Especialização em Técnicas de Pintura a Óleo

Influências / Anetta Lukjanova

Vamos explorar uma gama de artistas influentes, desde a narrativa e as expressões emocionais de Norman Rockwell até as atmosferas surreais e texturas ousadas de Rupert von Kaufmann. Você aprenderá como Colleen Barry esculpe carne com tinta e como Nicolas Uribe promove a criatividade por meio de uma abordagem destemida e orientada por processos. Esses artistas o inspirarão a equilibrar habilidade técnica, experimentação e profundidade emocional em seu próprio trabalho.

Influências / Paul Neberra

Durante esta lição, você explorará como o surrealismo e a narrativa moldam a expressão artística. As composições oníricas de Salvador Dalí e a estética marcante de René Magritte inspiram mundos imaginativos onde a realidade encontra a fantasia. As obras profundamente pessoais e emotivas de Frida Kahlo e Paula Rego mostram o poder da autorreflexão, padrões culturais e figuras femininas fortes. Finalmente, o surrealismo pop de Mark Ryden, com seus personagens caprichosos e inspirados no vintage e mensagens ocultas, oferece uma perspectiva lúdica, mas instigante. Esses artistas demonstram como mesclar narrativa, emoção e elementos surreais em obras de arte cativantes.

Influências / Nikolas Antoniou

Você estudará o trabalho de quatro artistas influentes — Francis Bacon, Egon Schiele, Thomas Yurialis e Jenny Saville. Você explorará como seus estilos únicos, uso de cor, distorção e profundidade emocional moldaram sua arte e inspiraram novas abordagens para a pintura figurativa. Você também refletirá sobre como observar suas técnicas pode informar e inspirar sua própria jornada criativa, encorajando você a experimentar com forma, textura e emoção em seu trabalho.

Módulo 2

Primeiro, você aprenderá a transformar momentos cotidianos em pinturas de paisagens evocativas com Daphne Frizzle. Explore técnicas fundamentais como esboços, camadas e mistura de cores para dar vida às suas memórias. No final, você criará arte que captura beleza e emoção.

16 aulas (3h 21m)

Nesta primeira lição, apresentarei as ferramentas essenciais que todo iniciante precisa saber.

Vou lhe ensinar meus métodos para coletar e usar fotos como inspiração. Você aprenderá a ver o mundo através das lentes de um artista.

Reunindo inspiração

Noções básicas de composição

Entender a composição é essencial. Vou guiá-lo pelo processo de escolha de imagens com valor composicional substancial e explicar por que isso importa em nosso trabalho.

Compreendendo a subpintura

Antes de aplicar qualquer tinta em uma superfície, ensinarei a você a história e o uso dessa poderosa técnica de pintura.

A Mancha

Durante esta lição, explicarei a você o processo de escolha do tom certo para sua pintura de base.

Esboçando com linha

Agora, apresentarei uma maneira eficaz de pensar sobre linhas ao usá-las para esboçar uma composição.

Depois, mostrarei como preparar sua pintura para o sucesso esboçando informações importantes sobre os valores da composição.

Esboçando com valor

Teoria das cores e pré-mistura da sua paleta 1

Nesta lição, vou lhe ensinar como preparar sua paleta de cores antes de pintar. Vou misturar todas as cores necessárias com antecedência para manter o fluxo e o foco no processo artístico, usando um retardador de tinta para manter a tinta úmida e trabalhar confortavelmente.

Teoria das cores e pré-mistura da sua paleta 2

É hora de explorar técnicas avançadas de mistura de cores para diferentes áreas da nossa composição, focando em realces, tons médios e sombras. Vou orientá-lo na mistura de cores essenciais, como amarelos e roxos, aprimorando sua capacidade de fazer ajustes rápidos enquanto pinta. Lembre-se, uma paleta bem preparada minimiza distrações, permitindo que você mantenha o foco e a eficiência durante todo o processo artístico.

