Especialização em Escrita Criativa e Ilustração Infantil

Inspiração / Natália Colombo

Durante esta lição, você aprenderá como as influências de artistas únicos moldaram o trabalho criativo de um ilustrador. Você descobrirá o mundo de Max Cachimba e seu humor absurdo e onírico e seu uso distinto de cores; e como Elenio Pico inspira liberdade criativa ao apreciar mais o processo do que o resultado.

Inspiração / Natalia Gurovich

Nesta lição, você descobrirá como os bestiários medievais e as colagens surreais de Max Ernst inspiram mundos imaginários repletos de narrativa visual. Você aprenderá sobre a autenticidade dos desenhos infantis de Jean Dubuffet e Cy Twombly e explorará a composição mágica na fotografia de Sergio Larraín.

Inspiração / Jimena S. Sarquiz

Por fim, você explorará como as influências pessoais enriquecem o trabalho criativo por meio de histórias e artistas específicos que inspiram a ilustração. Através de reflexões sobre figuras como Quino, Tony Ross, Oliver Jeffers, Kate Beaton e Luke Pearson, você descobrirá como cada um deles impacta diferentes aspectos da narrativa visual, como a comédia sem palavras, a exploração técnica e o uso expressivo da cor e do design dos personagens. .

Livros infantis: assunto sério

Módulo 2

Você descobrirá a arte de criar histórias infantis autênticas pelas mãos de José Urriola, um escritor premiado e reconhecido por suas contribuições à literatura infantil. Você aprenderá a construir histórias originais e cativantes que despertam a imaginação, afastando-se dos clichês. Você explorará cada etapa do processo criativo, desde a geração de ideias até a estruturação narrativa. Além disso, você se aprofundará na relação entre texto e ilustração e adquirirá ferramentas práticas para corrigir e editar suas histórias. Ao final, você terá desenvolvido uma narrativa polida, pronta para virar um novo livro.

12 aulas (2h 33m)

Para começar, tentarei apontar algumas questões que devem ser evitadas para NÃO cair nos lugares-comuns que costumam ser associados à literatura infantil.

Estratégias para captar ideias

Aqui vamos nos concentrar na busca pela inspiração, nas fontes às quais recorremos para captá-la, apreendê-la e então começar a colocá-la na página em branco.

Você tem que pensar com muito cuidado e decidir o que exatamente quer contar e como vai contar. Você terá que decidir qual será a estrutura mais adequada para o seu trabalho, bem como escolher o gênero que melhor se adapta ao seu livro. Nesta lição explico como.

Estrutura e gênero 1

Continuamos analisando diferentes gêneros e estruturas para que você pense no que melhor se adapta ao seu projeto.

Estrutura e gênero 2

Ilustrar ou não ilustrar?

Se você apenas escreve e não se atreve a ilustrar, enfrentará um dilema: ilustrar ou não ilustrar? Nesta lição você verá as relações entre texto e ilustração, bem como a importância de trabalhar em equipe com um ilustrador.

É hora de definir as características do seu personagem, o contexto onde ele se encontra, os acontecimentos que acontecem com ele e como o fazem se sentir. Nesta lição vou te ensinar como fazer isso.

Como nasce um livro

Na minha experiência como autor aprendi que é importante fazer um mapa à mão. Nesta lição desenvolveremos um mapa, esboço ou itinerário que servirá de esqueleto para a história que você desenvolverá posteriormente.

Um mapa feito à mão

Devemos dar forma a todas as ideias que nos rodeiam e que caíram na nossa rede. Anote-os, construa pontes e relacionamentos entre eles; tente escrevê-los em uma primeira versão que você irá aprimorar posteriormente.

Aterrando as ideias

A difícil tarefa de corrigir

Agora vamos estudar algumas técnicas e recomendações para corrigir, editar, podar e buscar sempre uma simplicidade bela, complexa e difícil.

Vamos nos concentrar em uma das possibilidades de estruturação de um livro composto por vários contos curtos e independentes. Veremos também algumas noções para abordar a narração clássica.

Traga ordem à desordem

Trabalhe com o ilustrador

Às vezes você tem que se juntar a alguém que tem um talento que falta a você. Como é esse trabalho conjunto? O que trabalhar com o ilustrador? Nesta lição darei algumas dicas para conseguir a melhor sinergia entre ambos.

Publicar ou autopublicar?

