Especialização da ilustração da tinta: técnicas para expressão criativa

Destaque, Volume e Profundidade

Agora vou mostrar a você como usar uma linha simples para criar diferentes tons e volumes usando caneta e tinta.

15m

Caneta e tinta observacionais

Vamos dar uma volta com nosso caderno de esboços. Nesta lição, vamos coletar elementos da natureza e desenhá-los, estudando suas formas e sombras.

Esboçando Suas Primeiras Idéias

Começarei montando uma composição e esboçando os elementos da arte. Não tenha medo de explorar diferentes composições e dimensões.

Com o esboço pronto, você pode adicionar linhas à ilustração, focando apenas nos contornos dos elementos.

Contorno Básico em Tinta

Trabalho de hachura cruzada e linha fina

Nesta lição, começarei a adicionar tom e textura com hachuras. Criarei o tom para adicionar profundidade, sombra e textura à ilustração.

Adicionando Sua Fronteira

Agora é hora de dar os toques finais, adicionando uma borda com régua e caneta fina.

Compartilhando e vendendo seus esboços de tinta

Falarei sobre como digitalizar seu trabalho e darei algumas opções de plataformas onde você pode vender suas impressões.

Módulo 3

Descubra como ilustrar contos de fadas usando técnicas detalhadas de tinta que evocam mistério e encantamento. Inspirado pelo estilo mágico em preto e branco de Sveta Dorosheva, você praticará exercícios de desenho que dão vida a histórias da infância por meio de composições ricas e envolventes.

15 aulas (2h 29m)

Materiais

Aqui, mostrarei os materiais que usarei no meu desenho. Recomendo que você use uma ponta de desenho e tinta, mas você também pode fazer o desenho final com uma caneta roller preta comum ou uma caneta esferográfica.

O mundo mágico dos contos de fadas

Vamos entrar no clima :). O ponto-chave desta lição é a mentalidade necessária para ilustrar um conto de fadas: aprender a tratar fantasia e realidade como a mesma coisa. Aqui, explicarei o porquê. Depois disso, contarei o conto de fadas que escolhi e escolherei uma cena para ilustrar. Comece a pensar em qual conto de fadas você gostaria de visualizar, caso ainda não tenha escolhido um.

Seleção de cena e composição de rascunho

Nesta lição, compartilharei meus critérios para a seleção de cenas e discutirei o tratamento inicial da cena. Abordarei as principais decisões que você precisa tomar para representar a cena: quais questões surgem e como elas foram resolvidas anteriormente em obras de arte. Se você não tiver ideias para uma imagem neste momento, isso é normal. Esta é a fase de brainstorming: formular perguntas é mais crucial do que encontrar as respostas.

A importância da pesquisa

Em seguida, é hora de encontrar as respostas para todas as perguntas que você levantou. Vou guiá-lo pelo processo de pesquisa que o ajudará a criar uma ideia significativa, uma composição atraente e detalhes culturalmente autênticos. Você reunirá muitas referências e permitirá que a fase de ideação se acalme antes de se comprometer com as ideias para o esboço final.

Esboço final e esquema tonal

Nesta lição, demonstrarei como desenhar um esboço detalhado para testar todas as ideias, tanto em termos de composição quanto de tonalidade.

Nesta lição, mostrarei como usar a ponta e a tinta. Você aprenderá a executar técnicas básicas, como hachura, hachura cruzada, pontilhado, rabiscos e textura de "pequenos círculos".

Trabalhando com tinta

Exercício de tinta: a geometria das flores

Aqui, construirei uma flor ornamental e a pintarei usando as técnicas básicas. Você aprenderá a usar o ornamento de "escamas de cobra" para folhas, árvores, flores e animais. Mostrarei a importância de prestar bastante atenção ao fazer isso; manter o contraste entre o preto e o branco e criar segmentos detalhados e desobstruídos para evitar a confusão tonal.

