Artes Cerâmicas: Especialização: Técnicas Tradicionais

Inspiração / Jeremy Bellina

Nunca tendo estudado arte ou design, entrei neste campo como uma lousa em branco. Ainda luto para apontar tantas referências quanto meus colegas criativos. Claro, eu definitivamente admiro outros membros da comunidade cerâmica, e muitos influenciaram meu estilo e prática. Fundamentalmente, no entanto, sou inspirado pela estética retrofuturista.

Inspiração / Sarah Pike

Deixe-me mostrar agora minhas principais influências. Vou explicar por que elas foram importantes para mim e como meu estilo se desenvolveu.

Inspiração / Hessa Al Ajmani

Vou falar sobre as coisas e pessoas que mais me inspiram, seja pela maneira como desenvolveram suas práticas ou porque despertaram minha curiosidade para explorar e experimentar minha própria prática.

Inspiração / Nastia Calaca

Compartilharei com vocês meus lugares favoritos e algumas dicas; como e onde estimulo minha criatividade e busco inspiração.

Inspiração / Clara Graziolino

Nesta lição, vou falar sobre um livro que, na minha opinião, é muito importante para entender o espírito do kintsugi. Também falarei sobre artistas e referências que me inspiram quando crio minhas esculturas.

Módulo 2

Junte-se a Lilly para descobrir o processo completo de criação de cerâmica em casa, do design ao esmalte final. Imagine criar sua própria caneca, vaso ou pote exclusivo — Lilly, com sua experiência na Mäe Ceramics, guiará você em cada passo do caminho. Aprenda a moldar argila, domine ferramentas essenciais e dê vida aos seus designs em um processo meditativo e gratificante.

19 aulas (3h 20m)

O que faremos neste módulo?

Nesta lição, abordaremos exatamente o que mostrarei nas próximas lições e as coisas que faremos.

Configurando

Você está prestes a aprender algumas habilidades básicas de construção manual de formas com argila. Mas, primeiro, vou mostrar como montar um espaço de trabalho para você em casa.

Introdução à argila e à cerâmica

Nesta lição, explicarei a você os principais tipos de argila que são usados em cerâmica e quais são seus usos e um pouco sobre argila de secagem ao ar. Também mostrarei como preparar argila para começar a trabalhar com ela.

Potes de pitada

Deixe-me mostrar como fazer um pinch pot. Pinch pots são uma maneira realmente básica, mas bonita, de começar a entender argila e como fazer potes.

Agora, levaremos nosso conhecimento sobre argila para o próximo nível, pois mostrarei como fazer um vaso de cerâmica.

Potes de bobina 1

Agora é hora de prender as bobinas na base. Vou compartilhar minhas melhores dicas e truques para fazer isso.

Potes de bobina 2

Aqui, levaremos nossa compreensão ainda mais longe ao aprender habilidades de construção ao fazer um pote de laje. Também mostrarei como fazer e prender uma alça nesta lição.

Potes de laje 1

Potes de laje 2

Depois que a placa estiver lisa e pronta, vamos usá-la para criar os componentes do vaso.

Vamos desenhar algumas formas para decidir o que fazer para nosso objeto maior. Quando estivermos satisfeitos com nossos desenhos, mostrarei como traduzi-los em algo maior para recortar e fazer um modelo.

Projetando

Nesta lição, abordarei as habilidades aprendidas na unidade anterior para fazer algumas lajes grandes para usar no projeto.

Preparando as lajes

Corte

Vou mostrar a você como pegar nossos moldes da lição um e transferi-los para a argila. Então, cortaremos as formas para serem usadas como elementos para construir nosso recipiente.

Vamos ficar um pouco mais técnicos enquanto eu mostro a você como pegar suas lajes preparadas e construí-las em um recipiente. Esta lição requer movimento lento e paciência com você mesmo e com a argila enquanto você constrói uma peça maior.

Montagem do Navio 1

16m

Montagem do Navio 2

Durante esta segunda parte da aula, vamos finalizar a montagem do recipiente.

Nesta lição, mostrarei como adicionar um pouco de caráter e personalidade ao seu recipiente adicionando adornos. Abordarei como fazer um gargalo e prender uma alça.

