Especialização

Especialização em fotografia de still life criativa: Domine a iluminação e a composição

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6 Professores

7 módulos

80 aulas (12h 44m)

155 alunos

Inglês, Espanhol

Espanhol · Inglês · Português · Alemão · Francês · Italiano · Polonês · Holandês

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Explore técnicas de iluminação e cor para criar composições dinâmicas em fotografia de still life

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6 Professores

Especialização · 7 módulos

Explore o vibrante mundo da fotografia criativa de natureza-morta com uma equipe de fotógrafos especialistas, incluindo Amy Currell, Gerard+Belevender, Daniela Constantini, Victoria Jane, Littledrill e Nicolas Polli. Mergulhe em uma variedade de estilos e técnicas, desde o domínio da luz e da cor até a narrativa conceitual por meio de imagens. Descubra como criar composições ousadas e dinâmicas usando contraste e blocos de cores, e experimente estilos não convencionais para desafiar os limites da fotografia tradicional de natureza-morta.

Capture a essência da beleza botânica com técnicas de luz natural e aprenda a realçar texturas e detalhes. Para quem gosta de dramaticidade, explore cenários inspirados em claro-escuro, criando contrastes profundos e uma estética atmosférica. Domine a fotografia com flash para obter imagens refinadas e de alto impacto com efeitos de iluminação controlados. Cada curso culmina em um projeto final cativante, garantindo experiência prática na criação de fotografias de natureza-morta visualmente deslumbrantes. Esta especialização oferece uma jornada completa pela arte da fotografia de natureza-morta, perfeita para quem está pronto para aprimorar suas habilidades criativas.

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O que você aprenderá nesta especialização?

Um total de 7 módulos e 80 aulas

Um total de 12h 44m de aulas em vídeo

Ministrado por 6 professores especialistas selecionados

Módulo 1

Introdução e inspiração

Olá, bem-vindo a este curso de especialização da Domestika! Toda jornada criativa é moldada pela inspiração. Neste módulo, Amy Currell, Gerard + Belevender, Daniela Costantini, Victoria Jane, Littledrill e Nicolas Polli abrem as portas para seus mundos criativos e compartilham os artistas, movimentos, objetos e memórias que mais influenciaram seus trabalhos. Da pintura clássica ao design contemporâneo, de experiências pessoais à cultura pop, você descobrirá como cada um deles se inspira em fontes diversas para desenvolver seu estilo fotográfico único. Deixe que as influências deles inspirem o seu e aprenda a transformar inspiração em narrativa visual — porque, na natureza-morta, até o menor objeto pode falar por si.

7 aulas (45m)

1

Introdução

Vamos explorar a fotografia de natureza-morta como uma fusão de artes visuais, combinando fotografia, design e ilustração. Você aprenderá a criar composições simbólicas e envolventes, onde mudanças sutis de luz e posicionamento podem transformar a simplicidade em imagens marcantes.

2m

2

Influências | Amy Currell

Nesta lição, compartilharei algumas coisas que influenciam minha prática, incluindo livros de referência visual.

5m

3

Influências | Gerard+Belevender

Nossas influências vêm de tantos lugares! Aqui, vamos além dos nossos fotógrafos favoritos, para nossos filmes, programas de TV, referências e artistas favoritos, e falaremos sobre como a experiência molda nosso trabalho mais do que uma referência visual.

5m

4

influências | Daniela Constantini

Muitas das minhas influências criativas vêm das áreas da arte e da fotografia. Vou mostrar o que e quem tem sido uma fonte de inspiração para o meu trabalho.

5m

5

Influências | Victoria Jane

Nesta lição, mostrarei as influências que me inspiraram em minha jornada criativa.

9m

6

Influências | Littledrill

Agora, gostaríamos de falar sobre nossas maiores fontes de inspiração: diferentes pessoas, lugares e coisas que influenciaram o littledrill.

6m

7

Influências | Nicolas Polli

Nesta lição, compartilharei alguns artistas que influenciam minha prática.

