ELLA: La Presencia de la Ausencia
HER: The Presence of Absence
por dansdervani_ @dansdervani_
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(Traducido automáticamente del inglés)
Entrada
Wstęp
Película: Her (2013)
Director: Spike Jonze
Her es una historia sobre la soledad en un mundo constantemente conectado. Mi póster explora la realidad interior y cerrada de un soltero introvertido contemporáneo: una persona físicamente sola, pero emocionalmente involucrada en una relación con alguien que no existe. Es una imagen serena sobre la intimidad, la ausencia y las necesidades humanas en la era de la inteligencia artificial.
Film: Her (2013)
Director: Spike Jonze
Her is a story about loneliness in a constantly connected world. My poster explores the inner, closed-off reality of a contemporary introverted single- a person who is physically alone, yet emotionally invested in a relationship with someone who does not exist. It is a quiet image about intimacy, absence, and human needs in the age of artificial intelligence.
Materiales y herramientas
Materiały i narzędzia
Herramientas analógicas (etapa de boceto):
– rotulador fino
– marcadores
– papel de calco
Herramientas digitales:
- tableta gráfica (Wacom Intuos)
- MediBang Paint Pro
- Adobe Photoshop
- Adobe InDesign
Investigación y referencias:
– fotogramas de la película Her
– Pinterest (investigación visual y exploración del estado de ánimo)
– referencia fotográfica (autor desconocido)
– observación de la vida real (comportamiento humano, sombras humanas, soledad en espacios públicos)
Medio: ilustración digital, composición del autor, gradación de color
Analog tools (sketching stage):
– fineliner
– markers
– tracing paper
Digital tools:
- graphic tablet (Wacom Intuos)
- MediBang Paint Pro
- Adobe Photoshop
- Adobe InDesign
Research and references:
– film stills from Her
– Pinterest (visual research and mood exploration)
– photographic reference (author unknown)
– real-life observation (human behaviour, human shadows, solitude in public spaces)
Medium: digital illustration, authorial composition, color grading
1. Declaración del autor.
1. Author’s statement.
Elegí "ella" porque, aunque la película se estrenó en 2013, resulta aún más relevante hoy en día. Retrata a un hombre profundamente introvertido que se mueve por la vida solo: camina, come y vive solo, una condición cada vez más común en la sociedad moderna.
En la era de la tecnología y la inteligencia artificial, a menudo resulta más fácil buscar consuelo en una relación controlada e inhumana que afrontar la complejidad de los vínculos emocionales reales o las propias luchas internas. Mi póster refleja este mundo contemporáneo, emocionalmente cerrado, de solteros que eligen la soledad, pero aún anhelan la conexión.
El motivo visual clave es el vacío, representado por la mesa vacía, el espacio vacío y la atención dirigida hacia una presencia inexistente. La mirada y el lenguaje corporal de Theodore se centran por completo en el holograma. Sin él, estaría sentado completamente solo. Esta ausencia es fundamental para la composición y el significado del póster.
La cálida luz rosada evoca la intimidad emocional y la suavidad del lenguaje visual de la película. Al mismo tiempo, crea un contraste: la luz sugiere calidez y cercanía, pero no reemplaza realmente la presencia humana, solo la imita.
I chose "her" because, although the film was released in 2013, it feels even more relevant today. It portrays a deeply introverted man who moves through life alone-walking, eating, and existing by himself- a condition that has become increasingly common in modern society.
In an era of technology and artificial intelligence, it often feels easier to seek comfort in a controlled, non-human relationship than to face the complexity of real emotional bonds or one’s own inner struggles. My poster reflects this contemporary, emotionally closed world of singles who choose solitude, while still craving connection.
The key visual motif is emptiness-represented by the empty table, empty space, and the attention directed toward a non-existent presence. Theodore’s gaze and body language focus entirely on the hologram. Without it, he would be sitting completely alone. This absence is central to the composition and meaning of the poster.
The warm, pink light references the emotional intimacy and softness of the film’s visual language. At the same time, it creates a contrast: the light suggests warmth and closeness, yet it does not truly replace human presence- it only imitates it.
2. Proceso creativo.
2. Creative process.
Empecemos por las emociones...
Let’s start with the emotions...
Paso 1: Inmersión en la película.
Step 1: Immersion in the film.
Comencé el proceso volviendo a ver "her". Mi objetivo no era solo recordar la trama, sino sumergirme por completo en su atmósfera: sentir el estado emocional de la protagonista, el ritmo, el silencio y la intimidad que definen la película. Como es una de mis películas favoritas, era importante para mí abordar el proyecto con sensibilidad y conciencia emocional.
I began the process by rewatching "her". My goal was not only to recall the storyline, but to fully immerse myself in its atmosphere- to feel the emotional state of the protagonist, the pace, the silence, and the intimacy that define the film. As this is one of my favorite movies, it was important for me to approach the project with sensitivity and emotional awareness.
Paso 2: Investigación visual.
Step 2: Visual research.
A continuación, comencé una etapa de investigación visual. Busqué imágenes y referencias que expresaran soledad, quietud y relación con algo intangible. Al explorar materiales en Pinterest, me aseguré de que mi concepto no replicara los carteles existentes de la película, sino que se inspirara en estados de ánimo y emociones.
Durante esta etapa, me encontré con una fotografía (autor desconocido) que resonó profundamente en mí a nivel emocional y se convirtió en uno de los puntos clave de inspiración.
