locos como este?

Componiendo nuestro espacio de trabajo

Vamos a preparar nuestro set de grabación. Usando elementos fáciles de conseguir, aprenderás a componer un sin-fin casero con papel. Conocerás cómo iluminar una escena usando lámparas de escritorio caseras y una mesa de trabajo. Te vamos a compartir tips esenciales a tener en cuenta a la hora de la grabación y ahorrarte horas de retoque en el computador.

Animación stopmotion

En esta lección, aprenderemos los conceptos básicos que componen una animación stop-motion. Definiremos la cantidad de fotogramas necesarios para alcanzar un movimiento fluido y en secuencia de loop y las configuraciones más utilizadas en la cámara que tengas a la mano. No te preocupes si nunca has animado stop-motion, aquí aprenderás los pilares básicos de toda animación en secuencia de imágenes.

Ahora grabaremos nuestra mano entrando en escena e interactuando con el diorama. Te enseñaremos un par de trucos para que la mano, y su interacción con el diorama, se sientan reales. Además, veremos la diferencia entre usar nuestra cámara para tomar fotos y para grabar video. No te preocupes si nunca has grabado para producción, con nosotros aprenderás los pilares básicos.

Animacion Live action

Preparación digital (pietaje)

Nuestra maratón de producción nos dejó una tonelada de archivos de fotos y video que deben ser catalogados y seleccionados cuidadosamente antes de saltar a la línea de tiempo en After Effects. No todo lo que grabamos lo vamos a utilizar. En esta lección, aprenderemos las características indispensables que debe cumplir nuestro material para que pueda formar parte de nuestra “línea de tiempo maestra” en After Effects.

Montaje y composición de línea de tiempo 1

En esta serie de lecciones haremos magia. Usando Adobe After Effects, uniremos de forma muy simple todas las tomas de stop-motion y, como por arte de magia, haremos que nuestra mano entre en escena y active todo el diorama.

15m

Montaje y composición de línea de tiempo 2

Ahora, te vamos a enseñar la mejor forma de incorporar todo el material grabado por medio de máscaras y trucos de software. Trabajaremos en las capas de nuestro proyecto en After Effects y haremos algunas pruebas cuadro por cuadro.

Montaje y composición de línea de tiempo 3

Siguiendo nuestro storyboard, terminaremos de incorporar las secuencias para hacer parecer que todo sucede al mismo tiempo y en una sola toma.

En las siguientes lecciones veremos cómo los elementos 2D pueden aportar riqueza visual a nuestro diorama.

Animación 2D 1

Vamos a resaltar, por medio de simples trazos animados en Photoshop y After Effects, la vibración que sale al accionar nuestro mecanismo, así como los destellos que deja la cabeza del tótem cada que gira y el movimiento lento de las nubes desplazándose por los cielos imaginarios de nuestra escena.

Animación 2D 2

Por último, vamos a animar las líneas de la cabeza que aparecen cuando gira la cabeza. El resultado de estas secuencia será un archivo PSD que luego importamos en After Effects.

Animación 2D 3

Edición de color y render final 1

Para finalizar, daremos el toque final a nuestro diorama animado: unificaremos el color y efectos para que todo se vea uniforme durante la secuencia entera. Comenzaremos creando un punto cero con la intención de generar una imagen fija a la que podamos volver durante el proceso.

Edición de color y render final 2

Ahora revisaremos el tema del "timing" para este proceso: trabajaremos nuestras capas entre Photoshop y After Effects y añadiremos una capa por cada “phase” de color y retoque.

21m

Edición de color y render final 3

Acá trabajaremos con distintas máscaras para ajustar los tiempos, "limpiar" nuestra escena, verificar que los colores de las diferentes tomas estén nivelados y realizar los cambios que necesitemos para lograr el efecto de "una sola toma".

Edición de color y render final 4

Seguimos, sobre la marcha, diseñando nuestra escena. Continuamos haciendo ajustes de velocidad en algunos elementos y trabajamos también en su coloración. Cada proceso es diferente y requerirá nuestra atención de principio a fin: la clave es tener paciencia y hacer todos los experimentos que sean necesarios.

14m

Edición de color y render final 5

Ahora, trabajaremos en los elementos 2D: las nubes y destellos. Organizaremos sus movimientos y definiremos el color de cada uno. Para lograrlo, nos valdremos de una máscara con la silueta de nuestro diorama que realizaremos en Photoshop.

Edición de color y render final 6

Ahora, trabajaremos en la secuencia de giro de la cabeza de nuestro tótem.

Edición de color y render final 7

Nos acercamos a los toques finales: nos concentraremos en las tomas de nuestra secuencia live-action. Trabajaremos en unificar el color y la resolución con el resto de la animación.