10m

Módulo 2

Fotografia still life de produto: explore a iluminação e a cor

Entre no mundo da fotografia de natureza morta, onde cada elemento no enquadramento é uma decisão criativa. Com Amy Currell como guia, você aprenderá a compor imagens de produtos impressionantes usando luz, cor e textura. Explore técnicas de estúdio e técnicas de retoque para criar visuais refinados que contam uma história e capturam a atenção.

12 aulas (59m)

3

Fotografia de natureza morta

Aqui, darei uma introdução aos conceitos básicos de natureza morta e fotografia de produto. Falarei sobre como trabalhar com produtos de moda e cenografia para dar vida a essas imagens.

5m

4

Equipamento de câmera

Nesta lição, mostrarei a você como selecionar a câmera e as lentes certas.

3m

5

Os princípios da luz

Em seguida, você aprenderá os princípios fundamentais da luz e as diferenças entre uma luz de preenchimento suave e uma luz forte que imita o sol.

4m

6

Desenvolvendo o conceito

Agora que você já entendeu o básico, é hora de começar a considerar seu conceito. Nesta lição, discutirei as etapas iniciais para estruturar sua ideia e desenvolvê-la em um resultado visual. Você aprenderá a abordar a cor e o processo de ideação usando livros de referência de arte e escolhendo seus produtos.

14m

7

Construindo o conjunto

Aqui, demonstrarei como preparar todos os elementos necessários para fotografar os produtos. Primeiro, ensinarei como trabalhar com os sapatos em um cenário de praia. Trabalharei no meu estúdio, mostrando o ambiente e dando dicas e truques dos bastidores.

3m

8

Configuração: luzes e câmera

Nesta lição, você aprenderá como posicionar o tripé, conectar a câmera ao computador e sincronizar as luzes.

4m

9

Acessório imagem sessão fotográfica

Para finalizar esta unidade, mostrarei todos os passos que você precisa concluir para tornar sua imagem uma realidade.

3m

10

Preparando o set

Aqui você verá como alterar os elementos do design do cenário para passar para a imagem de beleza.

3m

11

Iluminando o set

A seguir, demonstrarei o efeito de mudar a fonte de luz para uma luz suave. Isso é muito mais benéfico ao trabalhar com ouro ou prata.

2m

12

Sessão de fotos The Beauty Image

Nesta lição, mostrarei as etapas necessárias para capturar todos os elementos necessários para criar sua imagem.

3m

13

Curando as Imagens

Nesta lição, você verá como passar pela primeira sessão de captura e escolher as imagens adequadas.

3m

14

Equilibrando o negócio com o criativo

Esta lição é uma revisão essencial de todos os outros elementos da vida de um fotógrafo.

6m

Módulo 3

Fotografia still life para imagens conceituais de gastronomia

Descubra como transformar objetos do cotidiano — especialmente alimentos — em ferramentas para contar histórias que despertam nostalgia e alegria. Com Gerard + Belevender, você aprenderá a criar fotos de natureza-morta cheias de personalidade, do conceito à composição. Mergulhe no processo imaginativo deles e crie imagens tão divertidas de fazer quanto de compartilhar.

14 aulas (2h 22m)

3

Como Gerar Idéias Originais

Nesta lição, mostraremos como criamos ideias e daremos algumas dicas para um fluxo consistente de novas ideias. Depois de ter uma ideia, é essencial mapeá-la mentalmente para garantir que você esteja explorando todas as opções.

17m

4

Explorando ideias por meio de pesquisas

Agora que você tem sua ideia, pesquise tudo o que puder sobre ela. Você analisará sua história, influências da cultura pop, memórias pessoais e tudo o mais relacionado a ela.

10m

5

Criando uma Narrativa

Depois de terminar a pesquisa, é hora de escrever uma declaração narrativa que capte o clima e o conceito que você está tentando emular. Aqui, mostraremos como fazer isso!

3m

6

Criando um painel de humor

Nesta lição, mostraremos como configurar um quadro de inspiração com referências à estética geral e quaisquer anotações que você tenha feito durante sua pesquisa.

6m

7

Trabalhando com Alimentos

Nesta lição, discutiremos todas as maneiras de trabalhar criativamente com alimentos. Você definitivamente não precisa ser um chef! Também falaremos sobre a preparação dos alimentos que você pode fazer com antecedência para tornar o seu dia de filmagem mais tranquilo e rápido.

