Especialização da ilustração da tinta: técnicas para expressão criativa

Luke Adam Hawker é um artista profissional de Surrey, Inglaterra. Durante a infância, ele sempre esteve desenhando e passou a estudar Arquitetura de Interiores na Nottingham Trent University. Depois de se formar, ele passou a trabalhar com design em Londres, além de vender impressões de edição limitada em mercados e galerias.

Em 2015, ele deixou o emprego como designer de interiores para se concentrar no próprio trabalho e, desde então, colaborou com clientes como Annabels London, Soho House, Article 25 e Penhaligons Fragrance.

O desenho de Luke do Big Ben foi escolhido como parte permanente da Coleção de Arte do Parlamento Britânico em Londres e ele também publicou uma história em quadrinhos, Together, que vendeu mais de 130 mil cópias em todo o mundo e se tornou um best-seller do Sunday Times.

Philip Harris é um ilustrador freelance que vive e trabalha em Devon, na Inglaterra. Durante a infância, o desenho sempre foi uma parte importante de sua vida graças à coleção de sketchbooks e ilustrações do avô. Mais tarde, decidiu estudar ilustração na Universidade de Plymouth. Durante o segundo ano da graduação, Philip ganhou como herança alguns dos equipamentos do avô, incluindo uma coleção de canetas bico de pena, que o introduziram às técnicas de desenho que ele utiliza até hoje.

Depois de se formar na faculdade, trabalhou para clientes como Superdrug, Kohler, DK Books, Jack Daniel’s, Le Parisien Magazine, NowTV, New Scientist, ARTE, Goodwood Revival, Delve, Kilkenny Irish Red Ale e Which? Money. Atualmente, ele também compartilha seu trabalho com mais de 20 mil seguidores no Instagram.

Sveta Dorosheva é uma ilustradora ucraniana que atualmente mora em Israel. Ela trabalha com ilustração de livros e arte narrativa para revistas e marcas, e possui uma relação profunda com mitos e contos de fadas. Artista autodidata, ela começou a carreira profissional escrevendo e ilustrando o próprio livro, The Land of Stone Flowers — publicado originalmente na Rússia em 2014, com mais de dez mil cópias vendidas logo nos primeiros seis meses. O livro foi então indicado ao Prêmio Nacional de Best-Seller em 2016 e posteriormente traduzido para outros cinco idiomas.

As obras da artista surgem através do desenho direto no papel, combinando texturas mitológicas e padrões tradicionais de diversas culturas. Ela já trabalhou para grandes editoras, como: HarperCollins, Penguin Books, Macmillan, Disney-Hyperion, Usborne e Chronicle Books. Sveta também criou obras para filmes, como As Verdadeiras Aventuras do Menino Lobo, peças para agências de publicidade como JWT New York e D8 studio, de Glasgow, e artes editoriais para revistas como The New Yorker e The LA Times.

Dan Hogman é um arquiteto e ilustrador com mais de 20 anos de experiência profissional. Ele começou a desenhar muito jovem e sempre soube que queria ser arquiteto. Mais tarde, ele fez um mestrado em Arquitetura na Academy of Art de São Francisco e outro na Universidade de Harvard.

Desde então, ele criou centenas de desenhos para diversos projetos, desde empreendimentos residenciais a arranha-céus e hotéis nos Estados Unidos, China e Coreia do Sul. Dan também realiza encomendas de desenho particulares, compartilha as obras com mais de 120 mil seguidores no Instagram, além de ensinar Arquitetura para alunos da pós-graduação.

Eva Redamonti é ilustradora, musicista e animadora sediada no Brooklyn, Nova York. Depois de estudar composição musical na Berklee College of Music, ela começou a desenhar como uma forma de terapia enquanto considerava seu próximo passo na carreira. Eva então descobriu sua verdadeira vocação e passou a ilustrar profissionalmente.

Ela colaborou com clientes como Adobe, The New York Times, WIRED Magazine, Medium, CNN, The New Scientist Magazine, entre outros. Seu trabalho foi apresentado em publicações como Juxtapoz Magazine, Hi-Fructose Magazine, Chop-em-Down Films, Society of Illustrators, Communication Arts e American Illustration.

Fujiko Rose é uma artista plástica e decorativa baseada no Reino Unido que trabalha predominantemente com tinta, usando técnicas tradicionais e modernas para criar desenhos intrincados que combinam realismo e abstração. Seus interesses em história, literatura, cinema, arquitetura e moda a motivaram a iniciou uma carreira nas artes desde muito jovem. Depois de explorar o mundo do design vendendo papéis de parede e tecidos impressos à mão, ela ganhou o concurso televisionado Paisagista do Ano, que lhe deu a visibilidade que ela precisava para dar o pontapé inicial em sua carreira.

Enquanto vendia principalmente obras de arte originais e impressões, ela participou de várias exposições como The Other Art Fair e ingressou na JC Gallery Mayfair, onde apresentou sua primeira exposição individual. Ela também colaborou com COS no Coal Drops Yard, RIBA e Adidas London x Creative Debuts.