Especialização em aquarela: de esboços iniciantes a obras de arte atraentes

Inspiração / Julia Trickey

Sempre houve uma demanda por representações precisas de plantas para auxiliar na identificação, dado seu uso para fins medicinais e para tingir tecidos. Embora a Arte Botânica como forma de arte remonte a centenas de anos, muitos artistas botânicos contemporâneos ainda pintam nesse estilo realista. Aqui, apresentarei alguns dos meus favoritos e explicarei o que admiro em seus trabalhos.

Inspiração / Sarah Stokes

Nesta lição, compartilharei alguns dos artistas e conservacionistas que influenciaram meu trabalho.

Inspiração / Anna Urbana

Compartilharei minhas principais fontes de inspiração. Alguns artistas influenciaram meu trabalho e aprendi com outros. Visitei países e cidades inspiradoras, mas também encontrei fontes online que me encheram a cabeça de ideias.

Inspiração / Emma Thrussell

A seguir, compartilharei com vocês alguns dos principais artistas e obras que ressoaram comigo e me inspiraram ao longo dos anos.

Inspiração / Reha Sakar

Por fim, contarei como me inspiro para minhas pinturas em aquarela. Além disso, mostrarei quem e o que me ajudou a desenvolver meu estilo e fluxo de trabalho.

Módulo 2

11 aulas (2h 44m)

Fundamentos da Arte e Linguagem Visual

Agora, falarei sobre fundamentos da arte e linguagem visual. Em seguida, explicarei meus princípios e abordagem para aquarelas. Também mostrarei alguns exemplos de composições. É muito importante que você sempre trabalhe seus fundamentos de composição!

Apresentando os Materiais

Começarei esta lição apresentando os materiais necessários neste curso. Pode ser difícil saber o que procurar quando se está começando com aquarela, então explicarei o que considerar ao escolher cadernos de desenho, tinta aquarela e pincéis.

Dançando com seus pincéis

E agora vamos começar a fazer as marcas! Vou mostrar como começar, como se familiarizar com os pincéis e aquecer as mãos.

Levando seu pincel para passear

Pintando com uma única linha, usaremos nosso pincel para explorar uma coleção de objetos e descobrir maneiras divertidas de trabalhar em nossos cadernos de desenho!

Nesta lição, vamos abrir mão do controle e explorar o que acontece quando adicionamos tinta ao papel molhado. Espere o inesperado!

Flurry Burry

Aqui, você me verá demonstrando uma série de técnicas de aquarela usando os elementos-chave da água e da cor. Variando a quantidade e as proporções desses elementos no pincel, você pode criar diferentes efeitos e texturas usados na pintura botânica.

Técnicas de aquarela

Misturando e combinando cores

Agora, mostrarei como misturar e combinar qualquer cor, começando com apenas três tintas. Explicarei minha versão do círculo cromático tradicional e discutirei a natureza das tintas aquarela. Demonstrarei como recriar cores vibrantes e suaves usando uma paleta limitada. Você pode adicionar outras cores à sua caixa de tintas, mas ter um conhecimento básico de como misturar qualquer cor necessária, começando com uma seleção limitada, ajudará você a navegar pela escolha de tintas disponíveis.

As frutas podem ser brilhantes, suculentas, listradas, com ondulações e incrivelmente variadas. Nesta lição, mostrarei como usar diferentes técnicas de aquarela para reproduzir algumas dessas texturas.

Texturas de Pintura

A primeira noção que vou te ensinar é como criar uma escala de valores e como sobrepor suas tintas aquarela. Isso permitirá que você crie uma sensação de profundidade.

Valores e Camadas

A seguir, mostrarei como criar gradientes e iluminação com sua paleta de aquarela. Isso não só adicionará textura à sua obra, como também criará uma camada extra de realismo.

Gradientes e Iluminação

Paletas de cores limitadas são uma ótima maneira de mostrar seu próprio estilo em sua arte. Aqui, explicarei como você pode criar sua própria paleta com cores que funcionam para você e lhe trazem alegria. Você as usará em seu projeto.

