Especialização do desenho arquitetônico: do esboço à visualização digital

Influências / David Drazil

Na hora de me inspirar, gosto de me voltar para outras áreas além da arquitetura, como artes visuais, cinema, design gráfico, etc. Aqui vou falar sobre as três pessoas que mais influenciaram meu trabalho e minha maneira de criar.

Módulo 2

O desenho é uma ferramenta poderosa que dá vida a ideias arquitetônicas e explora seu potencial. Para o arquiteto, desenvolvedor conceitual e diretor criativo Pavel Fomenko, essa prática é parte essencial do seu trabalho. Por meio de geometria arquitetônica, pensamento tridimensional e técnicas de desenho, ele cria conceitos atraentes para clientes em todo o mundo. Neste módulo, Pavel orientará você no uso de esboços como forma de pensar, visualizar e aprimorar suas ideias.

13 aulas (2h 16m)

Apresentação de Materiais

Agora, você conhecerá e aprenderá sobre ferramentas básicas de esboço. A escolha do caderno de desenho é parte essencial da experiência de desenho — ele definirá o formato, definirá os limites para o tamanho e o escopo do processo de desenho. A qualidade e a gramatura do papel também determinarão a facilidade e o tipo de técnica de desenho. Também examinaremos brevemente os tipos de canetas fineliner e lapiseiras em relação ao seu uso prático.

Sobre Sketching

Nesta lição, falarei sobre o que significa esboçar e visualizar suas ideias. Apresentarei a filosofia subjacente ao esboço arquitetônico como ferramenta para explorar e imaginar seus pensamentos. Você aprenderá a usar esboços como contadores de histórias e comunicadores. Aprofundaremos o esboço como um processo de design, intercâmbio criativo e interface humana.

Desenhar em perspectiva é mais do que apenas mostrar seu design em 3D. É uma ferramenta visual importante que ajuda você a visualizar e explorar seu trabalho ao longo do caminho. Ajuda você a entender os parâmetros geométricos do seu design, distinguir seus diversos elementos e enxergar sua totalidade. O desenho em perspectiva é uma ótima ferramenta capaz de traduzir sua imaginação em uma representação visual emocionalmente atraente e profundamente informativa.

Sobre Perspectivas

Explorando Vistas e Composições

Desenhar é pensar, e pensar é enfatizar. Além de representar seus pensamentos, você expressa sua filosofia de design, conferindo uma presença vívida à narrativa. Isso é alcançado criando uma situação visual em que seu design interage com o espectador de forma atraente e clara. Seu design é um conjunto de ênfases, e você quer que o espectador aproveite ao máximo sua postura visual.

Fineliner e prática de cores

Para dar brilho ao seu desenho, use linhas e papel. Cada linha carrega informações que capturam, atravessam e aprimoram a visão do seu esboço. Linhas pretas transmitem nitidez, peso, precisão e praticidade que, se usadas corretamente, podem proporcionar clareza visual e riqueza incríveis à maneira como você expressa seus pensamentos. A escolha da caneta fineliner e a forma como você a segura determinam a velocidade e a agilidade do seu processo de desenho e aceleram seu foco conceitual. O uso da cor cria um contraste necessário e torna seu desenho visualmente versátil, envolvente e interativo.

A ideia

Assim como qualquer outra atividade criativa, desenhar prospera na noção de prazer completo. Você escreve um livro que QUER escrever, faz um filme que QUER fazer, toca a música que QUER tocar ou dirige um carro do jeito que QUER dirigir. Seu desenho tem um propósito, e esse propósito é sustentado pela ideia do que você deseja expressar. Portanto, você escolhe a ideia que QUER mostrar e pela qual se apaixona, para que o processo de expressá-la se torne prazeroso. Nesta lição, você aprenderá a definir e imaginar sua ideia com base na proposta de projeto para um edifício residencial de grande altura.

