Fotografia: Especialização em Arte e Técnicas

Inspiração / Scott McDermott

Esta lição abrange as principais influências do escocês, dos contrastes ousados de Albert Watson à maestria técnica de Ansel Adams e ao estilo cru e dramático de Anton Corbijn. Aprenda como abordagens únicas de luz, cor e composição desses mestres podem moldar sua própria fotografia. Em seguida, focaremos nos fundamentos da iluminação.

Inspiração / Phil Sharp

Confira como artistas como Vermeer e Rembrandt e fotógrafos como Nadav Kander e Peter Lindbergh usam luz, cor e composição para contar histórias. Descubra técnicas para elevar seus retratos aproveitando essas influências e experimentando com humor, simbolismo e abordagens criativas.

18m

Inspiração / Julia Nimke

Conheça influências como Henri Cartier-Bresson, Joao Tieu, Wes Anderson e muito mais. Descubra como a luz, a composição, o minimalismo e outras formas de arte inspiram a criatividade. Aprenda a extrair de fontes diversas, de revistas a podcasts, para enriquecer seu estilo fotográfico.

Inspiração / Laura Zalenga

Aprenda como artistas como Kaylee Garrett, Rosie Hardy e Nerimi inspiram autorretratos emocionais e honestos. Descubra como momentos cotidianos, emoções, locais e objetos despertam a criatividade. Compartilhe suas inspirações no fórum e, em seguida, mergulhe no significado do autorretrato.

Módulo 2

Neste módulo, você explorará a arte de contar histórias através das lentes da sua câmera, guiado pela fotojornalista e cineasta Giulia Candussi. Com sua vasta experiência em documentar direitos humanos e identidade cultural, você desenvolverá as habilidades para capturar imagens significativas e de qualidade profissional. Você aprenderá a importância da paixão pelo seu assunto e como isso influencia seu processo criativo. Você também obterá um profundo entendimento das funções da sua câmera digital, desde configurações manuais até recursos avançados, e descobrirá como usá-las para aprimorar sua visão. Ao final do curso, você saberá como criar narrativas fotográficas atraentes que refletem sua perspectiva única.

16 aulas (2h 13m)

O que faremos neste curso

Explicarei brevemente a estrutura do curso, mas, por favor, não se sinta sobrecarregado, estamos juntos nisso e faremos um pequeno passo de cada vez. Prometo que, no final disso, você não terá mais medo dos botões da câmera e estará confiante o suficiente para contar a história que deseja por meio de imagens!

Tipos de câmeras fotográficas

Um fotógrafo experiente deve ser capaz de tirar belas fotos com qualquer câmera e qualquer lente, mas isso é um grande porém. A câmera perfeita vai depender do tipo ou estilo de fotos que você deseja tirar.

Sensores, Pixels e Resolução

Falamos sobre câmeras como um todo na lição anterior, agora é hora de ver o que tem dentro! Como sabemos, o tamanho de uma câmera não é importante, mas o tamanho do sensor e a quantidade de pixels sim! Nesta lição, entenderemos o que esses termos assustadores significam e como eles afetam a qualidade das nossas fotos.

Tipos de Lentes

A câmera é inútil sem uma lente! Discutiremos quais lentes estão disponíveis no mercado e qual é a lente mais adequada para cada ocasião.

Composição

Vamos falar sobre os princípios básicos de composição, como ponto de interesse, regra dos terços, enquadramento, ponto de vista e linha do horizonte.

Abertura, Velocidade do Obturador

Abertura é um dos três elementos que constroem a exposição, em conjunto com a velocidade do obturador e o ISO. Conforme você desenvolve suas habilidades fotográficas, você vai querer ter mais controle sobre sua câmera. O ponto é não depender tanto dos modos automáticos e começar a fotografar em modos manuais como "Abertura" e "Prioridade do Obturador". Você pode extrair o melhor da sua fotografia controlando manualmente todas as três configurações do triângulo de exposição.

ISO e o Triângulo de Exposição

Então, você aprendeu o que são Abertura e Velocidade do Obturador. Agora você aprenderá sobre ISO e como essas configurações interagem entre si.

Balanço de Branco

Aposto que você já se perguntou, ao tirar uma foto, por que o pôr do sol não é tão dourado quanto parecia, por que a neve é azulada em vez de branca, ou mesmo por que sua pele parece amarelada. Isso porque o balanço de branco da sua câmera não foi ajustado corretamente.

