Especialização em Videografia: Técnicas de Filmagem e Narrativa Visual

Influências / Dana Campanello

Nesta lição vou contar o que me inspira a criar minhas peças audiovisuais.

Módulo 2

Descubra como a maneira como você filma molda as histórias que você conta. Neste módulo, Yeray Perdomo — conhecido por seu trabalho em publicidade, televisão e documentários — compartilha sua paixão por narrativas audiovisuais. Você aprenderá técnicas essenciais de filmagem e como dar um acabamento profissional aos seus vídeos com o DaVinci Resolve.

17 aulas (3h 1m)

Materiais

Revisão e lista de verificação dos materiais que veremos e usaremos neste curso para a filmagem do nosso projeto final.

Teoria básica do vídeo: corpo da câmera

Usando uma DSLR como exemplo, vamos falar sobre as diferentes qualidades de filmagem e como podemos controlar a luz na câmera por meio da íris, velocidade do obturador e ISO.

Teoria básica do vídeo: óptica e foco

Nesta segunda parte, vamos nos concentrar nos diferentes tipos de lentes disponíveis e nas diferenças entre elas, bem como nos cortes que experimentamos dependendo do sensor da nossa câmera, filtros ND e foco.

Vamos estudar os diferentes tipos de tomadas, bem como os movimentos de câmera e as regras que usamos para enquadramento.

Linguagem audiovisual

Formatos e cores

Nesta lição, discutiremos os diferentes tipos de formatos de captura de imagem. Abordaremos o balanço de branco e as diferentes curvas de cor. Também exploraremos o modo logarítmico usado em algumas câmeras hoje em dia, bem como o que são LUTs.

Técnicas de filmagem

Vamos fazer um rápido resumo das diferentes técnicas e ferramentas que podemos usar ao filmar uma obra audiovisual Técnicas como lenta, .

Preparação das filmagens

O que e como vamos filmar, escolheremos onde e como vamos filmar, prepararemos o equipamento e organizaremos o material, além de uma pequena lista das tomadas que precisaremos.

Filmagem DSLR

Tiraremos fotos em ambientes internos com uma câmera DSLR, selecionando lentes e enquadramento e colocando em prática o que aprendemos na unidade anterior.

Lapso de tempo e técnica Hyperlapse

Usaremos uma DSLR e uma GoPro para capturar vários lapsos de tempo de movimento e explicaremos como fazemos isso. Faremos o mesmo com a técnica Hyperlapse com uma DSLR.

Técnicas especiais para planos criativos

Usaremos um drone para capturar imagens de rastreamento interno e imagens de guindaste para aprimorar a qualidade das imagens. O objetivo é explicar aos alunos que, hoje em dia, com diferentes ferramentas, existem milhares de maneiras de ser criativo na criação de imagens.

Organização do material

Organizaremos o material em pastas e criaremos o projeto no Davinci.

Editaremos um clipe de 1 minuto gravado anteriormente usando o Davinci.

Edição em Davinci 1

Continuamos editando o clipe.

Edição em Davinci 2

Trabalharemos em um clipe editado para aproveitar ao máximo as cores gravadas e concluir com sucesso esta etapa final da pós-produção.

Cor com Davinci 1

Continuamos refinando a cor.

Cor com Davinci 2

20m

Cor com Davinci 3

Finalizamos o processo de coloração.

Vamos ver como exportar com os formatos de compressão H264 e Apple Pro Res, vendo as diferenças entre eles.

Saídas e formatos

10m

Módulo 3

Mergulhe no mundo da produção cinematográfica com César Pesquera, onde música, visual e narrativa se fundem. Começando com um roteiro escrito, você descobrirá como dar vida a uma cena por meio de atuação, tomadas, som e cor. Você explorará todo o processo: do roteiro à filmagem. Luz, câmera, ação!

19 aulas (4h 20m)

Sintaxe cinematográfica: abc de um diretor

Nesta lição, explicarei as ferramentas básicas de um diretor em termos de linguagem cinematográfica: valores de cena, ângulos, movimentos de câmera, composição, iluminação, música... Esses são os elementos básicos que você usará para construir seu filme.