Primeiros esboços e exploração 1

Nesta lição, você se aprofundará no universo do esboço exploratório. Você aprenderá a pensar e estudar sua ideia rabiscando rapidamente, com simplicidade e agilidade. Você aprenderá a ser destemido ao desenhar, mantendo o foco exclusivo em visualizar seu design. Os primeiros esboços são as expressões máximas de si mesmo. Eles são sujos, confusos, crus e imperfeitos, mas ainda assim pessoais, envolventes e descritivos. É esse primeiro esboço que conta a história definitiva sobre você e sua visão de design. Você aprenderá a libertar seu pensamento visual e a desvendá-lo por meio da espontaneidade e da improvisação. Você esboçará seu projeto separando, torcendo, virando e cortando sua geometria, observando seu volume de diferentes ângulos, visualizando plantas e elevações 2D e visualizando sua funcionalidade básica.

Primeiros esboços e exploração 2

Vamos continuar construindo nosso esboço e ver como o papel vegetal pode ser um aliado incrível para expandir nossas ideias.

Nesta lição, passaremos para a parte principal da criação do projeto final. Você aproveitará suas experiências de exploração e compreensão do seu design e começará a traduzi-las em uma história visual mais coesa, focada e versátil. Você finalmente terá a chance de compor a imagem do design, utilizando seus sentidos de perspectiva, geometria, forma e espaço.

Base de assentamento

Para tornar sua ideia visualmente convincente, você precisará expressá-la com clareza e precisão. Cada linha carrega informações visuais importantes sobre o seu design. Ela precisa ser nítida, ágil, precisa e focada. Isso é alcançado traçando a perspectiva com uma linha preta, dando peso e contorno à imagem. Você controla a continuidade da linha e também avalia seu impacto visual nos detalhes e contornos. Nesta lição, você aprenderá a aplicar o traçado de linhas além do mero desenho e a usá-lo como uma ferramenta para esculpir e captar o ambiente tridimensional do seu design. Você também aprenderá a destacar o volume do seu design e a dar profundidade espacial ao seu desenho usando técnicas de sombreamento.

Traçando linhas

Qualquer trabalho criativo de sucesso, independentemente de sua área, gênero ou origem, é sustentado por uma base conceitual sólida, excelente execução e narrativa envolvente. Você define a ideia, a torna clara e a infunde com uma tatilidade mágica, o que torna seu trabalho descritivo, penetrante e significativo. Na arte visual do desenho, essa tatilidade mágica é o uso da cor. Além de adicionar uma bela dimensão artística ao seu trabalho, a cor é uma ferramenta incrivelmente sutil de clareza, distinção gráfica e envolvimento visual. A cor destila, informa e inspira. Ela eleva a qualidade do seu desenho a um nível de experiência visual única. Nesta lição, você aprenderá a aplicar cores ao seu trabalho para que ele se torne vívido e distinto. Você aprenderá a pensar, enxergar e definir as cores com base no que deseja alcançar com seu trabalho, em vez de apenas torná-lo colorido. Acima de tudo, você aprenderá a ser destemido e claro na sua abordagem ao usá-las em seu desenho.

Cores

Tente se lembrar de uma das suas maiores experiências, independentemente de qual tenha sido. Talvez tenha sido um ótimo filme, uma bela música, uma refeição deliciosa ou um atendimento fantástico. O que torna essas experiências memoráveis são as pequenas nuances que normalmente não são facilmente detectáveis, mas que ainda assim fazem você se conscientizar da natureza única desses momentos especiais. Além de consumir um produto, você também percebe as nuances de seu sabor e qualidades. Isso faz com que você o aprecie e o aprecie. O mesmo pode ser dito sobre como você apresenta suas ideias de design e como as pessoas que as recebem absorvem seus pensamentos. Nesta lição, você aprenderá a dar o toque final ao seu desenho usando anotações.

Ampliando seu esboço

Dicas Finais

Deixe-me compartilhar com você mais algumas dicas para finalizar seu processo criativo.