Agora que você tem um projeto de livro bastante sólido, há várias considerações a serem levadas em consideração: desde a participação em concursos até a autopublicação. Nesta lição, darei a você algumas opções para publicar sua história.

Módulo 3

Neste módulo, Ana Pavez compartilha sua paixão pela criação de livros infantis inspirados na história, na natureza e na América pré-colombiana. Desde a formulação de uma ideia que o apaixona até o desenvolvimento de um roteiro de texto e ilustrações, Ana irá guiá-lo passo a passo. Você também aprenderá como preparar o layout do livro e apresentá-lo às editoras. Prepare-se para dar vida à sua história!

12 aulas (3h 6m)

Escreva um livro ilustrado

Para iniciar este módulo, explicarei as semelhanças e diferenças entre um álbum ilustrado e um livro informativo, e também explicarei como texto e imagem podem ser relacionados em um livro ilustrado.

21m

Público

Contarei a vocês os públicos aos quais se destinam os livros infantis ilustrados e as principais características de cada um deles. Conhecer essas informações será muito útil para você na hora de pensar nas primeiras definições do seu projeto final.

15m

A ideia da mãe

Você aprenderá como encontrar uma ideia original para realizar seu projeto. Esta ideia será o ponto de partida para o resto do desenvolvimento do projeto.

15m

Investigação

Mostrarei como realizar pesquisas adequadas ao desenvolvimento do seu projeto, através da utilização de diversos tipos de fontes e da análise do estado da arte do tema que está sendo trabalhado.

Escreva um primeiro rascunho

Durante esta aula, ensinarei meu processo para pegar as pesquisas e definições do projeto realizado, para traduzi-lo em um roteiro que sirva de estrutura da história.

20m

Escrevendo as cenas

Com o primeiro rascunho pronto, é hora de começar a escrever as cenas. Você verá que também é um processo que pode parecer simples, mas que exige muita concentração, criatividade e correções constantes.

Vou te ensinar como fazer um storyboard utilizando todo o material coletado, desde sua pesquisa até as cenas escritas. Você não precisa saber ilustrar, mas precisa pensar em texto e imagem ao mesmo tempo. Nesse tipo de projeto a visualidade é muito importante!

Roteiro

Você conhecerá as três opções que tem para a ilustração. A primeira é que você é quem ilustra o seu projeto, a segunda é que você procura um ilustrador que queira compartilhar essa aventura com você; ou apresente o storyboard sem ilustrações a um editor. Seja qual for a sua decisão, vai te ajudar a conhecer a dinâmica de trabalhar com um ilustrador, desde a busca por um ilustrador adequado, o processo de seleção de cena e o estilo de ilustração.

Trabalhando a ilustração

19m

Versão definitiva e maquete final 1

Durante esta lição, ensinarei como converter o storyboard em uma maquete do livro ilustrado, quatorze cenas e trinta e duas páginas. Além disso, você verá como fazer algumas revisões e correções no texto escrito, para obter uma versão definitiva.

Versão definitiva e maquete final 2

Continuarei mostrando alguns dos ajustes que farei no meu projeto até que fique o melhor possível, contarei quais mudanças estou fazendo e por quê. Dessa forma, você poderá se orientar melhor na hora de aprimorar sua versão final.

Apresentação do projeto

Não basta fazer o seu projeto, ele deve ter vida própria! Nesta lição mostrarei como resumir o projeto para que ele possa ser apresentado a editoras, concursos, feiras e outros que permitam que seu trabalho chegue ao seu público.

Apropriação cultural e direitos de propriedade

Por fim, compartilharei com vocês algumas reflexões sobre a utilização de materiais de inspiração que não são de sua propriedade. Também darei dicas sobre como abordar os direitos de propriedade intelectual e a apropriação cultural em seu trabalho.

Módulo 4

Natalia Colombo convida você a explorar a arte de criar mundos cheios de fantasia para livros infantis ilustrados. Com experiência em mais de sessenta livros publicados ao redor do mundo, ele compartilhará técnicas experimentais de ilustração para dar vida a personagens inesquecíveis. Prepare-se para dar asas à imaginação e descobrir como cativar os jovens leitores com as suas criações únicas.

13 aulas (2h 18m)

Materiais

Primeiramente, mostrarei os materiais que precisaremos para fazer nossos exercícios de experimentação ao longo do curso.