Adicionando Adornos 1

16m

Adicionando Adornos 2

Deixe-me mostrar em detalhes como construir e adicionar uma alça!

Acabamento e Transporte

Mostrarei como embalar sua peça finalizada da maneira mais segura possível, pronta para ser transportada para o estúdio onde será queimada.

Disparo

Agora, vou explicar todas as mudanças pelas quais a argila passa em sua jornada até se tornar cerâmica, bem como algumas informações sobre o processo de queima no forno em si.

Vidraçaria

Nesta lição, explicarei brevemente o glaze e o que é glaze. Em seguida, demonstrarei como glazear seu recipiente de bisque, pronto para ser queimado novamente.

10m

Limpeza do espaço de trabalho e restos de argila

Por último, mas não menos importante, mostrarei como encaixar seus restos de argila, deixando-os prontos para serem usados para fazer muitos outros vasos!

Módulo 3

Descubra a beleza da simplicidade com Jeremy Bellina e a técnica da laje. Este método foca em entender o comportamento natural da argila em vez de confiar na experiência. Jeremy, que transformou sua paixão em profissão, guiará você na criação de peças de cerâmica exclusivas apenas com suas mãos e intuição. Prepare-se para moldar, explorar e aproveitar a arte da cerâmica em casa!

20 aulas (3h 46m)

Introdução às ferramentas e materiais

Para começar, você aprenderá como encontrar a argila certa e as ferramentas essenciais. Também lhe ensinarei como reaproveitar alguns itens que já tem em casa, para que você tenha as habilidades para ser engenhoso.

Compreendendo como a argila se comporta

De molhado a seco, vou lhe ensinar como identificar o que é argila dura como couro. Você aprenderá quatro tipos de argila em diferentes níveis de secura.

Fazendo seu próprio deslize

Adicionando água delicadamente à argila completamente seca, agora vou lhe ensinar como fazer seu próprio deslizamento. O deslizamento é um tipo de cola muito pegajosa feita de argila. É importante levar seu tempo com esse processo — se muita água for adicionada, você obterá a consistência errada.

Rolando a argila em placas

Uma habilidade essencial na cerâmica é fazer placas de argila. Nesta lição, demonstrarei como criar várias placas planas para cortar e usar como moldes para as paredes e o piso da tigela.

Montagem do molde e criação das paredes

Em seguida, mostrarei como fazer um molde ondulado usando as formas cilíndricas à sua disposição. Então, colocarei os moldes de acordo com as paredes futuras correspondentes.

Depois de meia hora de espera, as fitas de parede duras como couro devem estar secas. Então, é hora de começar a montar! Vou te ensinar como conectar todas as paredes, prontas para prender o piso da tigela nas paredes.

Conectando as paredes

Pisos, limpeza e detalhamento

Para dar um acabamento forte à tigela ondulada, mostrarei como conectar o fundo da tigela, cortar o excesso de argila com um bisturi, alisar a argila com uma ferramenta de modelagem de madeira e adicionar os detalhes finais.

Vamos desenhar algumas silhuetas onduladas que parecem fantasmas até que você identifique o que agrada seus olhos! Quantas ondas você adicionará? Quão profundas elas serão? Esses são alguns dos aspectos que eu ajudarei você a definir. No entanto, enquanto ouve meus conselhos, lembre-se de que o objetivo do seu projeto de curso é fazer um pouco de freestyle. Você não precisa seguir meu plano pessoal.

Esboçando a silhueta

10m

Rolando a laje

Para criar o vaso oco, seguiremos um processo semelhante ao da tigela ondulada. Primeiro, vou orientá-lo a fazer várias placas planas. Você as cortará e as usará como moldes para as paredes e o piso do vaso. Depois, mostrarei como fazer um molde ondulado usando formas cilíndricas e, em seguida, colocar os moldes (como antes).

Colocando as paredes

Mais uma vez, chegou a hora de montar! Vamos revelar a silhueta criando as fitas das paredes interna e externa.

Conectando e Colando as Paredes nas Faces 1

Quando você tiver todas as paredes prontas, o próximo passo é conectá-las e montar as duas faces do vaso. Nesta lição, mostrarei como fazer isso. Nesta fase, seu vaso ganhará vida e começará a se assemelhar ao esboço inicial que você criou.