Módulo 3

Neste módulo, os arquitetos londrinos George Bradley e Ewald Van Der Straeten mostrarão como criar designs de interiores divertidos, sustentáveis e funcionais usando o desenho em perspectiva de ponto único. Com sua premiada expertise em design residencial, eles orientarão você na transformação de espaços que não só proporcionam uma ótima aparência, mas também promovem o bem-estar. Você aprenderá a abordar o design sob uma nova perspectiva, imaginando espaços que inspiram e promovem um estilo de vida mais saudável e ecologicamente correto.

14 aulas (3h 16m)

Materiais

Vamos ver os materiais e ferramentas que você precisará para concluir este curso.

Por que desenhar ou esboçar em perspectiva de um ponto?

Nesta lição, você aprenderá por que desenhar à mão é uma ferramenta tão criativa e eficiente para redesenhar um espaço existente.

Uma breve história do esboço arquitetônico

Vamos abordar um pouco da história do desenho em perspectiva e do esboço no mundo da arquitetura e do design.

Agora, você aprenderá sobre os elementos fundamentais da arquitetura e do design de interiores.

Elementos de Arquitetura

Documentando o Espaço Existente 1

Nesta lição, você aprenderá como medir um espaço e como produzir desenhos em escala.

Documentando o Espaço Existente 2

Nesta lição, continuaremos explorando os desenhos em escala.

Nesta lição, você aprenderá a criar seu briefing e reconhecer as oportunidades de design do espaço.

Projetando no Plano 1

Vamos continuar explorando todas as possibilidades do espaço em que estamos trabalhando.

Projetando no Plano 2

É hora de você aprender a aplicar os princípios básicos do design em um desenho de seção.

Projetando na Seção

Projetando em Perspectiva de Ponto Único Desenho 1

Nesta lição, geraremos o desenho em perspectiva básico e testaremos as ideias que abordamos nas lições "Projetando em Planta" em nossa perspectiva de ponto único.

Projetando em Perspectiva de Ponto Único Desenho 2

Agora, vamos finalizar e finalizar o desenho básico em perspectiva.

Fazendo a perspectiva ganhar vida

Agora vamos lhe ensinar como adicionar elementos de design de interiores à sua perspectiva e pintar o desenho, deixando-o pronto para digitalização.

Adicionando cores e materiais no Photoshop

Vamos ver como podemos adicionar cores e materiais no Photoshop.

Adicionando Cores e Materiais Usando Métodos Tradicionais

Agora, mostraremos outras técnicas que você pode adotar e que podem ser mais adequadas aos seus pontos fortes e habilidades.

Módulo 4

O renomado arquiteto e artista digital Ehab Alhariri guiará você em seu processo de criação de ilustrações arquitetônicas perfeitas usando o Procreate. Aprenda a usar este poderoso software para projetar, ilustrar e refinar esboços arquitetônicos visualmente impactantes e personalizados de acordo com as necessidades e o orçamento dos seus clientes. Ehab mostrará como as ferramentas digitais podem liberar seu potencial criativo e tornar o processo de design mais fluido e inovador.

12 aulas (2h 8m)

Por que desenhar em procriar?

Nesta aula, falarei sobre a importância do esboço para arquitetos e como aplicativos como o Procreate abriram novas oportunidades para a criação de ilustrações digitais arquitetônicas. Também conheceremos mais sobre os fundamentos do Procreate.

Sobre Perspectiva

Existem vários tipos de perspectivas, não apenas um. Nesta lição, falarei mais sobre os diversos tipos de perspectivas e descobriremos como usar os recursos do Procreate para criar algumas delas.

Existem muitas maneiras de desenhar o mesmo conceito, e a maneira como você o faz pode contar uma história diferente. Nesta lição, veremos como criar composições mais dinâmicas com dicas que ajudarão você a torná-las mais interessantes e a contar uma história melhor.

Composições Dinâmicas

Luz e sombra

Luz e sombra dão dimensão e profundidade ao nosso mundo, além de definir volumes. Aqui, falarei sobre como elas têm um grande efeito no seu produto final.

Cor e textura em procriar

Cores e texturas são muito importantes para qualquer ilustração arquitetônica! Nesta lição, ensinarei como escolher cores e criar texturas no Procreate. Também mostrarei como usar camadas para compor efeitos de forma eficiente.