O roteiro: o germe do seu filme 1

Abaixo, explicarei como abordar um roteiro pela primeira vez, como começar a construir sua própria visão da história e como identificar elementos-chave, como o conceito central, o conflito, o antagonista que gera esse conflito e o arco dramático do personagem.

O roteiro: o germe do seu filme 2

Continuamos revisando os recursos do script e vendo como podemos usá-los em nosso projeto.

Influências e referências: visualize a aprendizagem com os outros 1

Agora, vou explicar como seu gosto pessoal pode ou não influenciar sua visão de uma história específica. Também mostrarei como começar a construir sua visão a partir de referências, imagens ou trabalhos de outros diretores e organizá-los em painéis de inspiração.

Influências e referências: visualize a aprendizagem com os outros 2

Continuamos analisando como pegar referências, organizá-las e estruturá-las para configurar nossa própria visão.

Tratamento: a pedra angular da sua visão

Nesta lição, ensinarei o que é um tratamento, qual sua função e qual conteúdo ele deve ter para que se torne o documento onde você expressa sua visão com base nos mood boards e textos que você escreve para cada aspecto da produção.

Nesta lição, ensinarei como montar uma equipe pequena para sua produção, como aproveitá-la ao máximo e como se comunicar com ela. Também abordaremos como encontrar o local ideal e como encontrar seus atores e obter deles tudo o que você precisa para contar sua história.

A produção começa

20m

O storyboard: sua visão traduzida para a linguagem do filme 1

A seguir, mostrarei como lidar com a tarefa de desenhar um storyboard. Não importa se você não desenha muito bem; um storyboard é a tradução da sua visão em sintaxe cinematográfica. O importante é que ele seja útil para você.

O storyboard: sua visão traduzida em linguagem cinematográfica 2

Continuamos analisando como capturar nossa visão em documentos. Além do storyboard, outra ferramenta muito útil é o layout de câmera. Vamos ver como criá-lo.

O dossiê de pré-produção: sua visão baixada para o mundo real

Agora vou mostrar como compilar todas as informações relacionadas à sua produção em um documento que funcionará como uma lista de verificação das coisas que você precisa finalizar para o dia da filmagem.

Para saber mais: Leitura do roteiro e ensaio com atores 1

Aqui está a leitura do roteiro e os primeiros ensaios com os atores para a filmagem da minha cena. Primeiro, o ensaio com o Júlio.

Para saber mais: Leitura do roteiro e ensaio com atores 2

Agora é hora de revisar o roteiro e trabalhar na cena com a Monica.

26m

O plano de tiro

Nesta lição, ensinarei como criar um plano de filmagem para otimizar seu tempo de filmagem no set e completá-lo com todas as filmagens necessárias.

Chegamos ao set: dicas, experiências e materiais

Abaixo, explicarei como começar bem uma sessão de fotos, incluindo minhas dicas básicas e como você não deve se sentir limitado pelo equipamento técnico que possui. Compartilharei o que incorporei ao meu método de trabalho ao longo dos anos.

A filmagem: dirigindo a equipe e os atores 1

Agora, vou mostrar como interagir com os principais membros da equipe no set, principalmente o diretor de fotografia e os atores. Também mostrarei como empoderar os atores e extrair o máximo deles.

Filmagens: Gerenciando a Equipe e os Atores 2

Continuamos filmando. Ainda estamos analisando como nos comunicar com o restante da equipe e ajustando os detalhes.

Como estruturar sua pós-produção 1

Nesta lição, ensinarei como organizar a edição e a pós-produção de forma simples. Também mostrarei como dar ao seu filme um visual mais cinematográfico.

Como estruturar sua pós-produção 2

Continuamos com a pós-produção do projeto, neste caso com a introdução da música que encerra a cena e com alguns retoques de cor.

Por fim, mostrarei como abordar seu filme finalizado. Lembre-se: é apenas mais um passo no seu caminho para se tornar um grande diretor.