Conectando e Colando as Paredes nas Faces 2

Agora que estou feliz com o formato das minhas paredes, vou demonstrar como preparar e fixar as faces. Lembre-se de imitar meu processo o mais rápido possível para evitar que a argila seque.

Cortando e inserindo o furo interno 1

Vamos dar um passo adiante. Agora vou demonstrar como cortar o centro do vaso para inserir a parede interna que fizemos na lição "Colocando as Paredes". Esta é a etapa mais desafiadora, então se você tem lutado com o processo até agora e se sente feliz com o que já conquistou, é possível pular esta etapa e pular para os retoques finais. Mas, se puder, eu o encorajo a encarar o desafio!

Cortando e inserindo o furo interno 2

Como em todas as etapas desafiadoras, esta parte do processo requer um pouco mais de tempo e orientação. Na segunda parte desta lição, colocarei minha estrutura em formato de feijão no lugar para que ela toque a base do meu vaso, antes de empurrá-la suavemente em direção ao deslizamento e preencher as cavidades.

Para finalizar, mostrarei como alisar as bordas ásperas da peça e cortar qualquer excesso de argila com um bisturi. Ao longo desta lição, você verá a importância de abordar esta etapa com cautela e precisão.

Os toques finais 1

16m

Os toques finais 2

Agora que as paredes e as faces estão lisas com bordas limpas, vou voltar minha atenção para a base do vaso. Você aprenderá a remendar o piso com algumas lajes planas seguindo o procedimento de arranhar, deslizar e remendar. No final, o vaso será capaz de ficar de pé.

Reciclando a argila restante

Quando se trata de argila, não há desperdício. Desde que não tenha sido queimada, sua argila seca restante ainda pode ser restaurada ao seu status de recém-saída do saco. Tudo o que precisa é de um pouco de reidratação e algum tempo.

Preparando o esmalte

Para se preparar para esta etapa, sua criação precisará ser queimada. Meu vaso já foi queimado, então agora está pronto para ser esmaltado. Antes de mostrar como aplicar seu esmalte com a técnica de vazamento, demonstrarei o processo de preparação e mistura.

Derramando o esmalte

Finalmente chegou a hora de esmaltar o vaso usando a técnica de vazamento e o esmalte recém-feito! Vamos dar um acabamento forte às nossas criações.

Um método alternativo de vidrado

Esmaltar uma peça grande pode ser complicado. Aplicar o esmalte com um pincel é o método mais simples. Para um acabamento mais refinado, o ideal é borrifar o esmalte em uma cabine de vidrado (mas provavelmente você não tem acesso a isso). Mergulhar as peças nem sempre é uma opção. Mas, felizmente, existe o método de despejo. Neste vídeo, faço exatamente isso! Vou te mostrar como despejar o esmalte sobre ambas as faces da sua peça, garantindo que nenhuma área fique descoberta. Depois que o esmalte secar, se achar que aplicou demais ou não gostar dos pingos, você pode remover suavemente a camada superior com uma lâmina. Tenha cuidado para não remover muito, senão a cerâmica ficará visível. Observe que este tutorial não contém diálogo.

Módulo 4

Explore a arte da cerâmica texturizada com Sarah Pike e transforme objetos cotidianos em tesouros artesanais. Usando técnicas de construção de lajes e ferramentas de estampagem artesanais, Sarah guiará você na criação de uma caneca de cerâmica exclusiva do início ao fim. Aprenda a moldar, estampar, esmaltar e queimar sua peça, adicionando um toque artístico pessoal aos seus rituais diários.

13 aulas (3h 11m)

Ferramentas e Materiais

Vamos primeiro dar uma olhada nos materiais e ferramentas que você precisará para fazer seu projeto de construção de laje. Vamos primeiro dar uma olhada nos materiais e ferramentas que você precisará para fazer seu projeto de construção de laje.

Fazendo ferramentas de textura a partir de objetos que não são de argila

Nesta lição, mostrarei como fazer texturas com recortes artesanais. Pense no que inspira você e no que você ama. Como você pode usar essas técnicas para criar recortes com base em seus interesses?