Comparação de cores adjacentes 1

Nesta lição, vou lhe ensinar como aplicar nossas cores pré-misturadas usando técnicas de ladrilho, bloqueio de cores e de trás para frente. Começando com o céu, simplifico cenas complexas em camadas gerenciáveis, garantindo uma progressão suave em direção à arte final.

Comparação de cores adjacentes 2

Em seguida, você verá como adicionar uma segunda camada de verde escuro às árvores, aumentando a profundidade enquanto permite que o tom laranja apareça, adicionando vibração e uma qualidade pictórica. Vou lhe ensinar como bloquear as cores do celeiro e da grama, garantindo transições suaves e qualidade de borda adequada.

Comparação de cores adjacentes 3

Durante esta parte da lição, você verá como ajustar as cores das nuvens e usar técnicas como scumbling e glazing para intensificar e harmonizar as cores, garantindo uma representação realista e dinâmica do céu.

Comparação de cores adjacentes 4

Agora que a camada do céu secou, é hora de pintar as camadas da frente, começando do fundo para a frente. Vou te ensinar como trabalhar na linha das árvores, simplificando os detalhes pintando formas mais amplas e usando técnicas de espaço negativo. Essa abordagem cria a ilusão de folhagem detalhada sem pintar cada folha, aprimorando a textura geral e a profundidade das árvores.

Comparação de cores adjacentes 5

Nesta fase, o primeiro plano está pronto, você verá como adicionar a cerca usando um pincel chato para obter tábuas precisas. Isso envolve um movimento de estampagem para controlar a largura e o posicionamento. Adicionando toques como arbustos, a parede se mistura ao ambiente naturalmente. Por fim, compartilharei algumas dicas e truques para pintar a árvore em primeiro plano, sugerindo folhagens sem detalhar cada folha, aumentando o realismo nas camadas finais da composição.

Resolução criativa de problemas

Você já se perguntou como enfrentar alguns problemas? Não entre em pânico! Aqui, compartilharei algumas dicas e truques úteis para enfrentar quaisquer problemas inesperados durante uma sessão de pintura.

Ajustes finais e recuo

Para finalizar este módulo, ensinarei a você a importância de se afastar do seu trabalho, ganhar novas perspectivas e aprender quando concluir uma sessão de pintura.

Módulo 3

Durante este módulo, você aprenderá a criar retratos a óleo expressivos do zero sob a orientação da premiada artista Jane French. Domine a mistura de cores e valores, experimente com luz e sombra e dê vida à semelhança do seu sujeito em obras de arte vibrantes e emotivas.

15 aulas (3h 14m)

Materiais e Equipamentos

Antes de trabalhar em um projeto, você precisa se preparar! Portanto, nesta lição, descreverei os materiais e equipamentos que uso para pintar um retrato a óleo.

Misturando e aplicando tinta a óleo

Agora você aprenderá como usar meios para ajustar a consistência da tinta a óleo. Além disso, mostrarei como usar diferentes pincéis para fazer várias marcas e efeitos.

Valores tonais: pintando um objeto simples em monocromático

Quantas cores você precisa pintar? Às vezes, apenas duas são o suficiente! Durante esta lição, você verá como misturar uma gama de valores tonais e usá-los para pintar um objeto simples.

Mistura de cores: pintando um objeto simples em cores 1

É hora de colorir! É por isso que, nesta lição, você aprenderá a pintar um objeto em cores. Também mostrarei como usar o conhecimento adquirido nas duas lições anteriores para ajudar você.

11m

Mistura de cores: pintando um objeto simples em cores 2

Durante a segunda parte desta lição, mostrarei o processo de pintura, começando com áreas mais escuras e avançando para áreas mais claras.

É hora de começar a tomar decisões. Portanto, vou lhe ensinar como selecionar uma fotografia apropriada para usar como referência para um retrato a óleo.

A Imagem de Referência

Preparando a superfície da pintura e o desenho

Nesta lição, explicarei como e por que aplico base colorida na minha superfície de pintura. Também falarei sobre os diferentes métodos de fazer o desenho antes do estágio de aplicação da tinta.