6m

8

Montando a cena em Milanote

Usando a narrativa e o mood board como guia, é hora de começar a visualizar como ficaria uma única foto. Serão feitas perguntas sobre a sua cena que ajudarão você a criar um cenário que comunique a declaração narrativa que você criou.

7m

9

Ângulo da câmera, paleta de cores e iluminação

Agora, ensinaremos como criar um plano de iluminação e uma paleta de cores, além de definir o ângulo de câmera para a narrativa. Esses pontos devem sempre se referir à declaração narrativa e ao mood board.

14m

10

Cenografia e adereços

Em seguida, você aprenderá a transformar seu mood board em um cenário real. Exploraremos diferentes maneiras de criar cenários e ensinaremos algumas técnicas criativas. Além disso, falaremos sobre como encontrar ou fazer adereços em casa.

14m

11

Equipamento técnico e configurações

Nesta lição, falaremos sobre o equipamento fotográfico e a iluminação que usaremos para capturar a cena.

4m

12

Configurando a cena com Tethering

Em seguida, começaremos a montar o cenário usando os mood boards como referência. Além disso, discutiremos como o tethering permite compor sua cena com mais facilidade.

2m

13

Iluminação e estilo

Depois que o cenário estiver definido, é hora de adicionar a iluminação e estilizar os adereços para representar a declaração narrativa.

18m

14

Tirando a foto final

Depois de alguns retoques finais na cena, estamos prontos para a sessão de fotos! Nesta lição, mostraremos como adicionar os últimos detalhes e capturar a foto.

5m

15

Editando a Foto Final 1

Todas as nossas fotos serão carregadas no Adobe Lightroom e as revisaremos para escolher a melhor. Em seguida, discutiremos como ajustar a exposição básica, a cor e a nitidez. Em seguida, passaremos para o Adobe Photoshop e abriremos as referências para editar a imagem usando correção de cor, contraste, saturação e assim por diante.

17m

16

Editando a Foto Final 2

Por último, mas não menos importante, ensinaremos como mesclar camadas no Photoshop e começar a trabalhar em detalhes menores para limpar e finalizar a imagem.

14m

Módulo 4

Fotografia de natureza-morta: crie imagens melancólicas

Canalize a beleza atemporal da pintura clássica através das suas lentes. Com a ajuda de Daniela Costantini, você aprenderá a criar fotografias de natureza-morta dramáticas usando luz, sombra e composição rica. Descubra como evocar emoção e nostalgia criando imagens pictóricas e melancólicas inspiradas nos mestres do passado.

12 aulas (1h 24m)

3

Fotografia inspirada na natureza morta

Vamos começar com os preparativos para criar uma fotografia de natureza-morta inspiradora. Como a maior inspiração para este projeto é a obra de mestres da pintura do século XVII ao XIX, gosto de prestar atenção à composição, ao uso da luz e aos objetos inanimados para criar minha imagem.

5m

4

A composição

Nesta lição, abordarei as regras de composição que sigo para criar imagens com unidade, equilíbrio e contraste.

3m

5

Teoria das cores

Agora falarei sobre a teoria da cor e fornecerei exemplos de cores aplicadas em meu trabalho de natureza-morta.

3m

6

Criar um mood board

Criar um mood board é muito útil, pois pode ajudar você a saber com antecedência se as cores com as quais vai trabalhar realmente combinam. Também pode te lembrar de detalhes que você não quer esquecer e te ajuda a materializar suas ideias.

3m

7

Os materiais

Para criar uma fotografia de natureza morta, é útil ter ferramentas adicionais para ajudar a manter os objetos no lugar, nivelar diferentes objetos, aumentar a altura e as camadas, e adicionar detalhes. Alguns acessórios fotográficos também podem ajudar a refletir ou bloquear a luz. Deixe-me mostrar os materiais que usarei!

8m

8

O estilismo

Grande parte do sucesso de uma natureza-morta depende do estilo. Portanto, reserve um tempo para organizar o objeto que você vai fotografar, considere as regras de composição que abordei anteriormente e comece a ser criativo com o arranjo.