Modos de disparo

Na unidade anterior, aprendemos sobre abertura, velocidade do obturador e ISO. Agora, o próximo passo é aprender como aplicar essas configurações na sua câmera para obter a exposição perfeita.

Compensação de exposição e medição de luz

Como dissemos, a câmera analisa um quadro e decide qual é a melhor exposição, mas você pode pensar o contrário. Você pode fazer seus ajustes usando o Modo Manual. Vamos abordar isso em detalhes nesta lição.

Retrato - Foco: Assunto e Fundo Nítido

Focar é escolher a parte da sua foto que ficará nítida. Nossos cérebros geralmente preferem imagens mais nítidas do que borradas. Um assunto bem definido chama a atenção e é a parte mais importante da composição.

Para fotografar objetos em movimento, do jeito que você quer e não do jeito que a câmera quer, você precisa dominar a velocidade do obturador.

Assuntos em movimento

Texturas

Texturas estão em todo lugar. Você pode encontrar texturas atraentes em arte como esculturas, cerâmica, pinturas e assim por diante. Objetos cotidianos e natureza como árvores, flores e tecidos também têm texturas interessantes. Vamos estudar como capturá-las melhor com nossa câmera.

Software de edição e importação de suas fotos

Escolher o software de edição de fotos correto pode ser assustador, pois há muitas opções. Vamos avaliar o Photoshop e o Lightroom, os dois principais softwares de edição de fotos.

Selecionando as melhores fotos, retoques básicos

O primeiro passo é ter uma ideia clara de como você vai armazenar seus arquivos de imagem no seu computador ou disco rígido.

20m

Exportando suas imagens

Depois de terminar a edição no módulo de desenvolvimento, você pode passar para a etapa final e exportar seu trabalho.

Módulo 3

Vamos descobrir o poder da cor na fotografia e como ela evoca emoção e unifica a composição. Guiado pelo premiado fotógrafo Yaopey Yong, você explorará a teoria da cor como arte e ciência, aprofundando-se na percepção, psicologia e princípios de harmonia. Aprenda como aplicar esses conceitos em seu trabalho por meio de técnicas de câmera e métodos de edição que enfatizam e realçam a cor. No final, você dominará a capacidade de usar a cor de forma eficaz para criar fotografias impactantes e emocionalmente ressonantes.

15 aulas (2h 17m)

O que faremos neste curso?

Antes de mergulharmos no conteúdo deste módulo, eu gostaria de passar pelo que você aprenderá em cada unidade. Há também um projeto para você no final para consolidar suas novas habilidades fotográficas!

Fundamentos da Cor

Vamos analisar alguns fundamentos da cor, como cores primárias, matiz, saturação, luminosidade, etc., para que possamos compartilhar o mesmo entendimento quando nos aprofundarmos na teoria da cor na fotografia.

Regras de Harmonia de Cores

As regras de harmonia de cores explicam por que algumas cores funcionam bem juntas e outras não. Este foi um grande momento "aha" para mim quando aprendi sobre isso pela primeira vez e espero que inspire você também.

Psicologia da Cor

A cor é mais do que parece ser. Ela evoca uma resposta emocional em nosso subconsciente, e essa emoção pode estar ligada a uma experiência de vida memorável que temos. É por isso que nos sentimos emocionalmente conectados a algumas fotografias.

Como estudar cores

Aqui você aprenderá uma maneira realmente simples e eficaz de entender a si mesmo da perspectiva de uma cor. Este é um exercício que você fará no final desta lição.

Capturando dados brutos

Vamos mergulhar na parte divertida! Primeiro, precisamos entender como capturar uma fotografia. Então, mostrarei como otimizar melhor sua câmera para fazer cada pixel trabalhar para você.

Criando a história

Uma boa fotografia é mais do que conteúdo visual, ela também tem uma história. Vou compartilhar com vocês como abordo a composição com a cor em mente.

Aproveitando ao máximo sua câmera

Aqui estão algumas dicas, truques e acessórios que eu uso para obter a imagem certa na câmera. Na minha opinião, capturar uma boa imagem é o primeiro passo na edição de fotos, pois torna o processo muito mais fácil e agradável.