Exercício de tinta: cabelo

Em seguida, mostrarei a técnica para desenhar cabelos. Faremos cabelos longos e lisos, ondulados e curtos. O princípio é o mesmo para todos: dividir o cabelo em segmentos com linhas-chave — que podem ser lisas ou onduladas, dependendo do cabelo — e, em seguida, trabalhar cada segmento individualmente. Para as áreas mais claras, mantenha as linhas mais afastadas ou use pontos para quebrá-las completamente. Para a sombra, mantenha as linhas mais próximas umas das outras.

Exercício de tinta: criaturas mágicas

Agora, vamos nos divertir de verdade! Nesta lição, compartilharei com vocês minha obsessão por criaturas malucas de manuscritos iluminados. Vocês inventarão algumas para o seu conto de fadas. Depois, passaremos para a etapa de arte-final, usando as técnicas aprendidas (escalas, ornamentos, pontilhado).

Para finalizar esta unidade, demonstrarei uma maneira engenhosa de corrigir seus erros — seja um traço errado ou outro pequeno erro — aplicando branco opaco com um pincel pequeno. É indesejável corrigir grandes áreas dessa maneira, mas pequenos erros podem ser corrigidos com branco sem problemas. É importante observar que você não pode desenhar sobre a tinta branca aplicada com a ponta. Caso precise desenhar uma nova linha correta sobre a tinta branca, use uma caneta esferográfica preta (não uma roller, esferográfica!).

Como corrigir um erro

Trabalhando em uma cópia limpa

Nesta lição, traçarei o esboço final em papel grosso (300g), usando uma mesa de luz. Se você não tiver uma mesa de luz, pode usar uma janela durante o dia ou digitalizar o esboço e usar a tela do computador. Em seguida, refinarei o desenho que transferi. Para isso, revisarei a imagem inteira e tornarei cada linha exata. Durante a fase de transferência, o objetivo é copiar a composição. Ao refinar, você se concentra nos detalhes e constrói cada elemento do seu desenho.

Pintando a ilustração

Agora é hora de pintar a cópia limpa! Normalmente, começo esse processo pintando os elementos secundários. Isso ajuda a firmar a mão antes de abordar qualquer um dos pontos focais mais importantes, como o rosto do personagem principal. Também ajuda a superar qualquer medo que você possa sentir ao desenhar a primeira linha. Também demonstrarei um truque que uso para preencher grandes áreas pretas com contornos intrincados. Você verá todas as técnicas que discutimos em ação.

Depois que a ilustração estiver concluída, talvez seja necessário ajustar a espessura das linhas de contorno principais. Aqui, exemplificarei a importância de traçar certos elementos principais uma segunda vez. Este é um toque final importante que fará a imagem se destacar ainda mais.

Finalizando as linhas

Digitalizando e refinando seu trabalho

Nesta lição, mostrarei como digitalizar seu desenho finalizado: escaneando, cortando, ajustando o contraste do preto e branco e corrigindo erros.

O ritmo das ilustrações em um livro

Para finalizar, explicarei os critérios para selecionar o restante das cenas do seu conto de fadas ilustrado, prestando atenção especial ao ritmo das imagens de um livro. Você aprenderá o que é necessário para desenvolver sua ilustração no livro, pois fornecerei uma breve visão geral do que é necessário além das ilustrações das cenas principais: a capa, as guardas, a página de título e as vinhetas. Aliás, aquelas criaturas mágicas que você criou na unidade "Aprendendo a usar tinta" darão vinhetas incríveis!

Módulo 4

Vamos mergulhar no mundo do desenho botânico moderno com tinta. Inspirando-se na mistura de detalhes e design arrojado de Fujiko Rose, você brincará com composição e contraste para criar peças inovadoras e cheias de estilo. A ideia é combinar precisão com criatividade para destacar seu trabalho. Você está pronto?

14 aulas (3h 34m)

Materiais

Quais são as diferentes ferramentas e materiais necessários para criar sua arte? Nesta lição, apresentarei meu próprio kit de ferramentas, explicando suas propriedades e por que gosto delas. Esta lição fornecerá uma visão geral das diversas ferramentas e materiais que podem ser usados para arte com nanquim.