Aprendendo sobre padrões repetidos com carimbos de argila

Agora, exploraremos formas repetidas. Veremos a versatilidade de cinco formas básicas, e você aprenderá a criar seus próprios padrões exclusivos usando essas formas.

Fazendo carimbos de argila

Em seguida, quero mostrar a você como esculpir carimbos de argila. A vantagem dos carimbos de argila é o detalhe que você pode obter e a capacidade de suavizar uma área e começar de novo!

Rolando e cortando a laje para a caneca

Nesta lição, você aprenderá como moldar a placa de argila perfeita com ferramentas simples e como cortar e preparar a placa para obter os melhores resultados.

Brincando com os carimbos para diferentes padrões

Aqui, você verá como apenas alguns carimbos de vários formatos podem criar uma variedade infinita de padrões. Por meio de tentativa e erro e brincadeira criativa, exploraremos padrões em preparação para a caneca final.

Texturizando a laje para a caneca

Depois de explorar alguns padrões, começarei a trabalhar na minha caneca. Mostrarei como texturizo e corto minha laje antes de construir a forma.

Juntando a laje e adicionando volume

Nesta lição, você aprenderá como formar e unir sua laje para fazer um cilindro. Você aprenderá então como alargar e esticar o cilindro para adicionar volume e alterar o perfil da forma.

Adicionando a parte inferior

Depois que o cilindro estiver formado, adicionaremos o fundo. Para minha caneca, farei um fundo alargado, mas você pode usar a mesma técnica para fazer um fundo plano. Basta colocar a laje de base circular em uma superfície plana antiaderente e, em seguida, fixá-la da mesma maneira.

Refinamentos e criação de uma alça

A caneca ainda não está pronta! Vamos garantir que ela seja circular e refinada. Nesta lição, você aprenderá diferentes maneiras de fazer alças e como prender sua favorita à sua panela.

Para mostrar a você como encerar e esmaltar sua caneca e prepará-la para a queima final, usarei minha caneca já queimada em bisque. Mas, primeiro, deixe-me contar um pouco sobre o processo de queima.

Esmaltação e Cozimento

Criando outras formas de caneca 1

Nesta lição, você aprenderá algumas técnicas suplementares para ajudar a projetar seu próprio formato de caneca. Demonstrarei três formatos diferentes de caneca.

Criando outras formas de caneca 2

Considerando as diversas formas e técnicas que lhe mostro, pense em diferentes estilos e variações e imagine como você poderia criar seus próprios designs.

Módulo 5

Hessa Al Ajmani convida você a explorar a arte de criar louças de cerâmica sob medida adornadas com flores reais. Inspirada pelas paisagens dos Emirados Árabes Unidos, ela guiará você pelo processo de incorporar elementos botânicos em suas peças. Prepare-se para moldar, projetar e trazer a natureza para seus rituais diários!

14 aulas (1h 57m)

Ferramentas e Materiais

Nesta lição, abordarei todas as ferramentas e materiais que você precisará para este curso e explicarei para que eles serão usados.

Fundamentos técnicos e como tornar um produto seguro para alimentos

Agora, você será apresentado às técnicas básicas de construção manual. Com essas técnicas fundamentais, você será capaz de criar várias formas e objetos com argila, incluindo as canecas florais que se tornarão o foco principal mais adiante neste curso. Antes de mergulhar no processo de produção da sua caneca de cerâmica, vamos reservar um momento para analisar alguns elementos importantes de segurança alimentar e design funcional que podem ajudar a melhorar a durabilidade e a funcionalidade da peça.

Fabricação de moldes de gesso

Vamos dar uma olhada no processo simples para criar seus próprios moldes de gesso usando apenas dois ingredientes e outros objetos que você pode encontrar facilmente em casa.

Encontrando suas flores e plantas

Agora é hora de falar sobre quais tipos de folhas e flores silvestres são melhores para impressão em argila e como coletá-las da natureza de uma forma sustentável e respeitosa à natureza. Em seguida, discutirei como limpar os recortes e preparar o arranjo ou desenho que você gostaria de ver em sua caneca de cerâmica.

Cortando a laje

Nesta lição, mostrarei como enrolar a argila em uma folha plana chamada "placa", da qual cortarei a parede, a base e a alça da caneca usando moldes.