Ferramentas de ajuste de cor na edição

É hora de editar sua foto! Esta é minha parte favorita do fluxo de trabalho porque você nunca sabe como a foto realmente ficou. Deixe-me mostrar as ferramentas de ajuste de cor que uso na minha edição.

Ajustes de cor no Lightroom 1

Agora você verá como aplicar tudo o que acabou de aprender na prática. É aqui que você pode deixar sua criatividade correr solta. As possibilidades são limitadas apenas pela sua imaginação.

14m

Ajustes de cor no Lightroom 2

Nesta parte da lição, você usará máscaras radiais, lineares e de luminância para esculpir a luz e melhorar o humor em uma imagem. Você refinará os realces, escurecerá as bordas, ajustará a saturação e equilibrará os tons quentes e frios, criando um efeito dramático e etéreo que chama a atenção para os elementos principais.

Ajustes de cor no Lightroom 3

Aqui, você refinará os tons naturais de uma imagem ao realçar a luz quente e as sombras frias. Usando ferramentas como HSL, máscaras de luminância e ajustes de vibração, você criará uma edição vívida, mas realista, acentuando as cores originais e equilibrando a luz para um resultado realista.

Manipulação de Luminosidade no Photoshop

Nesta lição, mostrarei como editar uma imagem no Photoshop com ênfase particular na manipulação de luz. Vamos dar uma olhada.

Você conseguiu! A foto parece ótima para você, certo? Mas você já se perguntou o que o espectador pode ver ou sentir à primeira vista? Que resposta emocional você acha que eles terão? Há uma maneira simples de prever e eu vou mostrar como.

Conhecendo sua imagem

Revisitando edições, sua imagem é bem-sucedida?

Muitas vezes considero que este é o último passo no meu fluxo de trabalho, e isso pode levar de algumas horas a alguns dias para ser concluído. Deixe-me explicar por que acho que você deve revisitar sua imagem.

Módulo 4

Aprenda a aproveitar a luz como uma ferramenta de narrativa para capturar retratos envolventes. Ministrado pelo premiado fotógrafo Scott McDermott, você explorará os fundamentos técnicos da iluminação e como destacar as melhores características dos seus objetos. Descubra técnicas usadas em ensaios profissionais para celebridades de Hollywood e marcas globais como Nike e HBO. Ao final do curso, você dominará a mecânica da luz, adicionando uma habilidade versátil e essencial para elevar sua fotografia.

12 aulas (1h 9m)

A Luz: Propriedades Básicas

Começarei compartilhando com vocês alguns conceitos básicos que seriam considerados fundamentais para entender a iluminação.

Tipos de luz artificial

Quantos tipos de luz artificial você conhece? Existem muitos deles! Nesta lição, discutirei os prós e contras das luzes quentes de tungstênio, HMI, fluorescentes, LED e luzes estroboscópicas.

Trabalhando com Strobes

Para fotografia estática, a melhor combinação de eficiência de energia, flexibilidade e portabilidade é o estroboscópio. Nesta lição, explicarei a você como um estroboscópio funciona e por que ele é uma ferramenta tão poderosa.

Modificadores de luz comuns

Modificadores de luz são acessórios que você coloca em uma luz para mudar a qualidade. Eles geralmente podem ser divididos em quatro grupos: difusores, focalizadores, refletores e constritores. Aqui, falarei sobre os princípios de cada um dos modificadores.

Os Fundamentos em Ação

Agora que cobrimos a teoria, é hora de vê-la em ação. Aqui, vou lhe ensinar como aplicar o que aprendeu para criar fotos incríveis.

Queda exponencial da luz transmitida omnidirecional

À medida que a distância de qualquer fonte de luz não focada dobra, a intensidade da luz diminui por um fator de quatro. A Lei do Quadrado Inverso é um conceito importante para entender. Ela tem muitas aplicações práticas. Nesta lição, darei a você uma visão geral.

Configurações comuns de iluminação para retratos

Aqui, mostrarei a você um punhado de configurações comuns às quais as pessoas tendem sempre retornar. Esses exemplos funcionam para uma aparência comprovada. Você pode usá-los em sua própria experimentação como algo para construir.

O fundo branco

O fundo branco é algo que sempre aparece! Portanto, nesta lição, falarei sobre como fazer isso corretamente com um assunto.

Ring Flash e a iluminação do dia de Mandela

Vamos falar sobre uma ferramenta interessante: o flash de anel! Como uma fonte de luz e modificador tudo em um, essa ferramenta é extremamente útil para ter à sua disposição. Se quiser saber mais, recomendo que assista a esta lição.