Aproveitando suas técnicas de tinta e caneta básica 1

Como prometido, agora demonstrarei os efeitos que o equipamento pode criar. Testarei essas ferramentas por meio de marcações. Assim, você poderá ter uma ideia do kit antes de comprá-lo!

13m

Aproveitando suas técnicas de tinta e caneta básica 2

Na segunda parte desta lição, terminarei de testar minhas ferramentas. Você aprenderá como aproveitar suas propriedades para obter efeitos específicos. Depois de apresentar os dois pincéis restantes do meu kit – os pincéis padrão –, reiniciarei o processo de experimentação com todas as ferramentas à minha disposição. Você verá as infinitas possibilidades de formas e texturas que essas ferramentas oferecem!

11m

Formas de esboço

Nesta lição, vou orientá-lo na criação de esboços a lápis de formas simples de natureza-morta. O objetivo deste exercício é ajudá-lo a compreender melhor o tema abordado.

Criando detalhes com tinta

Em seguida, demonstrarei como usar tinta para desenhar seções detalhadas do objeto, que neste caso é uma planta. Você aprenderá a empregar diferentes ferramentas e texturas para dar vida à flor.

Elementos Gráficos, Equilíbrio e Composição

Para concluir esta unidade, ajudarei você a ganhar confiança em composição e equilíbrio. Para isso, reuniremos elementos abstratos para criar um pequeno desenho botânico.

Selecionando o assunto e brincando com a composição

O primeiro passo do processo criativo é definir e se familiarizar com o tema. Do que você gosta? Se você gosta do que está desenhando, isso se traduzirá em sua arte. O tema deste projeto de curso é botânica. Nesta lição, ajudarei você a escolher o arranjo floral ideal – com o equilíbrio e a composição certos – e a transformá-lo em uma obra de arte.

Iniciando um esboço a lápis formal

Quando estiver satisfeito com a composição geral do seu material de referência, o próximo passo é esboçar a base da sua peça final. Nesta lição, mostrarei como mapeio minhas linhas iniciais.

Pintando os objetos em primeiro plano

Os objetos em primeiro plano são os que estão na frente da imagem; esses itens tendem a ter prioridade no meu processo de desenho. A razão pela qual costumo diferenciar essa etapa e reservar grande parte da minha atenção para ela é que essa área requer mais detalhes e delicadeza. Usarei tinta para desenhar o primeiro plano da minha imagem.

Tinta: Trabalhando do seu jeito

Com os elementos do primeiro plano definidos, é hora de desenhar o fundo. Embora esses elementos não tenham a intenção de se destacar, eles não são menos importantes. O objetivo é criar uma sensação de contraste entre essas duas profundidades diferentes.

Tinta: adicionando elementos gráficos

Para dar um acabamento marcante à arte, vamos incutir um toque de ousadia e personalidade. Vou mostrar como adicionar um toque ousado e contemporâneo com elementos gráficos.

16m

Diferentes maneiras de adicionar ouro

Nesta lição, mostrarei como adicionar um toque opcional de folha de ouro à sua peça. Abordarei os diferentes tipos de ouro e como aplicá-los.

15m

Dicas e truques: enquadramento

Agora que você investiu todo o seu trabalho duro e criou uma peça fantástica, ela merece ser bem apresentada. Aqui, revisaremos os efeitos visuais de diferentes tipos e técnicas de enquadramento.

Aplicando o desenho para outros usos

Por fim, vamos dar uma olhada em como sua arte pode ser aplicada a outros meios e usos além da tela!

Módulo 5

É hora de explorar o desenho como forma de autoexpressão e relaxamento. Inspirado pelo estilo surreal de Eva Redamonti, você aprenderá a combinar perspectivas, formas e padrões para dar vida à sua imaginação. Deixe a música guiá-lo enquanto você cria ilustrações expressivas e oníricas.

9 aulas (1h 15m)

Coletando Referências e Criando a Colagem Digital

Agora, mostrarei como coletar suas referências usando sites como Pinterest, Designinspiration, Instagram Archives e outros. Em seguida, ensinarei como usar o Adobe Photoshop para criar uma colagem de fotos e distorcer a perspectiva nas fotos.