Imprimindo Flores

Agora, vou imprimir as flores e folhas que preparei anteriormente na argila para criar o desenho botânico.

Criando o formulário

Em seguida, vamos formar a parede da caneca envolvendo a placa de argila ao redor do molde do cilindro de gesso.

Fixação dos componentes, retoques finais e queima

Demonstrarei como montar os componentes que você preparou, usando a técnica de marcação e deslizamento, para criar a caneca. Então, abordarei brevemente a etapa essencial da queima de biscoito e como você pode trabalhar com seus próprios estúdios de cerâmica locais para fazer isso.

Nesta lição, mostrarei como preparar seu biscoito para esmaltação, primeiro lixando-o e limpando-o, e depois testando a esmaltação.

Preparando o Bisqueware

Subvidramento

Agora, você verá como misturar subesmaltes para criar diferentes tons de cor e deixar as flores mais realistas.

É hora de limpar o excesso de underglaze para revelar as linhas das impressões. Vamos ver como fica!

Limpando o Excesso

Esmaltação transparente e queima de esmalte

Nesta lição, eu vou limpar o esmalte da peça para selá-la e torná-la segura para alimentos. Eu vou discutir diferentes abordagens para isso. Então, eu vou resumir brevemente o processo de queima de esmalte. Esta etapa vai produzir uma peça de cerâmica acabada.

10m

Acessórios e Aplicações

Nesta lição, mostrarei algumas aplicações alternativas em que o mesmo processo e técnica podem ser usados para criar diferentes utensílios de cerâmica funcionais. Também falarei sobre alguns elementos decorativos adicionais que você pode adicionar à sua peça para personalizá-la com seu próprio estilo.

Dicas de cuidados e embalagem

Agora, discutirei como cuidar da sua peça a longo prazo com algumas dicas extras de embalagem e armazenamento.

Módulo 6

Entre em um mundo de imaginação com Nastia Calaca enquanto ela o guia pela arte do design de personagens de cerâmica. Inspirado por memórias de infância e pela vida cotidiana, você aprenderá a transformar um simples esboço em uma vibrante criatura de cerâmica. Descubra a magia do slip trailing e dê vida à sua criação única, um detalhe de cada vez.

15 aulas (3h 9m)

Materiais

Nesta lição, mostrarei minhas ferramentas favoritas e explicarei brevemente como trabalhar com cada uma delas. Também sugerirei alternativas e falarei sobre onde você pode encontrá-las.

Inspiração e Esboço 1

Esta é a parte mais emocionante e, honestamente, a minha favorita: desenvolver o design do personagem. Esta etapa envolve horas de navegação sem culpa online por várias referências no Pinterest, esboçando em papel e argila, e então criando uma pequena miniatura para uma melhor compreensão da proporção.

17m

Inspiração e Esboço 2

Nesta lição, continuarei a mostrar como criar suas pequenas miniaturas.

Trabalhando com argila

Nunca uma tarefa foi tão emocionante! A seguir, vamos nos concentrar nesses detalhes preciosos. Antes de começar a trabalhar em seu projeto, você precisará se aquecer um pouco experimentando diferentes formatos de olhos, dedos, garras, pernas e patas. Deixe-me mostrar como fazer isso!

17m

Técnicas Decorativas

Agora que você está se familiarizando mais com as habilidades deste ofício, é hora de passar para a próxima fase: finalizar todos os preparativos necessários. Em seguida, vou orientá-lo no desenvolvimento de uma paleta de cores e tentar novas técnicas decorativas para dar mais vida à sua criatura mágica.

Vamos trabalhar e moldar a escultura com placas. Vou explicar como transformar formas básicas simples em uma criatura viva e adorável.

O Corpo 1

Aqui, continuarei trabalhando no corpo. Vou suavizar, esticar e moldar meu cilindro até que ele fique mais parecido com um sapo.

O Corpo 2

Com o corpo completo, é hora de passar para os olhos. Você está pronto?

Os olhos

Incorporando Elementos e Detalhes no Corpo 1

Nesta fase, você deve ter finalizado o formato básico do sapo, tornando-o já reconhecível. Em seguida, mostrarei como adicionar todos os detalhes que darão vida à sua peça.