Misturando luz estroboscópica e contínua

Agora, vou lhe ensinar como desconstruí a iluminação para uma imagem de Meek Mill. Usando um flash de anel colorido e luz fluorescente contínua, você verá como consegui esse efeito de luz e cor misturado.

Filmagem para Composite

Como exemplo de como fotografar para composição, deixe-me mostrar um anúncio que fiz para a AT&T com uma astronauta saindo de seu quarto em direção ao espaço.

Nível de sabor

Como artista, seu nível de gosto é tudo. Com isso, estou me referindo ao que você gosta e não gosta esteticamente, artisticamente, culturalmente, etc. É em parte uma culminância de suas experiências de vida, mas também é algo que você cultiva ativamente de acordo com o que você consome/se expõe. Vamos ver como isso se relaciona com a fotografia que você produz.

Módulo 5

É hora de explorar a arte de criar headshots que revelem a essência do seu assunto. Guiado pelo premiado fotógrafo Phil Sharp, você aprenderá a criar retratos cativantes que destacam tanto a individualidade quanto a humanidade compartilhada. Por meio de técnicas práticas de filmagem e edição, você produzirá uma série atraente de headshots que contam uma história única. No final, você dominará a habilidade de capturar a magia e a profundidade da expressão humana com sua câmera.

10 aulas (1h 59m)

História da fotografia de retratos

Nesta lição, darei uma breve olhada na história e evolução dos headshots, uma janela visual para a identidade do sujeito. Você aprenderá então sobre minha abordagem pessoal.

Em seguida, falarei sobre o equipamento fotográfico que estou usando atualmente.

Materiais e Equipamentos

18m

Compreendendo a Luz

Nesta lição, vou me aprofundar na luz e sua relação com o retrato.

Vou explicar como me preparo para uma sessão de retrato. Não é importante apenas verificar seu equipamento e ferramentas, mas também pequenos detalhes em seu espaço de trabalho.

Configurando

Tirando o melhor proveito do seu assunto

Com o estúdio montado, vamos falar sobre como eu interajo com meus modelos para criar um ambiente confortável. Nesta lição, compartilharei como eu extraio uma performance forte do meu assunto para alcançar o melhor retrato possível.

É hora de começar a capturar as fotos de rosto! Em seguida, vou guiá-lo pelo processo de uma sessão de fotos típica. Você aprenderá quais truques eu emprego para otimizar os elementos de interesse visual.

A filmagem

11m

Seleção

Antes de editar as fotos, você precisará primeiro selecionar suas favoritas. Nesta lição, demonstrarei meu processo de seleção: como eu reduzo todas as minhas imagens capturadas para mostrar meu melhor trabalho.

Nesta lição, darei a você uma olhada no meu fluxo de trabalho de pós-produção. Você verá meu processo de edição.

Edição 1

Aqui, continuarei editando minha imagem, focando em cor, valores tonais, sombreamento, textura e pequenos retoques.

Edição 2

Criando uma presença online

Para finalizar este módulo, compartilharei minha abordagem sobre o uso de ferramentas online e de mídia social.

Módulo 6

Neste módulo, você aprenderá a transformar momentos fugazes em imagens visualmente impressionantes com a orientação da renomada fotógrafa Julia Nimke. Explore técnicas para fotografar paisagens urbanas e naturais que contam histórias envolventes. Domine o uso de iluminação, composição e perspectiva para elevar suas fotos. Obtenha insights sobre seleção de lentes, processos eficazes de pós-produção e dicas para mostrar seu trabalho ao mundo. No final, você terá as habilidades para criar fotografias de paisagens deslumbrantes e baseadas em histórias.

16 aulas (2h 22m)

O que faremos neste curso?

Neste módulo, vou lhe ensinar meu fluxo de trabalho desde a preparação até a finalização de um projeto pessoal ou de cliente e você aprenderá como organizar e criar sua própria sessão de fotos de estilo de vida de viagem do início ao fim. Darei insights profundos sobre meu fluxo de trabalho e não apenas lhe ensinarei como tirar boas fotos, mas especialmente todo o processo em torno de uma sessão de fotos bem-sucedida.

Materiais

De que equipamento você precisa? Junte-se a mim para dar uma olhada na minha mala de viagem e revisar a câmera, lentes e filtros que usarei durante o curso.