Nesta lição, começarei meu projeto com um esboço em uma nova tela e repetirei o processo duas vezes para uma perspectiva isométrica e uma perspectiva de dois pontos. Esses dois esboços serão a base para a ilustração final.

O esboço inicial

Agora, vou revisar meus esboços e refiná-los ainda mais. É aqui que a grade de perspectiva do Procreate entra em ação e você verá todo o seu potencial até obtermos linhas limpas e definidas.

Esboço Final

Paleta de cores e texturas

Cores e texturas são muito importantes em qualquer ilustração arquitetônica. Nesta lição, falaremos sobre paletas de cores, o que são e como usá-las no Procreate. Em seguida, começarei a adicionar texturas aos diferentes materiais usando o mesmo método que aprendemos na unidade "Introdução ao Desenho Digital e ao Procreate".

Adicionando luz e sombras

Luz e sombra são o que dão ao esboço sua terceira dimensão. Nesta lição, você verá como essa etapa melhora drasticamente o esboço e como podemos descobrir nossas sombras.

Adicionando efeitos e plano de fundo

Aqui adicionarei alguns efeitos, retoques, fundo e algumas figuras humanas à ilustração.

Diagrama de Processo de Projeto

Agora, veremos como enriquecer a ilustração adicionando um diagrama simples do processo de design usando a imagem original como referência. Mostrar este diagrama passo a passo ajudará outras pessoas a entender melhor o seu design.

Exportando e Compartilhando

Nesta lição, veremos como preparar a ilustração para compartilhamento. Adicionaremos um logotipo ou nome, salvaremos em um formato mais confortável e, por fim, usaremos um dos recursos do Procreate para produzir um vídeo em time-lapse que mostre o processo de desenho.

Módulo 5

Junte-se ao premiado ilustrador JJ Zanetta enquanto ele mostra como a ilustração arquitetônica pode dar vida às suas ideias de design. Com mais de 10 anos de experiência trabalhando com arquitetos e urbanistas, JJ guiará você pelo processo de desenvolvimento de suas próprias soluções de design por meio do desenho. Você aprimorará suas habilidades de comunicação visual e aprenderá a criar renderizações profissionais que realmente capturem e inspirem suas ideias.

16 aulas (3h 31m)

Identificando Área e Explorando Soluções de Design

Nesta lição, revisarei a identificação de um site e o processo de visualização. O que me inspira no site? O que eu gostaria de ver e como ele pode ser melhorado?

Fotografando e Insight da Comunidade

Faça uma excursão e visite o local. Fotografe o objeto e converse com o máximo de pessoas possível. Obtenha uma visão geral do que você acha que será um projeto de sucesso, bem como um que melhorará a qualidade de vida de outras pessoas que o utilizam.

Procreate: Funções e Ferramentas Básicas

Agora você aprenderá as funções e ferramentas básicas que utilizarei no Procreate. Este projeto também pode ser concluído com ferramentas analógicas: canetas e lápis, papel vegetal e réguas.

Desenho em perspectiva e composição 2D

Nesta lição, você aprenderá a desenhar em perspectiva, especificamente como isso se aplica ao desenho sobre uma fotografia como base. Você também estudará técnicas de composição 2D que envolverão o público em suas renderizações.

Projetando e desenhando seu conceito 1

Esta lição aborda o projeto por meio de esboços de qualquer coisa que possa ser considerada um "ambiente construído". O objetivo desta lição é esboçar suas ideias e colocá-las no papel. Elas precisam ser "precisas", mas não detalhadas. Concentre-se na ideia, não na técnica do desenho.

Projetando e Desenhando Seu Conceito 2

Nesta lição, darei uma olhada no que acabei de fazer e avaliarei como acho que a imagem será percebida pelas pessoas a quem a apresentaremos. Primeiro, avaliarei se a imagem é envolvente e o quanto ela diz sobre o design. Em seguida, analisarei se a imagem é descritiva o suficiente ou se não mostra muito sobre o espaço que queremos apresentar. Além disso, pensarei no que nosso público pode dizer sobre o design e o que eles vão experimentar de um ponto de vista emocional e experiencial, mas também, e muito importante, de um ponto de vista financeiro.