Paletas de cores

Módulo 3

É hora de se divertir! Neste módulo, vou te ensinar a combinar nossos conhecimentos sobre cores, técnicas de aquarela, criação de marcas experimentais e colagem para criar ilustrações lúdicas.

4 aulas (1h 2m)

Aviário Abstrato

Agora que exploramos o trabalho com camadas de cores, vamos combinar isso com detalhes para começar a criar ilustrações divertidas em nossos cadernos de desenho!

Brincando com a imprevisibilidade da combinação de materiais úmidos, vamos explorar maneiras de usar essa técnica para criar imagens experimentais.

Mergulhando no Discord

Na lição final deste módulo, experimentaremos diferentes ferramentas e técnicas para criar padrões e texturas em aquarela, colando essas marcas para criar ilustrações divertidas.

Colagem lúdica 1

16m

Colagem lúdica 2

Vamos terminar nossa colagem de sapos. Lembre-se de que é importante se deixar levar pelo fluxo. Tente não se prender a um plano fixo ao criar sua composição.

Para começar, mostrarei todos os materiais que você usará neste curso. Mostrarei minhas ferramentas favoritas e explicarei como você as utilizará.

Módulo 4

Neste módulo, você se aprofundará no mundo da ilustração urbana em aquarela, guiado por Astrid. Você aprenderá a capturar a beleza oculta da vida urbana por meio de aquarelas e canetas de ponta fina. Da perspectiva ao sombreamento, você descobrirá técnicas únicas para dar vida a cenas do cotidiano, culminando em um projeto encantador de livraria.

12 aulas (2h 35m)

Os Materiais

Por que a ilustração urbana nunca fica chata

As pessoas costumam me perguntar: "Você não quer pintar algo além de prédios?". Minha resposta é não; nunca fica chato. Nesta lição, vou falar mais sobre as possibilidades e mostrar diferentes maneiras de incrementar uma imagem de referência. Nenhuma fachada é igual à outra e, se a referência não atender às suas expectativas, adicione extras como cor ou textura.

Perspectiva e Sombreamento

Falarei mais sobre perspectiva de ponto único e sombreamento nesta lição. Esses dois aspectos são cruciais para dar à sua arte uma aparência tridimensional e realista.

Trabalhando com aquarela

Agora, mostrarei três maneiras de pintar com aquarela e misturar cores. Mostrarei as diferentes qualidades que você pode alcançar misturando aquarela com água e entre si usando duas cores.

Pintura de alvenaria e pavimentação

Para um ilustrador de arquitetura, pintar paredes de tijolos é uma parte essencial do processo. Existem várias maneiras de pintar tijolos, e nesta lição, falarei mais sobre isso.

Na primeira etapa, mostrarei por que um edifício específico e sua foto de referência são o tema perfeito para pintar.

Escolhendo uma vitrine

A Fase do Esboço

Nesta lição, você aprenderá a esboçar a composição usando a foto de referência da livraria. Nesta etapa, você criará a estrutura para sua arte com um lápis.

Agora, você está começando a criar sua obra-prima. Nesta lição, você aprenderá a desenhar uma fachada de loja com caneta de ponta fina. Eu lhe ensinarei a desenhar a composição básica e adicionar o máximo de detalhes possível.

Desenhando com Fineliner

A Etapa de Coloração: Camadas e Superfícies Maiores 1

Colorir o desenho exige uma estratégia: você precisa pensar antes de começar a pintar. Nesta lição, mostrarei quais partes do desenho pintar primeiro e por quê.

A Etapa de Coloração: Camadas e Superfícies Maiores 2

Continuarei mostrando como colorir suas obras de arte. Aqui, compartilharei minhas melhores dicas e truques para criar uma obra de arte incrível!

A Etapa de Colorir: Parede de Tijolos e Detalhes

A parte final da coloração é bastante demorada e, às vezes, exige firmeza. Nesta segunda parte da fase de coloração, mostrarei como pinto a parede de tijolos e coloro o restante da ilustração.

