Especialização em Fotografia de Produto: Iluminação, Estilo e Narrativa Visual

Configurando a Iluminação e Definindo para a Segunda Imagem

Nesta lição, mudarei completamente o cenário, os adereços e o produto, o que significa que terei que mudar a iluminação de acordo. Vamos ver como faço isso.

Fotografando o segundo produto

Aqui você verá como eu ajustei o conjunto e a câmera para capturar a segunda imagem.

Gravando uma animação de quadro

Nesta lição, você verá como criar uma animação de quadro usando a mesma configuração que usamos em nossa sessão de fotos anterior.

Seleção e retoque de imagens 1

É hora de selecionar as melhores imagens das nossas sessões fotográficas. Nesta lição, mostrarei quais critérios você deve usar para selecionar as imagens e como editá-las e retocá-las usando o Photoshop.

20m

Seleção e retoque de imagens 2

Vamos começar a retocar a segunda foto.

20m

Seleção e retoque de imagens 3

Agora, mostrarei como fazer uma animação de quadro.

Promover o seu trabalho e atrair clientes

Nesta lição, darei algumas dicas e conselhos sobre como promover seu trabalho e como atrair clientes por meio de experiências pessoais.

10m

Para aprender mais: Animação de quadro atualizada

Criei uma versão atualizada da animação do Frame que combina melhor com a imagem original. No vídeo de edição do Photoshop em anexo, você pode ver como alterei o fundo, animei o vídeo e o renderizei em formato GIF e vídeo. Espero que isso inspire você a criar animações um pouco mais avançadas.

31m

Módulo 3

Descubra a arte da fotografia de natureza morta com Amy Currell, fotógrafa premiada e embaixadora da Leica. Você aprenderá a criar composições impressionantes usando cor, textura e luz para dar vida aos produtos e, em seguida, aprimorar suas imagens com retoques especializados para um acabamento perfeito para o cliente.

12 aulas (59m)

Fotografia de natureza morta

Aqui, darei uma introdução aos conceitos básicos de natureza morta e fotografia de produto. Falarei sobre como trabalhar com produtos de moda e cenografia para dar vida a essas imagens.

Equipamento de câmera

Nesta lição, mostrarei a você como selecionar a câmera e as lentes certas.

Os princípios da luz

Em seguida, você aprenderá os princípios fundamentais da luz e as diferenças entre uma luz de preenchimento suave e uma luz forte que imita o sol.

Desenvolvendo o conceito

Agora que você já entendeu o básico, é hora de começar a considerar seu conceito. Nesta lição, discutirei as etapas iniciais para estruturar sua ideia e desenvolvê-la em um resultado visual. Você aprenderá a abordar a cor e o processo de ideação usando livros de referência de arte e escolhendo seus produtos.

Aqui, demonstrarei como preparar todos os elementos necessários para fotografar os produtos. Primeiro, ensinarei como trabalhar com os sapatos em um cenário de praia. Trabalharei no meu estúdio, mostrando o ambiente e dando dicas e truques dos bastidores.

Construindo o conjunto

Configuração: luzes e câmera

Nesta lição, você aprenderá como posicionar o tripé, conectar a câmera ao computador e sincronizar as luzes.

Acessório imagem sessão fotográfica

Para finalizar esta unidade, mostrarei todos os passos que você precisa concluir para tornar sua imagem uma realidade.

Preparando o set

Aqui você verá como alterar os elementos do design do cenário para passar para a imagem de beleza.

Iluminando o set

A seguir, demonstrarei o efeito de mudar a fonte de luz para uma luz suave. Isso é muito mais benéfico ao trabalhar com ouro ou prata.

Sessão de fotos The Beauty Image

Nesta lição, mostrarei as etapas necessárias para capturar todos os elementos necessários para criar sua imagem.

Curando as Imagens

Nesta lição, você verá como passar pela primeira sessão de captura e escolher as imagens adequadas.

Equilibrando o negócio com o criativo

Esta lição é uma revisão essencial de todos os outros elementos da vida de um fotógrafo.

Módulo 4

Aprenda a fazer produtos brilharem com Elle e Arabella, do Weekend Creative, o estúdio por trás de campanhas ousadas para grandes marcas. Você explorará todo o processo criativo — do conceito à foto final — e dominará técnicas para produzir imagens de destaque que chamem a atenção e atraiam os clientes dos seus sonhos.