Desenho Preliminar 1

Agora, criarei nosso desenho preliminar. Concentrando-me em esboçar nossa proposta de design, também preciso me concentrar em desenhar em escala e perspectiva. Diferentes ideias de design também podem ser testadas durante esta etapa.

Agora que dei os retoques finais no meu desenho preliminar, nesta lição voltarei e farei referência aos precedentes da arquitetura paisagística e esboçarei alguns dos conceitos de design que desejo no meu espaço público.

Desenho Preliminar 2

É hora de você completar alguns exercícios de desenho que acredito que serão úteis para entender como editar seu trabalho de linha, qual é a quantidade apropriada de detalhes e como abordamos objetos no primeiro plano, no meio e no fundo. O primeiro exercício será desenhar janelas, que são muito importantes e podem ser muito difíceis de desenhar. No próximo exercício, você praticará o desenho de árvores. As árvores são extremamente importantes em todas as nossas composições, pois adicionam uma sensação de sombra e vida às nossas imagens.

Exercícios de desenho 1

Nesta lição, continuarei desenhando árvores para criar o efeito de perspectiva. Neste caso, ensinarei como desenhar as árvores de fundo para não se prender aos detalhes e focar mais no volume e menos em toda a atividade da folhagem.

Exercícios de desenho 2

O Desenho Final

Nesta lição, completarei o desenho final da nossa composição com base no desenho preliminar.

A primeira lição desta unidade é abordar a primeira etapa do processo de renderização, que é o processo de mascaramento.

Processo de mascaramento

Nesta lição, você aprenderá como aplicar cores locais a cada camada. A cor local é a cor natural de um objeto, não modificada pela adição de luz e sombra irrealistas ou qualquer outra distorção.

Construindo Valores

Sombra, sombra e detalhes finais

Agora você aprenderá a pintar sombras e sombras, além de criar a ilusão de pinceladas para gerar movimento em sua pintura. Também revisarei alguns truques finais para adicionar um toque de drama ou efeito à sua renderização.

Exportação para impressão e mídia social

Nesta lição, revisarei como exportar as diversas imagens do seu processo. Isso será útil ao apresentarmos nossas ideias e designs ao público.

Lapso de tempo para apresentação

É hora de nos familiarizarmos com a exportação de arquivos de lapso de tempo gravados pelo Procreate. Vamos começar!

Módulo 6

Deixe o arquiteto e ilustrador Carlo Stanga mostrar como usar a perspectiva para dar vida às suas ilustrações arquitetônicas. Com sua experiência global em exposições, Carlo ensinará as regras clássicas da perspectiva artística para espaços internos e externos. Você aprenderá a desenhar interiores usando pontos de fuga e a incorporar sua visão pessoal em cada ilustração. Seja você iniciante em perspectiva ou buscando aprimorar suas habilidades, este módulo ajudará você a transformar espaços comuns em representações artísticas cativantes.

16 aulas (3h 41m)

O que é perspectiva artística e por que é importante?

Vou falar sobre a perspectiva artística como a conhecemos hoje, uma maneira de representar a realidade tridimensional ao nosso redor em uma planta plana bidimensional.

Da arte pré-histórica aos gregos e romanos: criando a perspectiva do ponto de fuga

Aqui, falo sobre as muitas tentativas de representar a realidade tridimensional em um plano bidimensional na história da arte. Começarei pelas obras-primas mais antigas, como esta imagem na caverna de Chauvet, na França, onde já é possível ver muitas soluções maravilhosas para resolver o problema. Depois de considerar a arte pré-histórica, falarei sobre a representação espacial na arte suméria e egípcia, com muitos pontos em comum e uma espécie de perspectiva psicológica, semelhante à dos desenhos infantis. Vou lhe contar sobre as tentativas dos gregos e romanos de criar a técnica de perspectiva de pontos de fuga.