Você chegou à etapa final e mais gratificante do seu projeto de ilustração: dar vida à pintura. Nesta lição, mostrarei que usar uma única pincelada de sombreamento faz muita diferença.

Toques finais

Nesta lição, explicarei como criar um desenho realista do nosso objeto a partir da vida real e de fotografias. Mostrarei como desenhar com precisão em escala maior que a real e como transferir o desenho para papel de aquarela.

Módulo 5

Aqui você pode aplicar tudo o que aprendeu até agora para produzir um estudo realista de frutas em aquarela. Partindo de um desenho preciso, mostrarei como prosseguir com a pintura em etapas, concentrando-se em uma tarefa de cada vez. Esta é a sua oportunidade de desenvolver seu próprio estilo, escolhendo um tema que o inspire e usando as técnicas de sua preferência para criar um retrato de frutas único e preciso.

7 aulas (1h 21m)

Desenho Observacional

Se o seu objeto tiver pequenos destaques brancos, veios claros ou uma superfície com ondulações, você pode considerar o uso de fluido de mascaramento para proteger essas áreas antes das primeiras lavagens. Nesta lição, mostrarei quando e como usar fluido de mascaramento no início de qualquer pintura botânica.

Fluido de mascaramento

Camadas Iniciais 1

Agora, mostrarei como pintar as camadas iniciais da sua imagem e discutirei como escolher quais técnicas de aquarela usar.

Aqui, continuarei mostrando como trabalhar nas primeiras camadas.

Camadas Iniciais 2

Adicionando Texturas

É hora de você ver como construir as cores do seu objeto e quais técnicas usar para introduzir textura e caráter de superfície apropriados.

15m

Toques finais

Usar uma gama completa de valores tonais dá vida a qualquer estudo como esse, e adicionar até mesmo os menores toques de cores escuras pode fazer uma grande diferença.

Adicionando o fundo e ajustes

Um fundo preto pode adicionar drama a uma pintura, então nesta lição demonstrarei como criar isso com guache, como misturar na consistência correta e como aplicar isso à sua pintura. Como um fundo escuro cria um grande contraste com o papel branco original, o estudo geralmente precisa de alguns ajustes finais, que também explicarei aqui.

Módulo 6

Neste módulo, mostrarei todos os materiais necessários para este curso e começaremos analisando a importância do tom. Exploraremos como a aquarela é usada para criar camadas e como diferentes marcas e pigmentos variam em qualidade e aplicação. Encerraremos usando tinta preta para pintar um cavalo branco.

6 aulas (1h 43m)

Valores tonais

Para começar, nesta lição, vou explicar o que é valor, por que ele é tão importante e como vê-lo.

Nesta lição, também mostrarei como desenhar um cavalo a partir de uma fotografia usando a técnica de grade.

Gradeamento

Como usar aquarela para criar tons 1

Agora, veremos as técnicas básicas de camadas da aquarela, juntamente com as diferenças entre as qualidades das tintas, pincéis e papéis que você usa.

Como usar aquarela para criar tons 2

Você já se perguntou como trabalhar com a segunda camada? Vou mostrar como trabalhar com elas para que você possa obter efeitos interessantes que tornarão seu trabalho ainda melhor. Ao final desta lição, você será capaz de criar efeitos diferentes trabalhando as camadas de maneiras diferentes. Além disso, darei algumas dicas para que você conheça melhor seu material, assim você poderá fazer pinturas magníficas.

É hora de começar a trabalhar no nosso cavalo. Vou pintá-lo de forma monocromática para que você aprenda mais sobre os valores tonais. Para começar, vamos primeiro focar nos olhos, orelhas e nariz. Compartilharei algumas dicas para você trabalhar essas áreas.

Pintando o Cavalo 1

A perfeição ainda não será muito importante! Por enquanto, vou te ensinar como colocar os valores no lugar certo. Se você estiver com dificuldades para manter as formas das suas pinturas, não se preocupe, pois você aprenderá a recuperá-las.