Sua visão antes de você

Módulo 4

Junte-se a Enrique Silguero para descobrir o papel fundamental do diretor de fotografia: dar vida à visão do diretor por meio da luz. Você aprenderá técnicas básicas de iluminação que ajudarão a criar atmosferas e narrativas visuais usando luz, sombra, cor e composição. Ao final, você estará pronto para definir a estética dos seus próprios projetos.

12 aulas (2h 39m)

As chaves da luz

Nesta lição, explicarei os aspectos mais importantes que você precisa saber sobre luz, cor, narrativa e enquadramento.

Antes de iniciar qualquer projeto, precisamos definir claramente todos os parâmetros relacionados à estética. Para isso, recomendo criar um Dossiê ou Livro de Estilo que defina a aparência do projeto. Vou mostrar como faço isso.

O livro de estilo

A linguagem narrativa da ótica

Vamos ver como escolher um espaço e, principalmente, como escolher a armação e a lente com as quais vamos trabalhar; isso muda completamente o visual do que temos na frente da lente.

17m

Qualidade de luz: Escolhendo o tipo de luzes

A primeira coisa que precisamos aprender sobre luz é distinguir entre luz forte e luz suave. Aqui, mostrarei as diferenças e dicas para aprender a suavizar a luz forte.

17m

Direção da luz: o poder expressivo da luz.

Uma das minhas lições favoritas: você verá como pode mudar a personalidade de um rosto, apenas mudando a posição da luz.

O contraste e a chave zonal

E uma das lições mais complexas e importantes. Vou te ensinar como controlar a exposição e variar o nível de contraste, para que possamos usar o que quisermos.

O esquema clássico de iluminação com três luzes e o uso de cores

Esta lição é essencial para entender os segredos da iluminação, para saber qual luz você quer que seja a principal e por quê. Também usarei esse esquema para ajudar você a aprender como usar cores, tanto na câmera quanto nas luzes.

10m

Criando seu próprio estilo O uso expressivo de luz e enquadramento.

Vamos romper com o que aprendemos até agora e buscar novas formas de expressão. Vamos brincar com as infinitas possibilidades de luz, cor e enquadramento. O objetivo é encontrar as opções estéticas com as quais você se sente mais à vontade.

Iluminação em um ambiente real

Até agora, tudo foi feito em um ambiente controlado, mas como lidar com um cenário real? Aqui estão algumas dicas simples para aproveitar ao máximo o espaço.

Iluminando para a ficção: estética cinematográfica e a continuidade da luz.

Vou te ensinar como iluminar um projeto de ficção e garantir que nossa luz mantenha a continuidade entre os diferentes planos. Você verá que é mais simples do que parece (mesmo com recursos limitados). Como você verá nesta lição, é tudo uma questão de imaginação, bom gosto e criatividade.

Dia de iluminação ao ar livre

Para finalizar as aulas de iluminação, vou ensinar as chaves para controlar a luz solar e usá-la a nosso favor.

Chaves para classificação de cores criativas

Aprenderemos algumas dicas importantes para criar uma pré-classificação cinematográfica, como criar fotos de referência para nosso colorista (essas são fotos que tiraremos com base em uma correção de cor do projeto) e alguns pequenos truques para trabalhar se precisarmos classificar nossos projetos. Mas que este não é um curso de color grading. Se você quiser aprender a color grading e usar o DaVinci Resolve, recomendo o curso Domestika , ministrado pela minha colorista, Sonia Abellán, que também utiliza dois curtas-metragens iluminados por mim!

Tipos de projetos audiovisuais

Módulo 5

Explore a criação audiovisual no mundo da publicidade com Dana Campanello, cineasta que já colaborou com marcas como Nike e Adidas. Neste módulo, você aprenderá a desenvolver um projeto completo, da ideia à filmagem, combinando criatividade, organização e técnica. Você sairá preparado para dirigir e produzir peças que comunicam com força e estilo.

12 aulas (2h 36m)

Nesta lição, aprenderemos quais tipos de projetos existem e em quais podemos trabalhar como freelancers.