Perspectiva chinesa e diferenças entre a Ásia e a Europa

Agora, consideraremos apenas as tentativas da arte ocidental de alcançar uma boa representação da realidade em um plano plano. Aqui, gostaria de ensinar como chineses e asiáticos em geral retratam a perspectiva em sua arte, com foco nas diferenças entre a Ásia e a Europa.

Perspectiva durante a Idade Média

Nesta lição, falarei sobre a perspectiva da arte da Idade Média e as primeiras tentativas de uma possível representação espacial com Giotto e Duccio Da Buoninsegna. A arte dos períodos bizantino, medieval e gótico era maravilhosa, mas as imagens não faziam nenhuma tentativa de criar a ilusão de profundidade e espaço.

O século 15 e a perspectiva revolucionária do ponto de fuga 1

No século XV, assistimos à criação desta nova técnica de perspectiva do ponto de fuga como a conhecemos hoje. É uma ideia muito revolucionária; vemos a realidade dessa forma também hoje, através de fotografias! Filippo Brunelleschi demonstra a exatidão dessa técnica. Mostrarei outros artistas renascentistas que a utilizaram muito bem, como Masolino, Masaccio, Mantegna e Piero della Francesca.

O século 15 e a perspectiva revolucionária do ponto de fuga 2

Nesta segunda parte da lição, continuaremos a ver mais exemplos de perspectiva de ponto de fuga no Renascimento.

Como desenhar a perspectiva do ponto de fuga simples 1

Aqui, com nosso primeiro projeto-ilustração, vou ensinar a você como desenhar este interior com perspectiva de um ponto de fuga.

Como desenhar a perspectiva do ponto de fuga simples 2

Aqui continuarei adicionando os elementos da imagem de referência.

Como desenhar a perspectiva do ponto de fuga simples 3

Nesta terceira parte da lição, corrigirei alguns erros no meu desenho e continuarei adicionando elementos dentro do ambiente e também na paisagem externa.

Como melhorar a perspectiva do ponto de fuga simples com efeito de profundidade

Agora gostaria de dar mais algumas dicas para melhorar o efeito de perspectiva e a profundidade: a perspectiva aérea e as sombras.

Como desenhar na perspectiva de dois pontos de fuga 1

Nesta lição, ensinarei como desenhar a mesma cena com dois pontos de fuga.

Como desenhar na perspectiva de dois pontos de fuga 2

Aqui, continuarei trabalhando no esboço da perspectiva dos dois pontos de fuga e adicionarei algumas sombras.

Como desenvolver sua visão pessoal 1

Nesta lição, vou esboçar aqui o terceiro e último esboço representando o mesmo espaço interior, mas com a minha linguagem pessoal. Convido você a fazer o mesmo.

Como desenvolver sua visão pessoal 2

Vamos finalizar nosso esboço final de estilo livre adicionando mais alguns detalhes a ele.

Sua visão pessoal e harmonia intrínseca

Nesta lição, vou libertá-lo com sua visão pessoal, mas aconselhá-lo a manter uma coerência e harmonia intrínsecas.

Representação de Design de Interiores

Nesta lição, gostaria de dar mais algumas dicas sobre representação em design de interiores. Em particular, é importante respeitar as características e os principais elementos do ambiente e dos diferentes objetos, bem como a linguagem que este interior expressa.

Módulo 7

Por último, mas não menos importante, o arquiteto David Drazil ensinará como capturar a essência da arquitetura por meio de esboços e dar vida a eles digitalmente no Photoshop. Como fundador do Sketch Like An Architect, David guiará você pelo processo de criar esboços arquitetônicos impressionantes à mão e aprimorá-los com detalhes vívidos. Passo a passo, você aprenderá suas técnicas de desenho e métodos de pós-produção para transformar seus esboços em ilustrações profissionais deslumbrantes.

20 aulas (3h 43m)

O que precisa para o curso

Nesta lição, você aprenderá sobre os materiais necessários para este curso, bem como a mentalidade correta para abordar essa experiência de aprendizado.

