Especialização em Lápis e Desenho de Carvão

Eu não estaria criando como faço se não fosse por esses artistas. Adoraria compartilhar alguns dos movimentos artísticos e indivíduos que moldaram minha percepção da arte.

Influências | Jono Dry

Influências | Gonzalo Ibáñez

Nesta aula, falarei sobre as principais influências que marcaram minha trajetória artística e que me alimentam até hoje, seja da pintura, do desenho ou da fotografia.

Influências | Sam Brisley

Nesta lição, falarei sobre as pessoas que influenciaram minha arte ao longo dos anos. As pessoas costumam me perguntar sobre meu estilo único de desenho, e isso se deve ao fato de ter uma ampla gama de influências.

Módulo 2

Explore o poder emocional do desenho de retratos com Juan Perednik. Neste módulo, você aprenderá a usar luz, sombra e proporção para criar rostos expressivos e realistas. Mais do que técnica, trata-se de aprender a ver — e sentir — o que está além da superfície. Um ponto de partida perfeito para dar vida aos seus retratos.

12 aulas (1h 56m)

O que é realismo no desenho?

Vamos começar com o básico! Nesta lição, quero explicar o que entendo por realismo e como aplicá-lo posteriormente em nossos desenhos.

Como escolher uma foto de referência?

Agora vou mencionar quais são os pontos mais importantes na hora de escolher uma foto de referência e vou exemplificar com a foto que selecionei para o projeto do curso.

Os materiais

Nesta lição, descreverei e recomendarei os materiais que você deve usar durante o curso.

O que é a estrutura abstrata e para que serve?

Nesta lição, você verá como construir a estrutura do rosto visto de frente. Primeiro, farei uma introdução à estrutura abstrata: linhas, geometria básica e como ir do simples ao complexo. Em seguida, darei exemplos de estruturas em fotos e, por fim, mostrarei uma sequência de construção passo a passo.

Depois de criar a estrutura abstrata, é hora de desenhar o personagem que será retratado nela. Vamos lá!

Desenho de personagens

Como funcionam a luz e a sombra 1

Nesta lição, mostrarei alguns exercícios simples, mas importantes, para entender os conceitos de luz e sombra. Também mostrarei como criar uma escala de cinza e uma esfera com diferentes tipos de sombras.

Como funcionam a luz e a sombra 2

Agora vou desmistificar alguns mitos e preconceitos sobre o rosto — olhos, nariz, boca — e mostrar como transformar todo o trabalho de luz e sombra que você fez na primeira parte desta lição em uma forma orgânica mais complexa.

Você já tem as bases necessárias para iniciar seu projeto. Nesta parte do processo, vou te ensinar a fazer esboços em miniatura para encontrar uma ideia estética que te agrade.

Thumbnail Sketches

Primeiras camadas de sombreamento do desenho

Você já fez a estrutura abstrata e desenhou seu personagem com linhas. Você também decidiu qual estética dar ao desenho e fez a escala de cinza. Agora é hora de sombrear seu desenho com os valores 1 e 3, sendo 1 o branco do papel e 3 o meio da escala.

Blending: composição e movimento

Você já está chegando à reta final do seu projeto! Nesta última etapa, você suavizará algumas texturas e dará os últimos retoques e detalhes ao seu desenho.

Retoque e documentação do processo

Nesta lição, mostrarei como editar a foto do seu desenho finalizado para que a imagem digital seja fiel ao trabalho no papel. Você também verá como, ao fotografar cada etapa do seu desenho, você obterá um registro do seu processo de criação.

Análise de desenho

Com o desenho finalizado e ao lado da foto de referência escolhida sobre a mesa, farei uma breve análise do meu processo. Isso é importante para resgatar tanto o que gostei quanto o que não gostei e, assim, poder aplicar ou não em criações futuras.

Módulo 3

Entre no mundo do desenho a carvão com Sim Sim e explore como criar retratos profundamente atmosféricos e pessoais. Por meio da técnica e da narrativa visual, você aprenderá a ir além da superfície e dar emoção e profundidade às suas imagens. Descubra como luz, sombra e tom podem transformar um desenho simples em uma obra com poder cinematográfico.

15 aulas (2h 34m)

Sua própria história

Começarei mostrando como suas próprias experiências influenciam seu trabalho.

O meio

Nesta lição, explicarei por que uso carvão e como ele me permite transcrever minhas ideias.

A história da arte

Agora vou falar sobre a importância da história da arte na sua prática.

Cadernos de desenho e viagem

Agora vou apresentar meus cadernos de desenho e explicar por que é importante usá-los!

Tudo o que produzimos vem do que nosso cérebro coletou no passado: filmes, imagens, artes, podcasts, etc. Para fazer isso, você verá como aproveitar suas inspirações de forma eficaz.

Banco de dados pessoais

O material

Primeiramente, você se interessará pelo carvão e suas diferentes variações.

Domine a técnica

Nesta lição, ensinarei todos os princípios básicos do desenho: proporção, valor, contorno.

Você verá como encontrar um tema, uma história para seu trabalho e como representá-lo de forma que seja o mais fiel possível à ideia inicial.

Encontre um tópico

Métodos de desenho a carvão

Para finalizar esta unidade, explicarei como desenhar a partir de uma referência fotográfica com proporções corretas.

Nesta primeira lição, você criará a primeira camada em carvão que servirá de base para a luz e a atmosfera do desenho.