13m

9

Enquadramento e ângulos de câmera

Depois que o estilo estiver pronto e todos os elementos estiverem em perfeita simetria, é hora de enquadrar a cena. Enquanto isso, explicarei a lente da câmera que uso para fotografar naturezas-mortas e o porquê.

4m

10

A iluminação

Depois de ter o cenário e o enquadramento, começarei a trabalhar na iluminação. Mostrarei como costumo organizar as luzes para alcançar a luz que você viu ao longo do meu trabalho.

8m

11

Sessão de fotos de uma natureza morta

Agora que organizei a cena, o estilo está pronto e configurei a câmera e as luzes, é hora de fotografar! As naturezas-mortas que crio só podem ser fotografadas de dois ângulos diferentes: um de 45 graus e um de frente. Demonstrarei ambos e as vantagens de ter variedade.

3m

12

Seleção e ajustes no Lightroom

Após a sessão de fotos, o próximo passo é selecionar a imagem final e fazer algumas correções. Deixe-me mostrar como inicio o processo de edição no Lightroom.

11m

13

Photoshop e exportação

Após os ajustes e correções necessários, a imagem precisa ser exportada para publicação, seja nas redes sociais, em um site ou impressa. Aqui, compartilharei minhas dicas sobre isso.

12m

14

Publicando, editando e sequenciando seu trabalho

Nesta lição, abordarei brevemente a importância de sequenciar seu trabalho. Espaço adequado para a imagem adequada: recomendo ter isso em mente.

4m

Módulo 5

Fotografia botânica still life

Explore a beleza poética das flores através das lentes da fotografia de natureza-morta. Com Victoria Jane como guia, você aprenderá a estilizar e capturar cenas florais usando luz, sombra e composição cuidadosa. Descubra técnicas para realçar cores e detalhes e dar vida ao charme da natureza no Lightroom.

9 aulas (57m)

3

Reunindo inspiração

Nesta lição, você aprenderá como canalizar e desenvolver seu próprio senso de inspiração, onde procurá-la, como obter seus materiais e um método para explorar e escolher as flores certas para sua composição de natureza-morta.

8m

4

Pesquisa de acessórios

Aqui você aprenderá como escolher e encontrar acessórios que funcionem para fotografar sua cena de natureza morta.

7m

5

Noções básicas de câmera para fotografia com iluminação natural

Agora é hora de configurar sua câmera. Aqui você aprenderá as configurações básicas de uma câmera DSLR para fotografar sua natureza morta.

5m

6

Luz natural vs luz artificial

Esta lição é sobre luz: você aprenderá as diferenças entre fotografar com luz natural e artificial para sua natureza morta.

2m

7

Preparando seu plano de fundo

Nesta lição, você aprenderá a escolher um local e um fundo para sua natureza-morta.

4m

8

Construindo sua natureza morta

Depois de escolher o cenário, é hora de pensar na composição. Então, deixe-me mostrar como criar sua natureza-morta!

7m

9

Fotografando sua cena botânica

Nesta lição, você finalmente aprenderá como fotografar sua cena botânica e como ler apenas sua natureza-morta até chegar ao produto final.

3m

10

Editando no Lightroom

Nesta lição, você aprenderá as ferramentas básicas de edição para ajudar a aprimorar sua imagem final.

14m

11

Exportando suas imagens finais

Quando estiver satisfeito com o resultado, é hora de exportar a imagem final! Mostrarei como fazer isso neste vídeo.

5m

Módulo 6

Fotografia criativa de natureza-morta: crie imagens ousadas

Entre no mundo colorido da Littledrill, onde a criatividade não tem limites. Com Shelby Edwards e James Whitney como guias, você aprenderá a planejar e a fotografar produtos com naturezas-mortas ousadas, do conceito à pós-produção. Explore cenografia, direção de arte e técnicas de edição para criar visuais marcantes que reflitam seu estilo único — e pare de rolar a tela.

9 aulas (2h 5m)

3

Pré-produção para sua natureza morta criativa

Nesta lição, apresentaremos nosso processo criativo, começando com um brainstorming e a criação de um mood board que nos guiará pela criação do projeto.

