Sapo Garota Mágica (estampa)

Busqué este curso para aprender más sobre ilustración para impresiones y también para darle un propósito a mi arte, para que no se quedara solo en mi computadora. Me alegra decir que aprendí muchísimo en este curso. Todo estaba muy bien diseñado, así que para obtener un buen resultado solo hay que seguir los pasos. Y para mí, tener un proceso a seguir me ayuda mucho a no perderme ni a apresurarme para terminar la obra de inmediato. En definitiva, fue un curso increíblemente bueno. Al terminar de ver las clases, pude ponerlas en práctica y quedé muy contento con el resultado. Gracias por leer y a continuación verán mi progreso :)

Durante el proceso migré entre el cuaderno y el arte digital en Clip Studio.

Al principio comencé con el método de generar ideas que me transmitían, en ese momento quería dibujar cosas relacionadas con "chicas mágicas" que es un género que me parece interesante.

En la búsqueda de referencias quise limitarme a 4 imágenes por cada tema para ser selectivo con ellas, investigué mucho sobre las obras de este género para intentar entender qué las hacía ser lo que son, pasé desde Sailor Moon, Sakura Card Captor hasta animes de los años 70's de este género, busqué qué tipo de rana quería hacer, analicé artes dinámicos que exudaran movimiento para hacer algo que también transmitiera movimiento, y finalmente busqué referencias de artistas como Kim Jung Gi y Kuro para intentar simular sus trazos y colores (con la imagen final se ve que no me acerqué a su nivel pero algún día llegaré), junto con las imágenes puse las notas para resaltar lo que debía "tomar" de cada imagen, y después de casi dos horas solo investigando y anotando información finalmente me decidí por las miniaturas.

Estas fueron algunas de las exploraciones que hice, me enfoqué en construir la pieza a partir de alguna pose llamativa así que dibujé algunas y vi algunos videos en YouTube sobre el baile flamenco, ya que este tipo de baile trae movimientos delicados de una manera muy enérgica así que fue una buena fuente de posibles poses.

Tras encontrar una miniatura que me interesó, comencé la fase de estructuración. Dediqué bastante tiempo a pensar en cómo componer la imagen, qué elementos colocar en la escena, dónde y qué tamaño deberían tener. Tras definir la estructura, procedí a perfeccionar el borrador. Aquí, dediqué bastante tiempo a definir la apariencia del personaje. No tenía una idea clara de cómo sería la ropa, así que mezclé lo que tenía en las referencias y, tras muchas pruebas, encontré un diseño interesante. Al final, obtuve un resultado que me gustó mucho.

Confieso que se me hizo complicado hacer el lineart pero al final salió bien, busque varios lugares en el dibujo donde pudiera colocar puntos de oclusión e intente hacer alguna variación de linea en algunos lugares, con el color base me limité a 5 colores y probé varias opciones hasta que finalmente encontré la que más me gustó.

Aquí comencé a jugar con colores para definir sombras y luces, intenté hacer texturas en las luces y metales, debido a mi falta de práctica en estos pasos creo que no quedó tan bien como debería, pero quedé contento con lo que obtuve, luego comencé a probar diferentes colores para la imagen y el de la derecha fue mi elección final.

Al final cerré los archivos y los envié a todos los sitios mencionados.

Quiero agradecer a Ilustrata por crear este curso y por tomarse el tiempo para enseñar su método de trabajo. Gracias a sus enseñanzas, alcancé un punto que no había alcanzado en mucho tiempo: terminar una obra. La importancia que le dan a cada proceso hace que la obra se cree de forma orgánica y organizada.

He quedado muy contento con el curso, solo puedo daros las gracias, gracias por todo Bruno, Víctor y David.