Contar histórias e obter inspiração

Nesta lição, focaremos no que é preciso para criar um conjunto de imagens para contar uma história, aprendendo os fundamentos da narrativa transferidos para a fotografia. Você aprenderá como e onde eu tiro inspiração para uma nova viagem.

Veja como encontrar os locais certos para o seu dia de filmagem e o que ter em mente ao escolher os locais (distâncias, etc.). Também compartilharei com você algumas dicas sobre como procurar locais sem estar no local em si usando mapas e o Google Street View.

Localização Scouting

Criando um Mood Board

Aqui, você aprenderá como e por que é importante criar mood boards. Este é um dos meus elementos-chave para uma produção bem-sucedida! Além disso, você pode facilmente transferir isso para seus próprios projetos pessoais ou profissionais.

Planejando sua visita

Hora de planejar nossa visita e aprender como criar uma planilha de chamada para sua filmagem! Nesta lição, veremos quando e onde você quer estar exatamente no dia da sua filmagem, e também criaremos um plano para o clima bom e ruim.

Estudando a Luz

Nesta lição, examinaremos mais de perto a luz lateral, traseira e frontal e como ela afeta suas imagens.

Composições e Perspectiva

Agora, daremos uma olhada na composição e na perspectiva. Compartilharei com você algumas dicas sobre como elas podem ajudar você a construir uma história!

Lentes e dicas e truques

Vamos falar sobre lentes. Quando é melhor usar uma grande angular, 50 mm e telefoto? O que elas fazem com suas imagens?

11m

Selecionando e marcando imagens

Nesta lição, passaremos para o Adobe Lightroom Classic CC, onde começaremos ensinando como selecionar imagens, marcando-as com sinalizadores e classificando-as com estrelas.

17m

Gestão de Dados

Você verá como criar um fluxo de trabalho que funcione para você e se concentrará em como organizar e fazer backup de seus arquivos online e offline.

Edição e Entrega de Imagens 1

Nesta lição, focaremos na edição e em como criar uma aparência coesa dentro de um conjunto de imagens usando sua própria predefinição no Lightroom. Quando estiverem prontas, veremos como exportar as imagens e alguns truques sobre como entregar suas imagens lindamente aos clientes.

Edição e Entrega de Imagens 2

Durante esta segunda parte da lição, continuarei compartilhando minhas melhores dicas e truques sobre edição.

Como criar um portfólio atraente

Nesta lição, pesquisaremos por que ter um bom portfólio para mostrar seu trabalho é tão importante, não apenas para os clientes, mas também para você.

Dicas e truques sobre como entrar em contato com o cliente

Compartilharei com você algumas dicas do que fazer e do que não fazer para entrar em contato com clientes nas redes sociais e por e-mail, além das diferentes ferramentas que utilizo.

Instagram e mídias sociais

Por fim, exploraremos como e por que usar as mídias sociais para mostrar seu trabalho ao mundo e compartilharei com você algumas dicas para enriquecer seu jogo no Instagram.

Módulo 7

Embarque em uma jornada de autoexpressão com a artista de autorretratos Laura Zalenga. Aprenda a criar autorretratos significativos desenvolvendo conceitos fortes, encontrando locais externos exclusivos e usando a luz natural de forma criativa. Siga o processo de Laura, da ideia às edições finais no Lightroom e Photoshop, descobrindo técnicas que misturam narrativa com conhecimento técnico. No final, você dominará o autorretrato como uma ferramenta para exploração pessoal e crescimento artístico.

16 aulas (3h 7m)

O que faremos no curso?

Este módulo é sobre os elementos básicos da preparação e da fotografia de autorretratos. Sobre desenvolver um conceito e encontrar um local que acrescente ao seu conceito, ou que desperte a ideia para um conceito em primeiro lugar. Aprenderemos os conceitos básicos de poses para um retrato e autorretrato, bem como entender como usar luz natural em retratos. Além disso, veremos como selecionar sua melhor imagem de uma sessão fotográfica e editá-la no Lightroom e no Photoshop como um retoque final.

Onde encontrar inspiração

Nesta lição, mostrarei como busco inspiração em diferentes plataformas online (como Pinterest e Instagram - que são gratuitas) e como as coleto em quadros com diferentes tópicos ou temas. Veremos quais palavras-chave funcionam melhor dependendo de cada conceito. Isso é importante para encontrar e definir seu estilo e criar um pool de imagens que você pode navegar para conceitos futuros.