Pintando o Cavalo 2

15m

Módulo 7

Você aprenderá como as cores se fundem no papel pintando um gato e como interpretar padrões complexos em estudos de cores soltas pintando uma raposa. Em seguida, compartilharei algumas dicas e truques sobre como misturar uma gama completa de cores na pintura de um olho. Por fim, você aprenderá a decompor e pintar áreas mais complexas, como pelos, chifres e áreas com várias camadas.

10 aulas (2h 34m)

Primeira Abordagem à Cor 1

Nesta lição, trabalharemos com apenas quatro cores do tubo e permitiremos que elas se misturem no papel para criar uma pintura de um gato siamês.

Primeira Abordagem à Cor 2

Você aprenderá a misturar as cores sem concentrá-las demais, para obter tons e texturas mais intensos. Você verá como escurecer algumas áreas para que sua pintura pareça mais realista. Daremos vida a este gato trabalhando em seu rosto, mas às vezes aquarelas não são suficientes para isso. Você verá como criar detalhes ainda mais finos com uma caneta.

Pintando um estudo colorido solto

Agora exploraremos como criar um estudo de aquarela solta a partir de uma fotografia usando cinco cores.

Vamos agora aplicar as duas primeiras camadas de tinta na raposa.

Pintando a Raposa

Nesta lição, você aprenderá a teoria básica das cores e como isso pode ajudá-lo a pintar animais com mais sucesso.

Mistura de cores

Em seguida, você pintará um olho colorido com uma paleta completa de cores.

Paleta de cores completa

16m

Masterclass em Textura e Sombra 1

Nesta lição, você aprenderá a renderizar áreas particularmente difíceis de um retrato de animal, como galhadas, chifres, pelos e áreas complexas com várias camadas, como queixos.

Masterclass em Textura e Sombra 2

Manchas de leopardo podem ser difíceis de trabalhar, pois, se não forem feitas corretamente, parecerão apenas uma mancha. Vou te ensinar como esfumar essas manchas e como aplicar os tons médios para que você consiga as texturas e cores que precisa. Em seguida, você aprenderá a trabalhar em áreas mais escuras. A parte mais importante desta lição é que você verá como misturar cores e usar pincéis diferentes ajudará você a criar uma pintura muito realista.

Masterclass em Textura e Sombra 3

Às vezes, gosto de dar uma leve lavada nas minhas pinturas com uma cor que acho necessária. Além disso, vou te ensinar a aplicar os últimos detalhes usando os dedos e um pincel bem fino. Por fim, vou te mostrar outro exemplo para trabalhar sombras e obter alguma textura. Você aprenderá a pintar os chifres. Lembre-se, na maioria das vezes, quando você trabalha para obter as texturas e valores tonais certos, o importante é procurar as cores certas e aplicá-las corretamente.

Masterclass em Textura e Sombra 4

Trabalhar com animais que possuem algum tipo de chifre vai levar algum tempo, pois eles exigiram bastante. Concluirei o exemplo com o antipolo. Você aprenderá a verificar todos os valores tonais, quando parar para garantir que tudo esteja fazendo sentido e como mesclar as cores para atingir os tons médios, a fim de obter as texturas e cores necessárias.

É hora de pintar! Aqui vou mostrar algumas técnicas de aquarela, então vamos jogar um pouco de água, pintar e riscar!

Módulo 8

Para começar, neste módulo, você aprenderá a usar algumas técnicas de aquarela! Depois, ensinarei como pintar usando uma foto linda e melancólica de Fan Ho como referência. Para esta pintura, usarei apenas o cinza de Payne.

5 aulas (54m)

Técnicas de aquarela

Vamos fazer o trabalho de linhas nesta lição! Antes de começar a pintar, prepararei um esboço da peça, prestando atenção para desenhar as formas corretamente.

O Esboço

Primeira e Segunda Lavagem

Agora, aplicarei as lavagens: farei algumas camadas de formas distantes com lavagens mais claras, começando a segunda lavagem assim que a primeira estiver seca.

