"Put on a happy face" - Joker

Esta ilustración no solo es una de mis favoritas de todas las que hice para el rodaje de mi curso "Ilustración con acuarela: recrea tus escenas más icónicas", sino que también fue la primera en la que trabajé. Las escenas de Joker, entre otras películas, me sirvieron como inspiración para desarrollar las técnicas para crear profundidad de campo con enfoques y desenfoques explicadas durante el curso.

Para realizar esta ilustración trabajé en un pliego de papel de acuarela Gvarro de grano fino (300g), que en un principio no hubiera sido mi primera opción, ya que suelo trabajar con papeles 100% algodón mientras que este solo tiene un 60%. A mi parecer, los papeles de acuarela que tienen menor porcentaje de algodón aguantan peor las superposiciones de capas, levantando el pigmento de las capas inferiores cuando añades nuevas pinceladas, y esto realmente supuso un problema a la hora de crear atmósfera para esta escena con veladuras.

Sin embargo, el papel tiene una textura aterciopelada muy particular y muy suave al tacto, y esto también se refleja en el aspecto final del dibujo.

Como siempre, partí de un boceto libre, respetando la composición de la imagen original sin ser muy exacto (esto me ayuda a distanciarme de la fotografía), pero a la hora de dar color utilicé un proceso algo distinto del explicado en el curso, ya que en lugar de empezar trabajando bloques de color sobre húmedo añadí primero los detalles del plano más enfocado en seco, que es el reflejo del personaje en el espejo, para extenderme hacia los del fondo más adelante.

Es el mismo proceso que utilizo para mis caricaturas y retratos, y aunque es cierto que en ellos no marco una gran diferencia entre planos, sí combino el trabajo en húmedo con el trabajo en seco para conseguir efecto de profundidad.

En este punto de la ilustración ya solo hacían falta unas veladuras generales para realzar el contraste entre luces y sombras, pero como he mencionado antes, el papel no era bueno para superponer capas, ya que borraba las primeras al pasar sobre ellas con el pincel, así que tuve que corregir esos cercos que se ven en la última imagen con mucha paciencia, pintando solo las partes que quería homogeneizar (y con una precisión de relojero!).

Después de tanto esfuerzo, quedé muy contento con el resultado final, y podría decir que esta ilustración fue clave para definir el proceso que enseño en el curso. ¡Anímate a apuntarte para crear escenas como esta! ;)