La paleta de colores se extrajo directamente de la película, en particular sus característicos tonos rosados y su iluminación cálida y suave. Además, me inspiré en la estética de la interfaz del sistema operativo que se muestra en la película: minimalista, sutil y emocionalmente neutral, en lugar de agresiva o excesivamente tecnológica.
Next, I began a stage of visual research. I searched for images and references that express loneliness, stillness, and relationships with something intangible. While browsing materials on Pinterest, I paid close attention to ensuring that my concept did not replicate existing posters for the film, but was instead inspired by mood and emotion.
During this stage, I came across a photograph (author unknown) that resonated with me deeply on an emotional level and became one of the key points of inspiration.
The color palette was drawn directly from the film- particularly its characteristic pink tones and warm, soft lighting. Additionally, I was inspired by the aesthetic of the operating system interface shown in the movie: minimal, subtle, and emotionally neutral rather than aggressive or overtly technological.
Paso 3: Bocetos y composición.
Step 3: Sketches and composition.
Luego pasé a realizar pequeños bocetos de composición. Estos me permitieron comprobar la relación entre el espacio negativo y la figura, la dirección de la mirada y el impacto de una presencia intangible en la percepción de la escena. A partir de estos bocetos, surgió la composición de toda la imagen.
I then moved on to small compositional sketches. They allowed me to test the relationship between negative space and the figure, the direction of the gaze, and the impact of an intangible presence on the perception of the scene. Based on these sketches, the composition of the entire image emerged.
Paso 4: Ilustración digital.
Step 4: Digital illustration.
La ilustración final se creó digitalmente con una tableta gráfica en MediBang Paint Pro. Me centré en el contraste, una paleta de colores limitada y una composición clara y serena. El vacío y el silencio se convirtieron en elementos de igual importancia para el protagonista, moldeando el impacto emocional de la imagen.
The final illustration was created digitally using a graphic tablet in MediBang Paint Pro. I focused on contrast, a limited color palette, and a clear, calm composition. Emptiness and silence became elements equal in importance to the protagonist, shaping the emotional impact of the image.
Paso 5: Postproducción y tipografía.
Step 5: Post-production and typography.
Los ajustes finales de color y los efectos visuales se realizaron en Adobe Photoshop, utilizando filtros, ajustes de contraste y brillo, y una textura sutil. La tipografía y la maquetación del texto se diseñaron en Adobe InDesign.
Final color adjustments and visual effects were completed in Adobe Photoshop, using filters, contrast and brightness adjustments, and subtle grain. Typography and text layout were designed in Adobe InDesign.
3. Descripción final del poster.
3. Final poster description.
El póster final presenta una escena íntima que inicialmente sugiere diálogo, pero finalmente revela soledad. El holograma funciona como símbolo de una relación visualmente presente, pero físicamente ausente.
En las maquetas, el cartel se comporta de forma diferente según la hora del día. Durante el día, parece tranquilo y sobrio. Tras el atardecer, se vuelve más luminoso y visualmente impactante, emitiendo un cálido resplandor. La noche se utilizó como metáfora del momento en que la soledad se vuelve más intensa y emocionalmente tangible.
The final poster presents an intimate scene that initially suggests dialogue, but ultimately reveals solitude. The hologram functions as a symbol of a relationship that is visually present yet physically absent.
In the mockups, the poster behaves differently depending on the time of day. During daylight, it appears quiet and restrained. After sunset, it becomes more luminous and visually striking, emitting a warm glow. Nighttime was treated as a metaphor for the moment when loneliness becomes most intense and emotionally tangible.
4. Capa conceptual adicional (idea opcional).
4. Additional conceptual layer (optional idea).
También consideré una versión alternativa del póster en la que el holograma apareciera solo al anochecer. Durante el día, el protagonista estaría completamente solo, mientras que la noche —un momento de mayor aislamiento— revelaría la presencia artificial.
Este concepto pretendía enfatizar el contraste entre la realidad y el escape tecnológico, y sugerir que la necesidad de cercanía a menudo se intensifica cuando el mundo se ralentiza y el silencio se hace más notorio.
I also considered an alternative version of the poster in which the hologram would appear only after dark. During the day, the protagonist would be completely alone, while nighttime- a moment of heightened isolation- would reveal the artificial presence.
This concept was meant to emphasize the contrast between reality and technological escape, and to suggest that the need for closeness often intensifies when the world slows down and silence becomes more noticeable.
8 comentarios
Increíble ♥️
Hermoso trabajo!
Me encanta tu proyecto! las dos competimos pero si tengo que votar, voto el tuyo :) Suerteee!
Felicitaciones! Hermoso trabajo, me encanta!!
Hermoso, felicidades 💗
Es fascinante tu concepto, si pero a simple vista parece que es sobre un fantasma. No se como explicarlo, quizas hacer un closeup de el o,acostado en la cama hablando, seria lindo,también. Es que la mayor intimidad creo es en la,cama hablando, bueno es mi opinión.
¡Guau, este proyecto explora el concepto de ausencia y presencia de una manera maravillosa! Me fascina cómo has retratado las emociones a través de la narrativa visual. ¿Podrías contarme más sobre tu proceso creativo? Hace poco trabajé en un cortometraje que trataba temas similares, y fue fascinante ver cómo las imágenes pueden evocar sentimientos tan fuertes. ¡Me encantaría saber qué inspiró las decisiones específicas que tomaste en tu trabajo!
Genial!! como fue el proceso de edición, me interesa mucho lo de trabajar con proyector, el calco se hizo desde una imagen? un saludo
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