11m

Duas maneiras de encontrar seu conceito ou como encontrei o conceito para 6 das imagens do meu portfólio

A coisa mais importante a dizer aqui é que não há um plano passo a passo garantido para encontrar um conceito. Porque não há certo ou errado. Um conceito é uma ideia. E uma ideia é uma coisa muito abstrata, como todos sabemos. Quando uma ideia se torna uma ideia? Essa é a dificuldade e a beleza disso. Nesta lição, mostrarei 6 das minhas fotografias mais populares e explicarei de onde vem a inspiração para elas, como o conceito surgiu e como eu as executei. E algumas histórias divertidas em torno delas.

Compartilharei algumas fotos de locais que encontrei diretamente ao redor da casa para mostrar que é possível. Você fará o mesmo em seu entorno, como uma tarefa de prática. Além disso, darei exemplos do meu bairro que visam inspirá-lo a fazer o mesmo no seu bairro e procurar os cantos que têm potencial, mas normalmente são esquecidos, como fachadas, plantas, escadas ou situações especiais de iluminação.

Locais de Escoteiros

14m

Meu Equipamento

Agora, você verá o que tem na minha bolsa: câmeras (Sony A7rii + Sony A7iii), lentes (35mm 1.4 + 85mm 1.4 + 24-70mm 2.8) e acessórios (vários objetos não relacionados à fotografia; e como eu os uso). Também abordaremos minhas configurações padrão e detalhes técnicos, como conectar a câmera a um telefone.

Pratique a técnica do autorretrato

Vou mostrar a você as diferentes configurações técnicas para tirar um autorretrato. Desde ter apenas um telefone com um timer até ter uma câmera avançada que usa um telefone como controle remoto para tirar a foto. Você verá que qualquer câmera com temporizador lhe dá a possibilidade de tirar um autorretrato.

Pratique Posando

Nesta lição, mostrarei a você como praticar e experimentar poses, mostrando como experimento poses. Fazemos isso porque pose é a linguagem do corpo e até mesmo mudanças sutis fazem uma grande diferença.

Aprenderemos como diferentes situações de luz natural afetam o objeto que estamos observando. Então, aprenderemos qual forma de luz natural usar melhor para qual resultado esperado. Isso ajudará você mais tarde quando tiver que definir qual hora do dia/qual clima usar para fotografar seu projeto final para ter o resultado que espera.

Examinar Iluminação

Examine a composição, o corte e a proporção

Vamos dar uma olhada em diferentes composições e cortes de imagens e como eles mudam o equilíbrio e o efeito de uma imagem. Vamos comparar diferentes cortes e composições usando a mesma imagem de amostra para ver que diferença eles fazem para a imagem dada.

Configurando o local

Durante esta lição, cobrirei todas as coisas relacionadas ao local: uma exploração do local, preparação e configuração do equipamento. Neste caso, usarei uma câmera conectada a um telefone, que por sua vez se apresentará como o controle remoto para fotografar. Em termos gerais, o local escolhido costuma ser bom, mas às vezes é preciso fazer algum trabalho para minimizar o trabalho que teremos que fazer na edição posterior.

Fotos de teste - “Tentativa e erro”

Aqui, começarei a tirar as primeiras fotos para testar a luz, a composição, as poses e como o local funciona na câmera. Os ensaios fotográficos são importantes para acertar o básico sem estragar a roupa ou esfriar antes das fotos serem tiradas.

As fotos finais

Nesta lição, usarei o feedback obtido nas lições anteriores para fotografar a imagem final. Desta vez, usarei a roupa real e as poses praticadas, prestando atenção à luz, ao ângulo da foto e até mesmo experimentando diferentes visões do local.

Lightroom - Selecionando Imagens

É hora de mostrar como eu reviso minhas imagens no Lightroom! Selecionaremos as melhores fotos da sessão, tornando a seleção cada vez menor e falaremos sobre o que as torna "as melhores".

Lightroom - Edição básica: jogo de tentativa e erro

Nesta lição, veremos a edição básica no Lightroom. Veremos a composição e o potencial de outros cortes. Veremos o contraste, a cor geral e os tons de cor individuais. Por fim, exportaremos a imagem para o Photoshop.