O que faz um bom esboço

Agora, vou falar sobre o que considero o aspecto mais importante na criação de imagens: a composição. Vou usar meu chapéu analítico e analisar alguns exemplos para que você entenda o que quero dizer.

Aqui, você aprenderá sobre perspectiva linear e perspectiva atmosférica. Ambas serão relevantes para o projeto deste curso. Também falarei sobre os cinco elementos-chave de uma perspectiva linear e, em seguida, mostrarei alguns exercícios para ilustrá-los.

Tipos de perspectiva

Sombreamento em perspectiva

O sombreamento é importante, pois pode fazer com que um objeto pareça mais plástico e tridimensional, além de criar uma ilusão de profundidade. Aqui, mostrarei como você pode adicionar sombras e sombras a objetos em perspectiva.

Princípios de design e escolha de esboço

A seguir, você aprenderá alguns princípios de design que serão importantes ter em mente durante o processo de criação das imagens. Também darei dicas sobre como selecionar o esboço certo para o projeto.

Os fundamentos da teoria das cores

O último conceito que explicarei nesta unidade é a teoria da cor. Você aprenderá aqui sobre os fundamentos da teoria da cor e verá como criar uma paleta de cores para seus projetos.

Criar o esboço

A primeira coisa que farei é refinar o esboço que fiz na unidade anterior. Com um lápis, trabalharei na composição, adicionarei detalhes e finalizarei adicionando uma camada de tinta com canetas fineliner.

O arquivo digital e os valores tonais

Em seguida, você aprenderá a preparar o arquivo digital no qual trabalhará no restante do projeto. Também lhe ensinarei a criar um estudo de valor tonal.

Texturas e imagens de referência

Agora, mostrarei como buscar imagens de referência para um mood board que ajudará você a determinar a atmosfera e os detalhes do seu desenho. Também explicarei como coletar e baixar texturas que você poderá usar posteriormente. Para esta etapa, usarei o Adobe Photoshop.

Limpando o sketch no Photoshop

Nesta lição, você verá como abrir o arquivo digital do seu esboço no Photoshop, limpá-lo e prepará-lo para o processo digital.

Agora, vou colorir o desenho. O que eu gosto de fazer é começar com o céu, então aqui vou mostrar algumas maneiras de adicionar um céu colorido à ilustração.

Adicionar o céu

Adicionar o primeiro plano 1

Agora, vou me concentrar no primeiro plano da minha ilustração e adicionar mais detalhes e textura a ele. Começarei trabalhando nas árvores. Para isso, importarei imagens de referência das árvores que selecionei anteriormente e as colocarei onde desenhei as árvores na ilustração. Em seguida, passarei para o chão.

Adicionar o primeiro plano 2

O que farei aqui é adicionar a sombra de uma árvore no chão para enquadrar a imagem e a torre, que é o principal ponto focal.

Coloração de árvores e a vegetação

Começarei adicionando cor às outras árvores e à vegetação ao redor do prédio. Para isso, usarei um pincel texturizado e trabalharei em uma paleta de três cores.

Em seguida, adicionarei textura à arquitetura. Você verá como trabalhar com um "Objeto Inteligente" para aplicar as texturas à ilustração e modificá-la conforme necessário. Também explicarei como aproveitar a "Ferramenta Varinha Mágica".

Texturizar a arquitetura

Schatten und Schattierungen

Nesta lição, você aprenderá a aplicar sombras e sombras à composição no Photoshop. Isso adicionará plasticidade e contraste a toda a ilustração.

Os detalhes em primeiro plano

Aqui, adicionarei detalhes e vida extras aos elementos do primeiro plano da ilustração. Trabalharei nos paralelepípedos e pedras no chão, nos galhos das árvores e, em seguida, adicionarei algumas folhas, bem como duas figuras humanas.

Toques finais e exportação

Estou quase terminando! Aqui, mostrarei como adiciono alguns efeitos finais à ilustração, como vinhetas e sobreposições de cores (ou raios divinos). Por fim, explicarei como exportar a ilustração para a web e para impressão.