17 aulas (2h 59m)

O que torna uma imagem atraente: princípios da fotografia

Para criar imagens atraentes, você precisa entender os vários princípios da fotografia. Nesta lição, abordaremos quais são esses princípios e como você pode aplicá-los ao seu trabalho.

Escolha o seu produto: Pesquisa

Aqui, abordaremos como selecionar um produto com base nos seus interesses ou no que pode estar faltando no seu portfólio. Depois de escolher o produto, você realizará todo o processo de pesquisa.

Plano de filmagem e conceitos de desenvolvimento

Depois que a fase de pesquisa terminar, é hora de desenvolver seus próprios conceitos exclusivos e criar um plano de filmagem que ajudará você a se manter organizado no dia da filmagem.

É hora de montar seus cenários. Aqui, veremos quais ferramentas e materiais você precisa para executar seus designs.

Cenografia

Adereços

Aqui, veremos onde procurar acessórios e dicas para criar ou modificar os seus próprios, além de algumas dicas de estilo.

Kit de fotos e ferramentas

Aqui, veremos como montar seu kit fotográfico e as ferramentas e equipamentos que usaremos para preparar e executar nossa sessão de fotos para este curso.

Configurando

Agora que você reuniu todos os seus materiais, ferramentas e equipamentos, vamos falar sobre alguns conceitos básicos de fotografia de produto. Aqui, abordaremos a conexão, as configurações da câmera e a iluminação.

Fotografando: Feed do Instagram

Para nossa primeira foto, vamos nos concentrar em capturar uma imagem para o feed do Instagram da Tower 28, apresentando seu BeachPlease Luminous Tinted Balm.

16m

Fotografias: história do Instagram

A seguir, compartilharemos como montamos a cena para a segunda foto. Esta imagem será feita especialmente para o Instagram Story da Tower 28 e contará com o gel labial Shine On.

10m

Fotografias: cabeçalho do site

Por fim, mostraremos como configuramos nossa terceira e última foto, que será usada como imagem “heroína” no site da Tower 28.

Edição de fluxo de trabalho no Lightroom

Nesta lição, mostraremos nosso fluxo de trabalho de edição começando no Lightroom.

Retoque e exportação no Photoshop 1

A seguir, mostraremos como finalizamos nossas imagens no Photoshop usando todas as nossas técnicas de retoque favoritas. Também mostraremos como exportar suas imagens para a web.

20m

Retoque e exportação no Photoshop 2

Vamos suavizar ainda mais a composição.

Retoque e exportação no Photoshop 3

Vamos nos concentrar agora no retoque da segunda foto.

19m

Retoque e exportação no Photoshop 4

Nesta fase, quero que os rabiscos nesta imagem pareçam corretos, então vou continuar refinando-os até ficar satisfeito com o resultado. Você verá como aplico diferentes ferramentas para dar a eles a aparência que buscamos. Além disso, quero garantir que as cores sejam consistentes com as da marca.

19m

Retoque e exportação no Photoshop 5

Agora, vou remover toda a poeira, manchas e defeitos indesejados da imagem. Também vou corrigir o posicionamento de alguns acessórios e garantir que a paleta de cores esteja correta, mais uma vez.

18m

Compartilhando Seu Trabalho

Nesta lição, você aprenderá a importância de compartilhar seu trabalho on-line e em quais plataformas de mídia social considerar publicar.

Módulo 5

Assuma o controle total da sua visão criativa com Lizzie Darden, fotógrafa comercial e diretora de criação conhecida por suas fotos de produtos divertidas e estilizadas. Você aprenderá a tirar fotos profissionais de estúdio em casa — dominando a iluminação, a cenografia e a edição no Photoshop para criar imagens dignas de rolagem e que se destacam.

9 aulas (1h 18m)

Desenvolvendo um conceito

Vamos discutir como desenvolver uma ideia conceitual sólida para uma foto de produto que pode ser independente ou fazer parte de uma série de fotos de campanha.

Preparando o espaço do estúdio: configuração do estúdio

Vou lhe ensinar como preparar seu espaço de filmagem em casa para garantir que suas filmagens ocorram da maneira mais tranquila e eficiente possível.

Dicas de estilo no set

Para começar, compartilharei algumas dicas essenciais de estilo no set e coisas para ter em mente enquanto filmamos.

Tirando as fotos

Nesta lição, você aprenderá tudo sobre iluminação e configurações de câmera para fotografar. Também falarei sobre a importância de fotografar produtos de ângulos diferentes para facilitar a troca da imagem final conforme a solicitação do cliente.