Pré-mistura de tons de pele e pintura de áreas escuras 1

Aqui, mostrarei como começar o processo de pintura pré-misturando um conjunto de tons de pele básicos e depois usando-os para pintar algumas das áreas mais escuras do retrato.

Pré-mistura de tons de pele e pintura de áreas escuras 2

Vou continuar usando o quarto dos valores pré-misturados para começar a mover das áreas mais escuras para as áreas cada vez mais claras. Além disso, vou explicar a vibração crescente do matiz, que é usado para causar mais impacto e criar uma arte mais emocionante, colorida e fresca.

Bloqueio em tons médios e valores claros 1

Agora você aprenderá a bloquear os tons médios e os valores claros no rosto usando os tons de pele pré-misturados.

Bloqueio em tons médios e valores claros 2

Em seguida, vou te ensinar como usar pinceladas que seguem os contornos do rosto e características. Você também verá como gradualmente clarear mais e mais suas cores até que você tenha bloqueado completamente o rosto.

Adicionando destaques e detalhes finais 1

Com os tons de pele base completos, é hora de adicionar destaques! Então, vou te ensinar como pintar o cabelo, as roupas e o fundo.

17m

Adicionando Destaques e Detalhes Finais 2

Nesta segunda parte da lição, você verá como pintar o fundo. Vou lhe ensinar como escolher uma cor para complementar seu retrato. Escolhi um azul brilhante porque acho que ficará bem com as mechas laranja no cabelo dela. Você pode preferir um fundo mais neutro ou pode deixá-lo como a cor de fundo original.

Trabalhando em uma série e desenvolvendo sua prática

Nesta lição, falarei sobre a importância de continuar a desenvolver sua prática. Vou sugerir algumas ideias para trabalhar em uma série.

Promovendo você e seu trabalho

Para finalizar este módulo, falarei sobre como se promover como artista e como encontrar diferentes maneiras de promover sua arte.

Módulo 4

Neste módulo, você aprenderá a transformar cenas cotidianas em impressionantes obras de arte fotorrealistas usando tintas a óleo. Com a orientação de Christopher Paul Stevens, você dominará técnicas que imitam a fotografia e descobrirá como elevar o mundano em peças cativantes e dignas de galeria.

16 aulas (3h 55m)

Primeiro, vou lhe mostrar todos os materiais que você precisará para criar seu projeto.

Escolhendo um assunto

Escolher e preparar um assunto para pintar é tão importante quanto a execução da pintura em si. Queremos criar algo que seja visualmente atraente para nós e para o espectador. Nesta lição, discutirei os princípios básicos do design e a regra dos terços para criar uma imagem visualmente atraente. Você também aprenderá como fotografar o assunto e como editar a cena. Tenha em mente que o trabalho que você fizer aqui economizará seu tempo quando estiver no estúdio.

11m

A ilusão de profundidade e pensamento em 3D

Agora falarei sobre a importância de criar profundidade e ilusão de 3D em uma superfície 2D.

A Grade 1

O método de grade é uma maneira barata e de baixa tecnologia de reproduzir e/ou ampliar uma imagem que você deseja pintar ou desenhar. Esse método pode ser um processo bastante demorado, então seja paciente e persistente. O trabalho que você faz aqui tornará o processo de pintura mais fácil. Primeiro, vou te ensinar como fazer isso usando o Photoshop para adicionar essa grade à imagem.

Em seguida, você aprenderá como desenhar a grade na sua tela. Então você verá como transferir a imagem começando no canto superior.

A grade 2

É hora de ir um pouco mais além. Portanto, nesta lição, você aprenderá como usar um sienna cru acrílico para tonificar a tela. Preparado?

Tonificando a tela

Cor: Misture e combine

Falarei sobre como organizo meu estúdio. Você aprenderá a adicionar pigmento à paleta para começar a misturar as cores que precisará. Além disso, aprenderá a combinar as cores da melhor forma possível para obter sua imagem.