Incorporando Elementos e Detalhes no Corpo 2

Nesta lição, terminarei de colocar os detalhes no lugar de acordo com as indicações marcadas, certificando-me de que estejam bem misturados.

Textura e Acabamento

Nesta lição, mostrarei como decorar a escultura com deslizamentos, adicionando uma textura bonita. Na unidade anterior, você pode encontrar um recurso útil sobre como fazer este material. Dê uma olhada se ainda não o fez. Esta etapa também aumentará a tatilidade, adicionará profundidade e caráter à superfície e dará mais vida à criatura.

Adicionando cor e glaceamento 1

Finalmente, vamos pintar! Vou demonstrar como esmaltar seu sapo, usando uma paleta de cores e azulejos de teste.

Adicionando cor e glaceamento 2

Nesta lição, continuarei aplicando o subesmalte, progredindo para os detalhes menores e sombreamento.

Vender e enviar minhas cerâmicas para o mundo todo, do Japão ao Canadá, me mostrou a importância de embalar bem meu trabalho. Mesmo que a distância seja curta, proteger suas cerâmicas é essencial. Nesta lição, vou lhe ensinar a habilidade de embalar. Isso será útil caso você queira se mudar de casa e precise proteger sua arte enquanto estiver na estrada.

Embalagem

Outras aplicações

Antes de jogar fora sua paleta de cores de teste ou esboço 3D em miniatura, vamos explorar outras alternativas. Nesta lição, mostrarei como fazer um prato ou porta-copos com a paleta e um totem de vaso de plantador a partir da pequena escultura. Como eu disse antes, uma vez que a argila é queimada, ela se torna cerâmica, então ela viverá por centenas de anos. Por que não fazer outra obra-prima com um simples azulejo?

Módulo 7

Junte-se a Clara Graziolino para explorar a antiga arte de Kintsugi, uma técnica japonesa que encontra beleza na imperfeição. Por meio da restauração com infusão de ouro, você não apenas consertará cerâmicas quebradas, mas também adotará paciência e atenção plena. Descubra a filosofia por trás dessa prática e aprenda duas técnicas requintadas — relevo dourado e descarga dourada — para dar nova vida a peças queridas.

13 aulas (1h 45m)

O que é Kintsugi?

Nesta lição, contarei brevemente sobre a história e a filosofia do kintsugi.

Conhecendo os materiais

Aqui, vou mostrar todos os materiais que você precisará para concluir seu projeto kintsugi e também explicarei onde comprá-los.

Como escolher as tigelas para seu projeto Kintsugi

Agora, vou explicar que tipo de tigelas você precisará para seu projeto.

Como quebrar as tigelas

Agora que você tem todos os materiais para começar, só precisamos quebrar as tigelas que você escolheu para seu projeto. Nesta lição, explicarei a você como quebrar as tigelas antes de começar a trabalhar.

O Diário de Kintsugi

Nesta lição, vou lhe ensinar como manter um diário kintsugi tomando notas e tirando fotos. Ao fazer isso, você será capaz de lembrar dos passos quando praticar sozinho.

Juntando os pedaços quebrados

Durante esta lição, mostrarei como preparar a cola para unir os pedaços quebrados.

Vou mostrar a você como dar à sua peça os retoques finais para fazê-la brilhar. Para finalizar seu primeiro projeto kintsugi, você vai dar o toque final para deixar as linhas douradas mais brilhantes.

Toques finais

Juntando as peças quebradas com cola nivelada

Nesta lição, vou mostrar como unir os pedaços quebrados sem deixar excesso de cola.

Vou mostrar a você como reconstruir a parte faltante da sua tigela. O que faremos é preencher todas as pequenas lacunas, linhas e fissuras usando gesso de Paris.

Reconstruindo as Lacunas

Lixando as peças reconstruídas

É hora de ir um pouco mais além. Portanto, vou lhe ensinar como lixar e selar todas as partes reconstruídas do seu bowl.

A tinta dourada

Nesta lição, vou lhe ensinar como finalmente pintar com ouro as partes reconstruídas da sua tigela e as linhas de fratura.