Una línea simple

One Simple Line

Componer un dibujo en exteriores puede ser sorprendentemente abrumador. ¿Por dónde empezar? ¿Qué incluir y qué omitir? Rodeado de información visual, es fácil sentirse abrumado, y aún más fácil atascarse preocupándose por la perspectiva y las proporciones.

Con el tiempo, he descubierto una táctica engañosamente sencilla que me ayuda a ver el panorama general y a mantenerme centrado en el proceso: comienzo cada dibujo con una única línea sencilla.

Cualquier herramienta de dibujo sirve. Prefiero dibujar con pluma estilográfica y un cuaderno, y con un rotulador de tinta china para rellenar las áreas negras grandes. Mis herramientas preferidas incluyen:

- Pluma estilográfica TWSBI "Mini"
- Pluma estilográfica Duke 551 Confucius con plumín "Fude" (pluma curva)
- Faber-Castell Pitt Artist Pen Big Brush con tinta china
- Cuaderno de bocetos de Stillman y Birn

Una pregunta que me hacen más que ninguna en redes sociales es "¿cómo hiciste eso?". Siendo sincero, nunca estoy seguro de qué preguntan. ¿Cómo se me ocurrió la idea para el dibujo? ¿Cómo encontré ese lugar o tema? ¿Cómo lo dibujé? Supongo que esto último es lo más relevante, y la respuesta más sencilla es que empiezo con una simple línea.

Soy diestro, así que empiezo por el margen izquierdo y trazo un borde que va de un lado a otro de la página. Casi siempre será el borde horizontal el que separa las formas positivas de las negativas.

Un boceto comienza con lo más general y avanza gradualmente hacia lo específico. Pero primero quiero establecer una silueta aproximada. Esto me ayuda a comprender mejor el diseño. Si el diseño no es bueno, puedo abandonar el boceto en una etapa temprana del dibujo. Tiene que captar mi interés para que me dedique a ello.

Una vez establecida la silueta, empiezo a incorporar algunos detalles generales. En arquitectura, estos casi siempre serán los "huecos": ventanas, arcos, etc. Son estos elementos los que hacen que la forma empiece a cobrar significado. Sin embargo, también soy muy consciente de la simplicidad: demasiados elementos me distraen, así que busco elementos que pueda omitir.

Hasta este punto, me he centrado en el punto medio, que suele ser donde se encuentra el principal interés. Una vez establecido este punto, es importante esbozar algunos detalles del fondo. Para mí, el fondo suele ser una herramienta que utilizo tanto para fundamentar la imagen como para crear contraste espacial.

Mis ilustraciones se basan en gran medida en la bidimensionalidad de la línea y la forma. No me importa que las líneas se superpongan y permitan que se vean otras partes del dibujo. Para mí, esas líneas superpuestas tienen una cualidad dinámica. Este es también el punto del boceto en el que añado elementos en primer plano para realzar la ilusión de espacio.

Esta es mi parte favorita del boceto, la parte donde empiezo a rellenar las formas. Hay magia en esos negros sólidos. El dibujo adquiere casi al instante una nueva apariencia. Me encanta el reto de determinar qué áreas funcionarán mejor al rellenarlas y cuáles permanecerán blancas. A veces, esa decisión se basa en lo que tengo delante: neumáticos, ventanas, siluetas de árboles; a menudo (¡pero no siempre!) se rellenan de negro. A veces (¡pero no siempre!) se rellenan de sombras, como el alero de un tejado o los aleros. A veces, es más arbitrario, simplemente porque creo que mejora el boceto o contribuye a la historia que se comunica en la ilustración.

Unos cuantos detalles más aquí y allá, algunos rellenos más y eso es todo.