9m

4

Esboçando

A seguir, compartilharemos com você nosso processo de esboço que ajudará você a encontrar seu conceito.

9m

5

Pesquisando e construindo adereços

Vamos agora analisar o aspecto da construção da pré-produção e discutir soluções criativas para a construção de adereços.

13m

6

Construindo o adereço e o cenário

Primeiro, construiremos nosso cenário e o "palco" onde estilizaremos nossos adereços e elementos de estilo.

20m

7

Estilo, iluminação e filmagem

É hora de fotografar! Primeiro, vamos configurar a iluminação para funcionar com uma câmera DSLR. Trabalhar com fontes de luz constantes significa que você pode fotografar tanto com um celular quanto com uma câmera DSLR. Se você estiver fotografando com uma câmera, ainda é útil tirar fotos com o celular para compartilhar com o cliente ou nas redes sociais.

19m

8

Fotografar e editar com um smartphone

Agora, vamos tirar algumas fotos com o smartphone. Também veremos algumas opções de iluminação que você pode usar e mostraremos como editar as fotos no seu smartphone.

9m

9

Edição de fotos DSLR

Nesta lição, mostraremos como fazer os ajustes gerais, seja o que for necessário: cortar, ajustar níveis, equilíbrio de cores, etc. Abordaremos mais algumas técnicas complexas do Photoshop.

8m

10

Retoque detalhado 1

Por fim, faremos uma análise pixelada da nossa foto e aplicaremos algumas edições detalhadas para dar à imagem uma aparência limpa e finalizada.

18m

11

Retoque detalhado 2

Você verá como é fácil executar seus conceitos criativos! Esperamos que agora você esteja inspirado para desenvolver suas próprias ideias únicas.

15m

Módulo 7

Fotografia still life criativa com flash

Descubra o poder do flash na fotografia de natureza morta com a abordagem experimental de Nicolas Polli. Você aprenderá a transformar objetos comuns em composições visuais impressionantes por meio de iluminação inteligente, design apurado e técnicas "faça você mesmo". Dos esboços conceituais à pós-produção, crie imagens ousadas, precisas e inconfundivelmente suas.

17 aulas (4h 8m)

3

Planeje sua foto (esboço, moodboard e referências)

É hora de planejar sua foto para o projeto final. Você primeiro fará um esboço, depois criará um moodboard e encontrará referências que o ajudarão a entender como deseja criar sua composição.

20m

4

Nos bastidores de uma composição

Nesta lição mostrarei alguns exemplos da minha prática com a técnica de “Mostrar os resultados e depois mostrar os bastidores”. Desta forma podemos entender “facilmente” o que está por trás da construção de uma imagem e como chegamos à imagem final.

13m

5

Materiais para o curso

Nesta lição, vamos nos preparar para a filmagem. Certifique-se de ter todos os itens essenciais para estar pronto para filmar, de A a Z.

11m

6

Testando a luz com um exemplo simples de composição de natureza morta 1

Antes de começar a trabalhar na nossa imagem final, quero ter certeza de que estamos tecnicamente alinhados! Aprenderemos sobre iluminação para entender como as lanternas respondem em determinadas situações.

17m

7

Testando a luz com um exemplo simples de composição de natureza morta 2

Continuamos explorando conceitos interessantes nesta parte da aula. Não perca!

9m

8

Praticando lanterna com diferentes materiais

Como a luz do flash reage com certas superfícies? Tiraremos uma foto de um pedaço de madeira, uma lata e um copo e, com essa experiência, aprenderemos como posicionar as luzes e ajustar a câmera para tirar a foto final do projeto.

9m

9

Ensinando sobre empilhamento com composição de exemplo de vida

Para finalizar esta unidade, daremos uma olhada na técnica de empilhamento. Para isso, usaremos os exercícios das lições anteriores. Vamos lá!

12m

10

Procurando materiais (para o assunto da sua foto)

Assim como você fará com os temas que deseja fotografar em um retrato, na fotografia de natureza-morta é muito importante imaginar o que você quer na sua imagem. Nesta lição, falaremos sobre a importância de encontrar os materiais certos para a sua composição.