Está na hora de começar a pintar! Para começar, vou mostrar como começar a bloquear. Você aprenderá a adicionar tinta a óleo à sua tela, preencher formas básicas e combinar cores da melhor forma possível

Bloqueio e detalhes 1

Você continuará aprendendo como terminar de preencher o pavimento, que é a primeira seção. Em seguida, mostrarei como preencher formas, mas sem entrar em detalhes.

Bloqueio e detalhes 2

Vou continuar dando dicas e truques para continuar pintando. Você verá como eu me movo na minha paleta de cores para criar as cores que preciso. Além disso, você também verá como eu pinto para cuidar da luz e das sombras!

Bloqueio e detalhes 3

Agora vou te ensinar a pintar linhas retas para distinguir o que é o quê. Você verá como usar o delineador de ponteiro para criar linhas finas. Lembre-se de ter paciência, não há pressa!

Bloqueio e detalhes 4

Nesta fase, você verá como eu termino o estágio de bloqueio, e como a pintura parece realista, mas um pouco borrada, como se você estivesse apertando os olhos. A partir daqui, eu lhe ensinarei a adicionar ou afiar quaisquer detalhes restantes conforme necessário.

Bloqueio e detalhes 5

12m

Vidraçaria ou estratificação 1

Vamos rever o processo de esmaltação da pintura. Você verá como cobrir a definição de “gordo sobre magro” e seus benefícios para a vida da pintura.

Vidraçaria ou estratificação 2

Durante esta segunda parte da lição, mostrarei como e onde aplicar seu esmalte.

Em seguida, falarei sobre as questões relacionadas ao envernizamento, como: você deve envernizar? Quais são as vantagens do envernizamento? Quando você deve envernizar? Que tipo de verniz você deve usar? Então, falarei sobre o processo de envernizamento e aplicação.

Verniz

Por fim, falarei sobre opções de enquadramento. Compartilharei dicas com você para mostrar seu trabalho por meio de mídias sociais ou em uma galeria. Concluirei com o que fazer em uma inauguração e o que vestir.

Mostre seu trabalho

Módulo 5

É hora de criar um retrato realista pintado a óleo, infundido com expressão pessoal! Guiado pela artista Anetta Lukjanova, você explorará técnicas inspiradas em antigos mestres, ao mesmo tempo em que incorpora ferramentas digitais para composições dinâmicas. No final, você refinará seu estilo e dará vida à sua visão na tela.

14 aulas (2h 54m)

Nesta lição, apresentarei todos os materiais necessários para o curso para prepará-lo para o processo de pintura. Vou passar por suas propriedades e por que gosto de usá-los.

Estrutura básica da cabeça e iluminação

Depois que você tiver seu espaço de trabalho configurado, é hora de começar a desenhar! Nesta lição, você aprenderá como replicar a estrutura geral da cabeça e ver como a iluminação a afeta.

Gestos em Retratos

Em seguida, mostrarei como criar uma composição única alterando sua foto de referência. Para esse propósito, usarei o Procreate.

Teoria das cores

A cor é uma ferramenta poderosa que afetará como sua pintura será recebida pelo observador. Mas como você pode aproveitar seu poder? Nesta lição, vou lhe ensinar sobre teoria da cor.

Vamos colocar suas habilidades de pintura em ação! Vou te guiar por alguns exercícios para fazer isso. Vou te mostrar como interpretar a mesma imagem de referência de diferentes maneiras para flexionar seu músculo criativo.

Quebrando a quietude 1

Agora, vou reinterpretar a mesma imagem de referência, mas com um esquema de cores mais abstrato. Como a primeira pintura usou tons mais quentes, vou experimentar uma paleta mais fria.

Quebrando a quietude 2

Para começar, analisarei meu esboço para o projeto do módulo. Em seguida, fornecerei um exemplo de como desenhar a primeira versão. Vamos mergulhar!

Primeiro esboço

Nesta lição, vou ajudar você a estabelecer um desenho base de sua referência com uma cor. Esta será a subpintura.

Iniciando a subpintura

Uma vez que a pintura de base esteja pronta, o próximo passo é aplicar as partes mais claras e mais escuras. Também tentaremos encontrar os tons corretos para cada área de cor principal.