O desenho básico: vendo formas em tudo

Nesta lição, abordaremos algumas técnicas e ferramentas básicas de desenho que podem ajudar você a se soltar e desenhar com confiança. Como o nível de detalhe que buscamos é realmente rico em detalhes, é importante que você aprenda a encaixar vários objetos/figuras/ambientes em espaços pequenos e encontre maneiras de conectar uma ideia à outra para que tudo flua em conjunto. Para isso, precisamos ver como a forma ou linha de um objeto se relaciona com a forma/linha de outro.

Materiais e Métodos de Tinta 1

Nesta unidade, discutirei os materiais de tinta que utilizo e apresentarei vários tipos de materiais para que você possa ter uma ideia do que funciona melhor para você. Depois de dominar a técnica de tintar suas linhas com firmeza, apresentarei ideias para você pensar, como espessura da linha, métodos de sombreamento e criação de texturas convincentes e interessantes.

Materiais e Métodos de Tinta 2

Agora que mostrei quatro técnicas de nanquim, vou ensinar como trabalhar com nanquim e água. Começarei pintando com diferentes tipos de canetas-pincel. Em seguida, mostrarei como trabalhar de forma mais tradicional, usando um pincel comum e nanquim com quantidades variadas de água.

Aquecimento

O aquecimento é importante antes de começar a trabalhar em uma peça final. Às vezes, meu aquecimento me leva naturalmente a decidir a direção de uma peça final. Nesta lição, falaremos sobre a importância de manter essa prática leve e livre, sem deixar de levar suas ideias a sério.

Colocando as primeiras marcas

Agora que você está aquecido, vamos mergulhar de cabeça no nosso desenho. Nesta lição, falarei sobre como a confiança desempenha um papel importante no meu trabalho. Ao solidificar suas ideias esboçadas a tinta antes de passar para a próxima área da página, muitas vezes você acaba ficando com marcas acidentais e precisa encontrar uma maneira de fazê-las "funcionar" ou aceitá-las.

Finalizando o desenho

Nesta lição, discutiremos como saber quando seu desenho está pronto, como fazer certos elementos parecerem estar em primeiro ou segundo plano por meio do meu trabalho de linha, adicionar os toques finais de sombreamento que fazem seu contraste parecer mais realista, como limpar seu trabalho de linha e métodos que você pode usar para corrigir erros no final do processo.

Digitalizando, mesclando e limpando a arte

Nesta lição, discutiremos como digitalizar seu trabalho para o computador. Se você não tiver um scanner de mesa grande (como a maioria de nós), precisará aprender a mesclar digitalmente várias digitalizações. Vou orientá-lo nesse processo, além de como limpar e preparar seu trabalho para impressão.

Construindo um portfólio forte

Para onde ir a partir daqui? Nesta lição, discutiremos como construir um portfólio sólido para o seu site, independentemente do mercado em que você acredita que ele se encaixa.

Módulo 6

Você aprenderá a desenhar paisagens urbanas expressivas, repletas de arquitetura e vida cotidiana. Orientado por Luke Adam Hawker, você usará observação e imaginação para transformar objetos familiares em cenas urbanas fictícias, fortalecendo sua conexão com os lugares por meio de ilustrações detalhadas e bem pensadas.

16 aulas (3h 45m)

Materiais e marcação

Vamos dar uma olhada nos diferentes materiais que usaremos neste curso! Vou mostrar a minha escolha preferida: caneta e papel. Através de uma rápida demonstração, você aprenderá diferentes exercícios para praticar desenho linear, hachura e construção de luz e sombra.

Agora, vou detalhar os fundamentos do desenho observacional. Você desenvolverá uma compreensão de como construir uma base sólida para sua arte à mão livre sem o uso de réguas ou guias. Vou te ensinar a encontrar as formas-chave dentro da composição usando apenas suas habilidades de observação.

Desenho observacional

16m

3D simples e perspectiva 1

Nesta lição, vou orientá-lo no desenho de algumas formas simples em perspectiva, com foco nos fundamentos mais simples. As habilidades que você aprenderá permitirão que você desenhe seus objetos e dê asas à sua imaginação.