9m

11

Configurando seu espaço para nosso Projeto Final e Construindo sua composição 1

E agora... é hora de fotografar! Nesta lição, vou te ensinar como preparar o cenário, os truques para transformar seus esboços em uma imagem real e os riscos que surgem quando começamos a fotografar de verdade.

20m

12

Preparando seu espaço para nosso Projeto Final e Construindo sua composição 2

Continuamos explorando conceitos fascinantes nesta etapa da aula. Continue assim!

14m

13

Filmando nosso Projeto Final com técnica de empilhamento

Na última lição da nossa terceira unidade, finalmente desenvolveremos nossa composição, pois agora temos todas as habilidades técnicas necessárias, além de um conjunto pronto para usar. Construíremos juntos nossa composição final em relação aos esboços, entendendo onde é importante improvisar e quais elementos/pontos precisamos levar em consideração.

19m

14

Selecionando e analisando as imagens (Adobe Bridge)

Nesta lição, selecionaremos as imagens para a foto final, separando-as entre imagens para empilhamento e imagens para detalhes, e também as separando em diferentes empilhamentos. Vamos dar uma olhada!

10m

15

Técnica de empilhamento (software Helicon Focus)

Agora que selecionamos as imagens, é hora de juntá-las! O empilhamento é, para mim, o "esqueleto" da nossa composição final, pois normalmente fazemos esse processo com a imagem com a melhor iluminação geral. Nesta lição, usaremos o programa Helicon Focus.

4m

16

Toques finais (Photoshop) 1

Depois de empilhar as imagens que precisam ser anexadas, é hora de importar o processo para o Photoshop. Este é o programa principal que uso para juntar os diferentes elementos, além de preparar a imagem final, contrastando ou trabalhando as luzes/cores, para finalizar a imagem!

20m

17

Toques finais (Photoshop) 2

Continuamos nos aprofundando em ideias interessantes nesta parte da aula. Preste bastante atenção!

20m

18

Toques finais (Photoshop) 3

A terceira parte

20m

19

Toques finais (Photoshop) 4

Não há três sem quatro :)

14m

• 155 alunos
• 80 aulas (12h 44m)
• 87 recursos adicionais (33 arquivos)
• Online e no seu ritmo

• Áudio: Inglês, Espanhol
• Espanhol · Inglês · Português · Alemão · Francês · Italiano · Polonês · Holandês
• Nível: Iniciante
• Acesso ilimitado para sempre

Qual é o projeto deste curso?

Os alunos criarão uma fotografia de natureza-morta cativante que demonstra iluminação eficaz e equilíbrio de cores. Manipulando luz, fundos e composições, os alunos criarão fotos dinâmicas de produtos que aprimoram o impacto visual e a narrativa por meio de objetos, cores e técnicas de iluminação cuidadosamente organizados.

Para quem é essa especialização?

Fotógrafos iniciantes, profissionais criativos e amadores apaixonados por fotografia de natureza morta encontrarão esta especialização ideal. É ideal para aqueles que desejam explorar iluminação, composição, narrativa e técnicas inovadoras para criar imagens cativantes e visualmente impactantes.

Requisitos e materiais

Não é necessário conhecimento prévio aprofundado. Os itens básicos incluem câmera, tripé e equipamento de iluminação. Ter acesso a softwares de edição é fundamental. Reúna adereços e fundos simples para aprimorar a criatividade. Paixão por fotografia e vontade de explorar novas técnicas são essenciais.

Gerard + Belevender

Estúdio de direção artística e fotografia

429

3

Victoria Jane

Fotógrafa, estilista e florista

1,167

31

Amy Currell

Fotógrafa de produto e diretora

876

11

Daniela Constantini

Fotógrafa

1,905

59

littledrill

Estúdio criativo

216

3

Nicolas Polli

Fotógrafo de still life

423

4

Ver todos os 6 professores

O que esperar deste curso de especialização

• Aprenda no seu ritmo

  Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.

• Aprenda com os melhores profissionais

  Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.

• Conheça os maiores especialistas

  Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.

• Certificados

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Perguntas frequentes