Experimente desbloquear

A seguir, começaremos a fazer experiências para resolver o travamento. Além disso, contarei minha experiência quando me deparo com a página em branco.

manchas de tinta

Agora você começará a experimentar manchas de tinta para encorajá-lo a encarar a página em branco de forma descontraída e começar a criar seus personagens.

Nesta lição, ensinarei formas geométricas com marcadores. Você verá como também existem personagens ocultos lá!

formas geométricas

12m

Desenhe apagando

Vamos inverter o processo e desenhar formas com a borracha. Faremos um desenho com a borracha sobre uma superfície que completaremos com grafite.

Nesta lição darei dicas para escolher seus personagens. Então será hora de trabalhar suas expressões e detalhes.

Elenco de personagem

Onde os personagens moram? 1

A seguir, usaremos as mesmas técnicas que vimos para criar elementos do contexto e dos cenários (simples, mas poderosos) onde seus personagens irão viver.

Onde os personagens moram? 2

Continuaremos trabalhando nos diferentes elementos do mundo que nossos personagens irão habitar.

Depois de criarmos os personagens e seu mundo, agora temos que criar uma história para eles. Nesta lição explicarei como pensar na propagação de página dupla com base em um miniscript.

Miniscrito

Agora vou te ensinar como trabalhar seus personagens e elementos de fundo no Photoshop. Retocaremos luzes, sombras, cores e texturas.

Retocar

Composição

Agora que retocamos os personagens e o fundo, vou te ensinar como compor sua página dupla.

Planos de fundo e texturas

Vou mostrar como integrar planos de fundo e personagens. Também vou te ensinar como aplicar texturas para dar o toque final ao seu projeto.

Como e onde apresentar seu trabalho?

Por fim, vou te ensinar como apresentar seus projetos de livros tanto para editoras quanto em feiras. Também falarei sobre alguns concursos e direi o que é importante ter em mente. Por fim, darei algumas dicas para enviar seu trabalho por email.

Módulo 5

Você está interessado em explorar o lado lúdico da ilustração? Natalia Gurovich, ilustradora e pintora com mais de 25 livros infantis publicados, irá guiá-lo neste módulo onde você descobrirá como brincar com listras, manchas e colagens, dando sentido a essa experimentação para criar personagens, objetos e cenas. Ao final, você ilustrará uma cena baseada em um texto clássico

12 aulas (2h 21m)

Livros infantis, ilustradores, artistas e técnicas

Em primeiro lugar, falarei sobre os fundamentos de um livro ilustrado infantil e veremos exemplos interessantes relacionados ao trabalho plástico.

Escolha a história para ilustrar: Pedrito e o lobo

Agora vou contar especificamente sobre a história que selecionei para o projeto do curso. Explicarei porque o escolhi e darei algumas informações sobre a época em que foi escrito.

Ideias, cenas e personagens

Para ilustrar uma história é preciso lê-la! Nesta lição faremos uma primeira e uma segunda leitura do texto para podermos escolher e começar a desenvolver uma ilustração dentro do contexto do livro.

12m

Os personagens: cor e características

Veremos ideias para definir os personagens. Para isso, vou olhar para a personalidade dos personagens e dar a cada um uma cor que os represente.

Brinque com materiais

Para trabalhar no seu projeto, você precisará de alguns materiais que apresentarei nesta lição. Também faremos alguns exercícios práticos e criativos com eles.

Os personagens: do geral ao particular 1

Se você vai ilustrar um livro, tem que desenvolver os personagens, suas linhas e formas. Para isso, você verá aqui como explorar as possibilidades plásticas dos personagens de acordo com suas características.

Os personagens: do geral ao particular 2

Terminei de explorar o personagem do Pedrito. Aqui continuarei com os outros personagens: o avô, o passarinho, o pato, os caçadores, o lobo e o gato.

Agora que já trabalhamos os personagens, podemos passar ao esboço final da cena escolhida. Vou mostrar os diferentes esboços que fiz para definir a composição da minha ilustração. A seguir você verá como usar colagem e manchas para fazer cada parte e personagem da cena separadamente.

O esboço final 1

Já repeti o mesmo processo com os outros personagens. Vou te mostrar então como eles ficaram.

O esboço final 2

Prepare a colagem digital

A partir do esboço realizado, digitalizaremos e limparemos as partes da ilustração antes de montar a imagem final no Photoshop.

Processo de colagem digital

Durante esta lição mostrarei como montar as partes previamente digitalizadas da ilustração e as trabalharemos no Photoshop para obter a imagem final.