3D simples e perspectiva 2

Agora, terminarei de esboçar meu desenho em perspectiva de dois pontos, antes de demonstrar a perspectiva de três pontos. Começarei desenhando a linha do horizonte, seguida por três pontos de fuga.

Para concluir esta unidade, você descobrirá como incorporar luz e sombra em seus desenhos. A representação da luz em uma cena é feita por meio do desenho de sombras. Essas sombras ajudam a dar mais profundidade e vida ao desenho.

Iluminação

Nesta lição, darei dicas e insights sobre como criar uma composição marcante usando objetos da sua casa. Buscaremos objetos de formatos variados e, idealmente, com valor sentimental para alcançar esse objetivo. Com os objetos certos, este exercício levará a uma discussão mais aprofundada sobre como planejar a criação da sua obra de arte. Também consideraremos a importância do posicionamento dos vários itens.

Selecionando os objetos

Criando um esboço das formas básicas 1

É hora de explorar a estrutura básica do seu desenho! Vamos analisar a estrutura de wireframe fantasma como ponto de partida. O foco desta lição será a importância de manusear a caneta e o traçado com cuidado. Vou explicar o processo de criação, oferecendo dicas e truques para criar uma estrutura sólida para o desenho. Juntos, criaremos um esboço das formas básicas.

Criando um esboço das formas básicas 2

O esboço está ficando ótimo! Agora vou trabalhar no cilindro, nos cadernos e no castiçal. Enquanto isso, vou ensinar os truques que uso para manter o desenho em perspectiva. Durante todo esse processo, você precisará pressionar levemente com a caneta, pois essas linhas de construção precisarão ser removidas posteriormente.

Projetando a imaginação nas formas 1

Com as formas básicas desenhadas, é hora de soltar um pouco a imaginação! Vou mostrar como projetar suas próprias ideias nas formas, transformando-as em uma paisagem urbana. Exploraremos como as formas podem ser transformadas em pontes, prédios, portas, janelas e até pátios.

16m

Projetando a imaginação nas formas 2

Como estão as suas estruturas? Se você está com dificuldade para se desconectar da realidade e projetar um novo significado nos seus desenhos, acompanhe-me nesta lição! Agora, criarei um pátio e um bloco residencial.

Projetando a imaginação nas formas 3

Vamos continuar desenvolvendo nossas paisagens urbanas imaginárias! Trabalharei nos últimos elementos para transformar a composição original de formas básicas em estruturas com formas semelhantes. Ao final desta lição, teremos nossos desenhos de linhas finalizados.

13m

Adicionando luz e sombra 1

Vamos dar um toque de realismo à peça! Demonstrarei como incorporar sombras à paisagem urbana. Isso dará uma indicação da principal fonte de luz e adicionará unidade às diversas formas.

Adicionando Luz e Sombra 2

Por meio do uso da técnica de hachura, você continuará aprendendo a criar diferentes níveis de tom, adicionando profundidade e tridimensionalidade à sua paisagem urbana.

Nesta lição, ajudarei você a desenvolver seu desenho a ponto de ele ser totalmente aceito como uma paisagem urbana. Preencher o desenho dará uma real sensação de escala e dará vida à sua obra. Adicionaremos figuras à imagem para criar uma indicação clara da altura dos edifícios. Oferecerei orientações sobre como manter proporções realistas.

Preenchendo a imagem

Compartilhando seu trabalho

Aqui, darei algumas dicas úteis para compartilhar seu trabalho. Como superar esse sentimento inicial de insegurança? Você aprenderá a se manter fiel a si mesmo e a não depender tanto da validação externa, mas sim da sua própria!

Obtendo a mentalidade certa

Por que você quer desenhar? Desenhar pelos motivos certos pode trazer muita alegria e propósito à sua vida. Mas se você perder de vista o motivo pelo qual começou a desenhar, isso pode se tornar estressante. Normalmente, é nesse momento que as pessoas param. Nesta lição, explicarei o que aprendi sobre mentalidade durante minha jornada no desenho, na esperança de que você se mantenha motivado e desenvolva seu próprio jeito único de desenhar.