Chaveando os valores

Nesta lição, mostrarei como adicionar áreas menores de cor e começar a esculpir a forma do retrato. Consideraremos as relações entre luz e sombra.

Esculpindo o volume

Relações de Valor e Saturação

Você consegue identificar algum erro nas relações de cores? Eu vou ajudar você a analisar sua pintura, ajustar formas e conectar tudo novamente. Ao final da lição, você estará um passo mais perto de terminar o retrato.

Para dar um acabamento forte à pintura, darei um exemplo de como adicionar os detalhes finais, acentos e pontos focais.

Toques finais

Diferentes maneiras de desafiar sua paleta

Nesta lição, mostrarei algumas opções de cores alternativas. Uma parte importante de encontrar sua estética pessoal é permitir que sua criatividade flua. Deixe-me mostrar como!

Dicas finais sobre como fazer marcas expressivas

Agora darei algumas dicas sobre como experimentar diferentes meios para criar marcas expressivas. Isso pode adicionar mais interesse aos seus retratos.

Módulo 6

Agora, você aprenderá a mesclar realidade e ficção para criar pinturas a óleo encantadoras. Com a orientação do artista Paul Neberra, você dominará paisagens texturais, olhos anatomicamente precisos e técnicas de escala de cinza. No final, você criará obras de arte ricas em narrativas que cativam a imaginação.

16 aulas (3h 25m)

Vou mostrar a você como explorar os diferentes materiais de pintura que você precisará para criar seu projeto final. Vou começar a falar com você sobre tintas a óleo e os diferentes meios que você pode usar; então, você verá os diferentes tipos de pincéis e como eles se aplicam a diferentes situações. Ao final desta lição, você entenderá diferentes superfícies de pintura e as medidas de segurança que você precisa saber para manusear solventes.

Misturando pinceladas médias e primeiras

Você aprenderá a se familiarizar com diferentes tipos de pincéis e entenderá com pequenos exercícios como e quando usá-los.

Estudo do olho

Durante esta lição, você verá como criar um olho anatomicamente correto, usando apenas tons de cinza.

Agora você está pronto para dar os primeiros passos na pintura de paisagens com óleos. Vou ajudar você a entender o primeiro plano e o fundo como as cores principais!

Estudo de Paisagem

21m

Preparando a tela

Antes de começar seu projeto final, você preparará sua tela aplicando primer com gesso. Esta é uma tarefa muito importante antes de começar qualquer pintura porque óleos podem deteriorar a tela com o tempo. Você também aprenderá como tingir a tela com Burnt Sienna depois que o gesso estiver seco.

Preparando-se

Você colocará todos os materiais na mesa e entenderá que organizar o local de trabalho é fundamental.

Subpintura

A subpintura é uma etapa muito importante do processo de pintura. Enquanto você faz essa ilustração quase como um esboço, você está definindo sua composição principal e como sua pintura ficará no final.

21m

Pintando o Olho 1

Como mencionado antes, o olho é um dos elementos mais importantes da composição, é quase a alma desta pintura, então você gastará algum tempo pintando os detalhes.

Vou te ensinar como finalizar os últimos detalhes do olho. Essa parte da pintura vai levar mais tempo do que você imagina, mas você verá que vale totalmente a pena.

Pintando o Olho 2

Fundindo o olho com o céu 1

Durante esta lição, você aprenderá a criar um desfoque entre o olho e o céu, e fará isso misturando as pálpebras com as nuvens. Não se preocupe, porque darei muitas dicas para conseguir isso com sucesso.

Mesclando o olho com o céu 2

Misturar o olho com o céu e as nuvens será a chave! Vou continuar compartilhando com você mais dicas para você fazer isso em sua arte. Também vou te ensinar como pintar as montanhas que estão mais perto do olho.

Finalizando a Paisagem 1

Você aprenderá como terminar a pintura! Eu explicarei a você as diferentes características do cenário.