Edición de color y render final 8

Para dar más realismo y profundidad a nuestra animación, desenfocaremos las nubes del fondo y daremos más enfoque conforme se acercan al frente. Después a vamos a nivelar nuestro color general. Para esto, usaremos la opción de "Photo Filter" y "Lumetri". Esto nos permitirá nivelar el color de toda nuestra escena a nuestro antojo. Por último añadiremos un layer de ajuste más, esta vez para añadir "Vibrance", que nos ayudará a “explotar” los colores y gamas de nuestra composición, llenando de vida nuestra escena.

Edición de color y render final 9

Una vez nuestra escena se vea genial en pantalla, llegó el momento esperado, ¡el render! Para nuestro render podemos optar por el formato H.264 en MOV o el MP4. El primero nos dará menos pérdida de color, pero un poco más de peso. El segundo será más liviano y compatible, pero el color puede variar un poco. Para esto te enseñaremos un par de ajustes que puedes aplicar antes del render para que el cambio de color y peso sean óptimos en cualquier formato elegido.

Módulo 6

Aprende y perfecciona tus técnicas de claymation con Dragonframe

20 lecciones (5h 38m)

Instalación básica

Vamos a organizar el espacio de trabajo. Aquí presentamos consejos y recomendaciones para tener un set firme, estable y cómodo. Luego les mostramos cómo descargar el software, en nuestro caso utilizamos el Dragonframe. Si aún no lo tienen, existe una versión de prueba gratuita que pueden utilizar durante el curso.

Funcionamiento del software I

Haremos un breve repaso por el funcionamiento del software. Verás cómo crear un nuevo proyecto, setear la cámara y las funciones principales de la ventana de animación y fotografía.

Funcionamiento del software II

Continuamos explicando cómo funciona el Dragonframe.

15m

Tips del software I

En esta lección revisaremos funciones más avanzadas del Dragonframe, te compartiremos pequeños trucos y ayudas para que le puedas sacar el mejor provecho al software. Verás la utilización de los virtuals holds, múltiples exposiciones y exports entre otras cosas. Aquí ya se pone bueno.

10m

Tips del software II

En esta lección continuamos con los tips del Dragonframe.

15m

Rebotes I

¿Estás preparado? En esta primera lección haremos rebotar una pelota de plastilina en un laberinto de escalones teniendo en cuenta las nociones de gravedad e inercia. ¡Empezá a jugar!

24m

Rebotes II

Continuamos con el ejercicio de rebote de nuestra pelotita.

Todo buen trabajo lleva su análisis. En esta lección analizaremos las curvas de lo que acabamos de hacer. Esta es una parte muy importante del aprendizaje porque es donde fijamos los conocimientos. Por eso, haremos ese análisis y propondremos rehacer el ejercicio.

Análisis

25m

Voluntad

Aquí redoblamos la apuesta y sumamos otra fuerza a nuestra animación, la voluntad. Esta vez, haremos que nuestra pelota de plastilina camine, salte y trepe en un laberinto con vida propia.

27m

Análisis

Nuevamente es fundamental ver lo que hicimos y aplicar toda nuestra atención a un análisis minucioso. Para ello vamos a ver cuadro a cuadro algunos lugares claves del ejercicio y repasar algunos conceptos.

Llegamos a la última lección de la unidad y cada vez se pone más complejo. Para esta instancia haremos un par de ejercicios rápidos de transformación. Usaremos una bola de plastilina que nos permite ir cambiándola cuadro a cuadro, pero además incorporaremos reemplazos (modelados pre hechos de la misma forma) y otros recursos. Va a ser divertido y desafiante porque nos salimos del plano y lidiaremos con la gravedad.

Transformación

26m

Análisis

Lo repetiremos hasta el cansancio, hay que analizar lo que hicimos. Aquí va nuestro análisis de lo que animamos en la lección anterior. En esta instancia es fundamental reconocer los puntos fuertes y los puntos a mejorar, así podrás ver qué momentos es preciso repetir para llegar al resultado que esperamos.

Planear la animación

En esta lección veremos cómo crear las puntas de una animación y cómo setear el timing para tener una guía de a dónde y cuándo llegar. Aquí ya se pone en juego la idea para animar y su armado.

12m

La hora del juicio final I

Estamos llegando al final de nuestro curso y seguimos animando. Como te dijimos al principio, esto tiene un piso pero no un techo. Te compartimos cómo hacer y animar una cortinilla de 11 segundos.

La hora del juicio final II

Continuamos con la cortinilla.

La hora del juicio final III

Continuamos con la cortinilla.

La hora del juicio final IV

Continuamos con la cortinilla.

La hora del juicio final V

Continuamos con nuestra cortinilla.

La hora del juicio final VI

Última parte de la animación de nuestra cortinilla.