20m

Cuidados e recomendações: digital e analógico

A ilustração está pronta! Agora veremos algumas recomendações para imprimir, cuidar e expor seu trabalho, seja de forma digital ou analógica.

Conheça seu espaço de trabalho

Módulo 6

Jimena S. Sarquiz irá guiá-lo neste módulo onde você aprenderá como desenhar personagens para histórias infantis do zero e integrá-los em uma cena com seu iPad Pro. Você verá como usar técnicas para dar-lhes expressividade e vida, preparando você. contar histórias através de suas ilustrações.

15 aulas (3h 20m)

Para começar, quero mostrar como preparo meu espaço de trabalho no Procreate. Vou mostrar diferentes opções que você tem para personalizar seu documento e sua área de trabalho. Também revisarei os gestos IOS compatíveis com o programa que mais uso. Por fim, explicarei quais pincéis usarei em nosso projeto e mostrarei como criar uma pasta para armazenar seus pincéis.

Quer o projeto comece com um resumo, um texto literário ou uma ideia na sua cabeça, há certas perguntas que você deve fazer sobre um personagem. Nesta lição usarei a frase “um menino e seu amigo imaginário” para criar dois personagens. Vou explicar quais perguntas você deve se fazer para dar vida ao seu personagem.

Onde nascem as ideias?

Quadros de humor

Nesta lição, explicarei o que é um quadro de humor ou quadro de inspiração. Vou mostrar como utilizo ele para reunir imagens que servirão de referência e inspiração ao longo do meu projeto. Por fim, criarei meu painel de humor no Procreate, arrastando imagens para um documento do meu aplicativo de fotos.

Desenhando com figuras básicas

Agora vou te ensinar como criar personagens, humanos e não tão humanos, a partir de figuras simples. Vou explicar como, quando você combina variações de tamanhos e formas, seus personagens ficam mais diversificados. Por fim, vou criar um modelo com personagens para servir de exemplo para começar a fazer suas próprias combinações.

Agora que você já praticou a criação de diferentes personagens, falaremos sobre a importância de ver suas figuras como objetos tridimensionais. Desta forma podemos dar a ilusão de volume aos nossos personagens.

Pensando em 3 dimensões

Nesta lição vou combinar o que ensinei sobre desenho com formas básicas com as informações do meu moodboard para criar um personagem humano e seu amigo imaginário. Vou mostrar como, após criar minha estrutura base, adiciono detalhes até ter uma primeira versão dos meus personagens.

Primeiros esboços

O rosto é a primeira coisa que notamos em um personagem. É onde procuramos pistas sobre o que você está pensando e sentindo. Nesta lição vou mostrar como desenhar a cabeça em diferentes posições e com diferentes expressões faciais.

Um rosto emocional

Depois da cabeça vem o corpo. Vou explicar como desenhar o corpo prestando atenção na silhueta e na legibilidade da sua imagem. Vou mostrar como procuro poses que me ajudem a contar melhor a história do meu personagem. No final desta lição terei meu esboço de personagem pronto para usar em uma ilustração.

Um corpo expressivo

Vou esboçar minha ilustração final. Vou pegar o esboço dos meus personagens interagindo e adicionar o fundo que falta. Mostrarei como usar a ferramenta de guia de desenho para adicionar uma grade de perspectiva para ajudá-lo a posicionar elementos em sua cena.

O esboço final

Nesta lição, mostrarei como pinto meus desenhos. Mostrarei como personalizar um pincel Procreate para que você possa pintar com mais conforto.

tatuado

Nesta lição, mostrarei como adiciono cores às minhas ilustrações. Vou mostrar algumas ferramentas do Procreate que me ajudam a colorir mais rápido. Vou mostrar como crio minhas paletas de cores com muita facilidade.

Cor 1

Nesta segunda parte da lição, ensinarei como mudar a cor das linhas de contorno depois de já pintá-las.

Cor 2

Nesta lição vou te ensinar como adiciono luzes e sombras aos meus desenhos e quais cores uso.

Luzes e sombras 1

Depois de adicionar luzes e sombras à ilustração, mostro como poderíamos fazer isso se quiséssemos colocá-la à noite ou em um espaço menos iluminado.

Luzes e sombras 2

E agora o que eu faço com minha ilustração?

Nesta lição vou te ensinar como exportar suas ilustrações depois de terminadas. Falarei com você sobre os diferentes formatos de exportação e quais você deve utilizar dependendo do uso que sua imagem terá.