Nesta segunda parte da lição, você verá como finalizar a paisagem adicionando alguns detalhes. Além disso, compartilharei com você algumas dicas adicionais para melhorar sua arte.

Finalizando a Paisagem 2

Depois que a pintura principal estiver pronta, sempre há espaço para melhorias! Vou lhe ensinar alguns detalhes finais que você deve cuidar.

Detalhes finais 1

Os detalhes sempre importam! E quando se trata de pintura, isso pode ajudar sua arte a ficar incrível. Vou continuar mostrando como fazer esses detalhes.

Detalhes finais 2

Envernizamento

Esta lição é sobre dar o toque final à sua pintura. O envernizamento fará com que todas as cores bonitas se destaquem na tela, criando mais contraste e saturação. Vou falar com você sobre as medidas de segurança que você precisa ter. Você aprenderá a aplicar o verniz de retoque com um pincel grande.

Módulo 7

Neste módulo, você explorará como criar retratos expressivos e experimentais usando tintas a óleo, acrílicas e spray. Guiado pelo artista Nikolas Antoniou, você abraçará a liberdade criativa por meio de textura, cor e acidentes intencionais. No final, você criará retratos evocativos cheios de emoção e individualidade.

16 aulas (3h 3m)

Retratos que refletem emoção

Um retrato não é apenas uma imagem de alguém. É também sobre sentimentos e pensamentos. Nesta lição, mostrarei algumas maneiras de encontrar e capturar essas emoções em sua tela.

Criar uma pintura exige que você tome decisões. Essas decisões são limitadas às opções que você tem na sua paleta. Então, deixe-me explicar os materiais.

Pincéis e tinta spray 1

Há muitas maneiras de usar um material. Você sempre pode experimentar e descobrir o que mais ajuda. Nesta lição, mostrarei como uso meus pincéis e tintas spray.

Vamos continuar explorando os materiais e como usá-los.

Pincéis e tinta spray 2

12m

Criando Luz com Espírito Branco

Nesta lição, mostrarei como aproveitar a tela branca e usar aguarrás para criar texturas suaves e leves em uma pintura a óleo.

Como escolher a imagem de referência correta

É importante ter uma imagem de referência que você goste! Uma imagem de referência que faça você querer pintá-la. Uma imagem que já expresse uma emoção, uma imagem que te lembre de algo ou que desencadeie uma emoção.

A síntese é um passo muito importante na nossa preparação. Com o uso do Photoshop, podemos facilmente brincar com nossa imagem de referência para ver e decidir a síntese que fortalecerá nosso projeto final. Fazer isso no Photoshop pode lhe dar a liberdade de experimentar com seu assunto antes de transferi-lo para a tela.

Síntese 1

Agora é hora de mostrar como definir a síntese final de um projeto. Tenha em mente que este é um passo importante, então não tenha medo de levar o tempo que precisar.

Síntese 2

11m

O Poder das Cores

Cores são poder. Poder que você precisa controlar. Nesta lição, mostrarei quais cores prefiro usar e por quê.

É bom ter uma tela que faça você se sentir confortável e ansioso para começar a pintar. Nesta lição, veremos como criar profundidade e quebrar a planura da tela.

Preparando nossa tela

Crie a grade

Nesta lição, você aprenderá uma técnica rápida e fácil para desenhar características do retrato a partir da sua imagem de referência na tela.

As primeiras camadas são as que determinam o resultado do nosso processo. Agora vou mostrar o que eu faço para permanecer no caminho certo.

Camadas de Sombra

14m

Criando Acidentes e Usando Cores 1

Agora que temos uma base forte e nos sentimos seguros e felizes com nosso retrato, é hora de experimentar e ser criativo.

Criando Acidentes e Usando Cores 2

Vamos continuar construindo a camada de cores do nosso projeto, para que ele esteja pronto para os retoques finais.

17m

Adicionando elementos para destacar nosso trabalho

O retrato está quase pronto. Estamos felizes com nossas cores e texturas. A luz está suave, criando volumes agradáveis. Agora é hora de dar ao nosso retrato o toque final para destacá-lo.