Primeiras edições de fotos, o básico

Nesta lição, você verá como editar a imagem final do seu projeto, começando com edições básicas iniciais, como correção de cor no RAW da câmera, equilíbrio de branco, etc.

Camadas e mascaramento 1

Você aprenderá a importar camadas como objetos inteligentes e os princípios básicos de mascaramento para combinar fotos separadas em uma composição.

18m

Camadas e mascaramento 2

Durante esta segunda parte da lição, continuarei mostrando como trabalhar com a edição da foto.

Edições finais: revisitando o design

Nesta lição, continuarei mostrando como fazer edições no Photoshop para destacar seu produto. Você aprenderá tudo o que precisa saber sobre contraste, teoria das cores e hierarquia.

Retoques finais e exportação

Agora, você verá como fazer alguns retoques de última hora na foto como um todo e exportar sua foto final para compartilhamento com o cliente.

Módulo 6

Capture a essência de pequenos produtos através das lentes de Gabriela Silveira, especialista em criar visuais impactantes para marcas independentes. Neste curso, você aprenderá a estilizar, iluminar e editar fotos de natureza-morta que se destacam, trazendo aconchego, textura e charme a cada imagem, mesmo com um orçamento apertado.

13 aulas (2h 30m)

Conceituação

Vamos começar definindo o conceito. Nesta lição, você aprenderá a criar um conceito forte para o seu ensaio fotográfico, onde capturará fotografias comerciais, naturezas-mortas estilizadas e naturezas-mortas estilizadas em grupo. Este conceito servirá como base para começar e uma ótima base para o dia. Você o desenvolverá usando mood boards, que podem ser usados como um bom ponto de referência.

Comprando adereços e fundos

Nesta lição, você aprenderá como encontrar adereços e fundos que ajudarão seus produtos a se destacarem.

Habilidades de câmera

A seguir, mostrarei como aproveitar ao máximo sua câmera usando a exposição manual.

Preparando o set

Para finalizar esta unidade, falarei sobre como preparar seu estúdio, quais materiais você pode precisar e a eficácia do tethering para fotografia de natureza morta.

Fotografia de produto para e-commerce

Nesta lição, demonstrarei como fotografar pequenos objetos para e-commerce e catálogos. Você aprenderá dicas e truques para aproveitar a luz natural e capturar imagens estáveis e nítidas com eficácia.

15m

Fotografia com estilo de natureza morta: um objeto 1

A seguir, ensinarei como criar fotografias de natureza-morta estilizadas para um objeto. Vou revelar meu processo criativo, desde a organização do cenário e preparação das ferramentas até o aperfeiçoamento da composição.

Fotografia com estilo de natureza morta: um objeto 2

À medida que continuo a manipular as composições das minhas fotos, considerarei aspectos como altura, textura, posicionamento dos acessórios e luz para realçar ao máximo a aparência dos brincos. Você verá como adaptações simples podem mudar radicalmente o efeito de uma fotografia. Afinal, pequenas mudanças geram resultados poderosos. Compartilharei mais dicas e truques relacionados a esse processo complexo, como tirar fotos de referência e gerenciar os pontos focais da sua câmera.

Fotografia com estilo de natureza morta: objetos agrupados 1

Aqui, você aprenderá a criar um conjunto estilizado mais complexo para grupos de objetos. Assim como na lição anterior, você verá meu processo passo a passo por trás desse delicado ato de equilíbrio. Compartilharei alguns princípios básicos de composição que utilizo bastante, como adicionar um toque dramático à minha composição para contrastar com o conjunto minimalista. Também ensinarei a arte de equilibrar cores e texturas.

Fotografia com estilo de natureza morta: objetos agrupados 2

Nesta lição, ajustarei os elementos finais da minha composição para garantir que ela esteja alinhada com o briefing e o conceito, que no meu caso é fluido. Assim que a composição estiver concluída, modelarei como ajustar o posicionamento, o ângulo e as configurações da câmera, antes de experimentar capturar diferentes tomadas.

Selecionando as Imagens Finais 1

A seguir, analisarei as imagens que tirei ao longo deste curso. Abordarei temas como gerenciamento de arquivos, fluxo de trabalho e como selecionar as melhores para edição. Nesta lição, você aprenderá a configurar o Adobe Lightroom Classic e importar as fotos para o processo de seleção.