El jardín de "¡Dame!" de Claude Mham-Mhamonet

Le Jardim de "Give-me"! por: Claude Mham-Mhamonet

Inspirada en la serie Nymphéas de Claude Monet, esta obra convierte la pintura impresionista en una experiencia sensorial. Utilicé la translucidez de las gelatinas y el brillo de los esmaltes espejados para recrear el juego de luz sobre el agua, donde los sabores florales y las texturas orgánicas flotan en equilibrio, transformando el postre en un lienzo comestible.

¡Una reinterpretación comestible del impresionismo!

Ingredientes:

Purés de frutas naturales (Arándano, Limón Siciliano, Manzana Verde).

Flores comestibles confitadas (Violas y Pensamientos).

Isomalt y azúcar refinado para texturas de vidrio y cristal.

Gelatina incolora y colorante alimentario en gel (azul real, morado, verde hoja).

Chocolate blanco de alta calidad (para estructurar las hojas).

Herramientas:

Termómetro digital de alta precisión (imprescindible para templar y esmaltar).

Tapete de silicona (Silpat).

Cucharas para quenelle (rochelle).

Pinzas de precisión para acabados.

Aro de acero inoxidable, 20cm.

Captura y fotografía:

Cámara: Cámara de fotograma completo para máxima resolución dinámica.

Lente: Lente macro 100 mm f/2.8 (esencial para capturar la textura de los cristales de azúcar y los detalles de las flores).

Iluminación: Luz natural difusa (ventana lateral) combinada con reflectores plateados para rellenar sombras y realzar el volumen.

Diseño y Postproducción:

Adobe Lightroom Classic: se utiliza para la gradación de color cinematográfica, el ajuste de curvas de tono y la mejora de la atmósfera de la "hora dorada".

Adobe Photoshop: para enfocar con paso alto, limpiar imperfecciones en la placa de imagen y ajustar el contraste local.

Cada plato comienza con una línea. En esta etapa, estudié la composición del color para asegurar la fidelidad a la paleta de pasteles de Monet. El boceto fue esencial para planificar el equilibrio visual entre la base translúcida («el lago») y las quenelles («los nenúfares») antes de comenzar la producción.

El momento crítico de la ejecución: el esmaltado espejo. Para lograr el efecto de agua en movimiento sin derretir la base de mousse, la temperatura del jarabe marmolado debía controlarse rigurosamente a 28 °C. El control térmico fue el secreto para obtener el brillo vítreo y la profundidad de color deseada.

La presentación es parte del sabor. En el set, busqué la "Hora Dorada" (luz dorada) para realzar las texturas del azúcar cristalizado y el brillo del disco. La fotografía final no es solo un registro, sino una extensión de la narrativa artística del plato.

Armonía en el contraste térmico y visual: «Mi mayor aprendizaje fue trabajar con contrastes. Visualmente, utilicé la «regla de los impares» (elementos en grupos de 3 o 5) para crear dinamismo y guiar la vista a través del plato. En el paladar, el secreto reside en el choque térmico: servir el disco de gelée ligeramente frío (pero no congelado) contra la temperatura negativa (-12 °C) del sorbete y la temperatura ambiente de las texturas crujientes. Esto hace que el postre evolucione en la boca a cada segundo».