Módulo 7

Para finalizar este curso, neste módulo, você aprenderá a desenhar como um arquiteto, usando caneta, papel e um olhar atento aos detalhes. Orientado por Dan Hogman, você combinará esboços à mão livre com princípios arquitetônicos para representar cenas urbanas a partir de referências fotográficas, com foco em perspectiva, escala e composição.

13 aulas (2h 29m)

Materiais e utensílios

Nesta lição, abordarei a lista de materiais para a aula, começando com o tipo de papel recomendado e continuando com canetas de diferentes gramaturas, lápis, pincéis e vários acessórios.

Perspectiva e pontos de fuga

Agora, discutirei conceitos-chave, como a perspectiva de um e dois pontos, usando como exemplo uma foto de rua de um local em Nova York. Você aprenderá a identificar os pontos de fuga e a linha do horizonte como ferramentas essenciais para a construção precisa de uma perspectiva.

Outro conceito fundamental com o qual você precisa se familiarizar é a escala. Vou orientá-lo na análise de proporções, decompondo algumas cenas de rua em Nova York.

O conceito de escala

Nesta lição, discutirei algumas técnicas úteis no desenvolvimento de uma composição dinâmica e explicarei como o entourage ajuda a enquadrar o assunto.

Composição e ambiente

Para iniciar o processo criativo, discutirei algumas dicas e técnicas para ajudar você a selecionar um tema: o que procurar, o que torna o tema interessante e como a luz e as sombras entram em cena. Analisaremos diversas referências fotográficas e exploraremos qual é o melhor tema para ilustrar e por quê.

Selecionando o assunto

Analisando a referência da foto

Quais elementos-chave estão presentes na foto de referência? Nesta lição, você decidirá o que deseja representar no papel. Qual é a escala do objeto, onde está o ponto focal principal e como você deseja enquadrar a cena?

O primeiro rascunho

É hora de criar um plano de como prosseguir com o esboço. Vou ajudar você a identificar o enquadramento, os elementos principais, bem como as condições de luz e clima, tudo em um diagrama simples.

Com toda a preparação concluída, como primeiro passo, mostrarei como desenhar as linhas principais da cena a lápis. Este é o momento de delinear e corrigir a perspectiva e a composição antes de prosseguir com a tinta preta.

O contorno do lápis

A segunda etapa concentra-se nas linhas principais da cena: a rua, os prédios e o entorno, tudo em gestos amplos. Você aprenderá a cobrir todas as partes da cena igualmente, da esquerda para a direita, usando as linhas-guia a lápis previamente definidas. Não é necessário entrar em muitos detalhes nesta etapa.

As linhas principais

Detalhes

Em seguida, orientarei você na adição de detalhes aos elementos da construção: molduras de janelas, portas, varandas ou decorações, usando uma variedade de canetas pretas de diferentes espessuras. Também mostrarei como sombrear algumas áreas para enfatizar o contraste, conforme achar necessário.

Sombreamento

Agora é hora de destacar as principais áreas sombreadas com canetas-tinteiro e tinta preta. Essas ferramentas serão usadas para enfatizar profundidade e perspectiva por meio de tonalidade e intensidade.

O elemento final a ser adicionado à cena é o entourage. Este pode incluir pessoas, árvores e objetos cotidianos da rua. Alguns elementos do entourage são necessários para enquadrar a arquitetura, enquanto outros são essenciais para explicar a escala e a massa da arquitetura em relação à escala humana.

O ambiente

11m

Revisando o trabalho

Para finalizar, reserve um momento para uma última análise crítica do trabalho. Decida quais áreas estão bem lidas e quais precisam ser aprimoradas. Nesta fase, você pode querer revisitar as etapas de sombreamento, detalhamento e construção do entourage. Ou simplesmente concentre-se em corrigir alguns detalhes menores que precisam de atenção. Mostrarei como avaliar seu trabalho com um olhar crítico.