Em seguida, vou me aproximar da câmera. Isso significa que é hora de atingir tons médios mais escuros. Vou construir a profundidade lentamente, dos elementos mais distantes para os mais próximos.

Os tons médios

O Pescador e os Detalhes Finais

Nesta lição, pintarei o pescador e adicionarei alguns detalhes. Em particular, adicionarei realces e fios para conectar os elementos.

Módulo 9

Você já pintou um pôr do sol? Aqui você aprenderá as melhores dicas e truques para pintar um pôr do sol com muitos fios e postes em Kyoto, Japão. Esta é uma imagem muito interessante e cheia de detalhes. Não se deixe assustar. Vou mostrar como simplificar e pintar com menos detalhes, mas também como deixá-la com uma aparência muito, muito rica.

4 aulas (33m)

Estudos de Valor e Trabalho de Linha

Estudos de valores são extremamente importantes antes de pintar. Curioso para saber o porquê? Aqui vou te contar tudo sobre eles!

Primeira Lavagem e Edifícios

Nesta lição, começarei a pintar um lindo pôr do sol. Aplicarei lavagens leves e médias. Lembre-se: a primeira lavagem é só de cores.

Chegou a hora dos tons médios, a parte mais difícil! Aqui, mostrarei como inserir os polos elétricos no papel, dos elementos distantes para os mais próximos.

Os postes elétricos

Os fios e os toques finais

Por fim, vou adicionar os fios e fazer os destaques. Ainda vai dar tempo de jogar um pouco de tinta na peça, mas não no sol!

Módulo 10

Deixe-me ensinar a você como fazer uma pintura de um veado usando técnicas de molhado sobre molhado, camadas e respingos.

5 aulas (1h 11m)

Primeira Camada 1

Nesta lição, examinarei a paleta e as tintas e depois pintarei os olhos, o nariz e as orelhas para estabelecer pontos de ancoragem.

Agora vou trabalhar em como pintar as primeiras lavagens, trabalhando tanto o molhado com o molhado e o molhado com o úmido, estabelecendo as primeiras seções claras de cor.

Primeira Camada 2

Deixe-me mostrar como escurecer os olhos e o nariz e adicionar camadas subsequentes ao resto do cervo, realçando a cor onde necessário e reaplicando tons escuros.

Segunda Camada 1

Nesta segunda parte da lição, você aprenderá a corrigir sua pintura quando ela estiver ficando muito bagunçada. Lembre-se de que você precisará trabalhar na mesma direção do pelo. Além disso, mostrarei onde e quando é o momento perfeito para parar de adicionar mais misturas de cores em algumas áreas, para não acabar estragando todo o seu trabalho. Como os detalhes são muito importantes, você verá como trabalhar os detalhes exatos para ajudar sua pintura a parecer mais real.

Segunda Camada 2

Por último, mas não menos importante, farei os ajustes finais no tom, na cor e na textura e também adicionarei alguns toques.

Toques finais

Gerando e Esboçando um Personagem

Módulo 11

Hora de mergulhar em um novo projeto! Vou mostrar, do começo ao fim, como criar um personagem, esboçando e transferindo o design, pintando com aquarela e finalizando com detalhes em lápis de cor. Ao final desta unidade, você terá todas as ferramentas para começar a trabalhar no seu próprio personagem.

6 aulas (1h 29m)

Para começar, compartilharei meu processo para gerar uma ideia de personagem e encontrar minha paleta de cores usando minhas referências.

Refinando e transferindo o esboço

Agora explicarei como refinar o esboço que você acabou de fazer e depois traçar o desenho final no papel para aquarela.

Agora, vou começar a pintar! Aqui, mostrarei, passo a passo, como pintar um personagem em aquarela. Começarei fazendo algumas camadas leves, passando de cores quentes para frias.

Pintura em Aquarela 1

Agora, vou me concentrar em gradientes e sombras. Em seguida, adicionarei cor aos elementos ao redor, certificando-me de manter um bom equilíbrio entre cores quentes e frias. Uma vez feito isso, começarei a aplicar as camadas de aquarela.

Pintura em Aquarela 2