Nesta lição, abordaremos os primeiros passos para iniciar o processo de transformação do seu briefing em uma peça audiovisual.

Do briefing à ideia

Inspiração e o processo criativo

Vamos prosseguir explorando diferentes ferramentas e recursos para moldar nosso briefing e, finalmente, trabalhar em como iremos apresentá-lo ao cliente.

Nesta lição veremos como apresentar um tratamento visual aos clientes.

Apresentação ao cliente

10m

Como montar uma equipe de filmagem

Nesta lição, revisaremos as funções dentro de uma equipe de filmagem e montaremos nossa equipe ideal com base em nossas necessidades.

Repartição das necessidades de produção

Nesta lição, veremos quais são as necessidades da nossa ideia e finalizaremos os detalhes da produção.

Chegou a hora de aprender a orçar o nosso projeto. Vamos ver como alocar o orçamento disponível de acordo com as necessidades. Por fim, para finalizar os detalhes da produção, criaremos um cronograma do projeto.

O orçamento e cronograma

A Reunião de Pré-produção (PPM)

Nesta lição, aprenderemos como montar um PPM para apresentação.

Da ideia ao roteiro técnico

Nesta lição, aprenderemos como traduzir nossa ideia em um roteiro técnico.

Nesta lição, aprenderemos como montar uma história em quadrinhos para usar como referência durante as filmagens.

Picstory: um guia visual

Nesta lição, aprenderemos como traduzir nosso storyboard e picstory em um plano de filmagem ideal.

O plano de filmagem

Análise do curta-metragem

Nesta lição, vamos analisar a peça final.

Módulo 6

Tem uma ideia para um filme, mas não sabe por onde começar? Sergio Castro San Martín orienta você na criação de um portfólio profissional de direção, usando um longa-metragem específico como exemplo. Você aprenderá a estruturar sua proposta de acordo com os padrões da indústria, permitindo que você apresente seus projetos com clareza a festivais, mercados e investidores.

13 aulas (2h 15m)

Apresentação

Nesta lição, contarei quem eu sou, quais são meus estudos, influências e inspirações, e como comecei a me interessar por cinema.

A seguir, conto algumas das influências que me acompanharam na minha jornada pelo cinema e pela fotografia. Espero que elas inspirem você!

Influências

A gênese de uma ideia

Como encontro inspiração para criar uma ideia? Onde procuro para gerar ideias? Quais são as chaves para encontrá-las? Como mantenho o fluxo em direção à gênese de um projeto? Nesta lição, ajudarei você a encontrar essas pistas para navegar pelos fundamentos da sua história e dar-lhe direção.

Transformação da ideia original

Sua ideia original é o início de todos os elementos orientadores que o guiarão na criação e no design do seu portfólio. Demonstrarei isso nesta lição.

Slogan e enredo

Depois de moldar sua ideia original, você precisa refiná-la e transformá-la em um resumo do seu trabalho audiovisual: o slogan e o enredo.

Sinopse da primeira trama

Nesta lição, ensinarei como construir sua história organizando certos conceitos narrativos que ajudarão você a gerar uma visão global do seu projeto.

Agora, você aprenderá a priorizar e assumir a responsabilidade pela sua história com a ideia original que o ajudará a concluir os recursos necessários para seu dossiê.

Sua própria história

Personagens

Nesta lição, é hora de criar os personagens e mundos da sua história. Isso ajudará você a completar os recursos necessários para o seu dossiê.

A seguir, mostrarei como selecionar os mundos e ambientes que farão parte da sua história.

Meio ambiente e mundo

A proposta audiovisual

Nesta lição, mostrarei como criar sua proposta audiovisual. Esta será sua declaração de missão como gerente de projeto.

Agora, mostrarei como escolher imagens para seu quadro de inspiração e como costumo fazer isso com meus projetos.

Mood board

Pasta de endereço

Nesta lição, ensinarei como formatar seu dossiê de gestão. Usaremos um software de edição para isso.