Primeira camada

Agora você verá como trabalhar em profundidade com as impressões de sombras e luz.

Luzes e sombras

Você se interessará pelas principais formas que compõem a imagem e, especialmente, pelo ponto focal do desenho, que é a parte mais importante dele.

Formas

Detalhes

Nesta etapa final, ensinarei como aplicar os detalhes e contrastes finais.

Digitalize e compartilhe seu trabalho

Nossa geração agora tem a oportunidade de compartilhar seu trabalho digitalmente com o mundo todo. Para isso, você aprenderá a digitalizar e compartilhar seu trabalho.

Desenhe, desenhe e desenhe novamente

Nesta lição, você verá como desenvolver sua arte e fazê-la evoluir.

Módulo 4

Mergulhe no mundo do desenho hiper-realista e domine as técnicas que dão profundidade e detalhes à vida. Este módulo conduz você por todo o processo criativo — do planejamento e da fotografia de referência aos traços finais a lápis. Aprenda a trabalhar com grafite usando ferramentas profissionais e descubra como recursos digitais como o Photoshop podem aprimorar suas composições. Perfeito para iniciantes e artistas experientes, este módulo é o seu caminho para criar arte marcante e realista, com propósito e precisão.

22 aulas (4h 22m)

Noções básicas sobre lápis de grafite

Nesta lição, abordarei todas as ferramentas essenciais para desenhar. Analisaremos em profundidade diferentes tipos de grafite, discutiremos uma variedade de lápis e como usá-los para obter diferentes texturas e técnicas. Você também verá outras ferramentas essenciais, como marcadores de mesclagem, borrachas, pincéis e muito mais, e como elas podem ser ótimas para obter detalhes complexos no seu desenho.

Papel

Vamos falar sobre papel. Como base para o desenho, o papel em que você trabalha determina como o grafite se comportará. Darei detalhes sobre minha exploração com papel e qual descobri ser o melhor papel para desenho a grafite no meu estilo.

Manipulando Grafite 1

Agora que você já conhece as ferramentas básicas, vou te ensinar como usá-las. Especificamente, falarei sobre as diversas maneiras de manipular o grafite para obter texturas e profundidade na sua arte.

Para finalizar esta unidade, você aprenderá a usar pó de grafite para obter valores profundos e suaves e descobrirá como diferentes borrachas — amassáveis, de precisão e mecânicas — oferecem controle para realces, texturas e detalhes nítidos.

Manipulando Grafite 2

Vamos falar sobre a fase de conceitualização e planejamento. É realmente ótimo dedicar bastante tempo a essa fase. O objetivo é encontrar um tema que te deixe animado para desenhar. Falarei sobre o processo de planejamento e os principais pontos a serem observados. Também ensinarei como fazer uma ótima composição e escolher um tema que seja especial.

Conceitualização

Fotografia para referência

Nesta lição, explicarei o papel da fotografia no meu processo de planejamento. O mundo da fotografia pode ser intimidador, mas abordarei os elementos básicos da fotografia que você pode aplicar facilmente. Também abordarei os pontos a serem considerados para o desenho posterior.

Criando uma imagem composta

Aqui, discutirei como aplicar tudo o que aprendemos para criar uma imagem composta que você usará como referência final. Abordarei os conceitos básicos do Photoshop, usando o que aprendemos na lição dois para unir os elementos. Por fim, mostrarei como preparar o arquivo final para o desenho.

Vamos falar sobre o método da grade. Esta é uma ferramenta muito útil para criar precisão, sem deixar de permitir liberdade no processo de desenho. Usar a grade exige uma curva de aprendizado técnico, então compartilharei algumas observações sobre o que descobri que funciona melhor com esse método.

Usando o Método de Grade

Mapeamento e Esboço

Qual é a melhor maneira de começar seu desenho? Do esboço inicial ao esboço leve, passando por maneiras úteis de criar pontos de referência para garantir a precisão posteriormente no processo de desenho.

Agora que você mapeou todos os principais pontos de referência, compartilharei diferentes maneiras de abordar o desenho. Os estágios iniciais podem parecer bastante intimidadores, então vamos trabalhar nos blocos e trabalhar em pequenas seções.

Trabalhando nas Seções 1

Usando ferramentas como pincéis para tons de base e borrachas amassáveis para mechas, você verá como refinar a textura e o movimento do cabelo, garantindo que ele pareça natural.

Trabalhando nas Seções 2

Técnicas Avançadas Aplicação de Grafite e Técnicas 1

É muito importante ser intencional na aplicação do grafite. Isso exige muita concentração, mas os resultados são muito gratificantes. Vamos começar a desenvolver nossos tons e adicionar detalhes difusos. Demonstrarei várias técnicas, como camadas, suavização de linhas finas, desenho com borracha, correções e rastreamento de formas grandes e importantes em sua arte.

Técnicas Avançadas Aplicação de Grafite e Técnicas 2

Agora, você aprenderá a equilibrar escolhas artísticas pessoais com as limitações inerentes ao grafite, tomando decisões conscientes que contribuem para a identidade única do seu trabalho. Esse processo iterativo aprimora sua capacidade de capturar profundidade e textura, mantendo o fluxo natural da composição.

Técnicas Avançadas Aplicação de Grafite e Técnicas 3

Esta parte da aula enfatiza o equilíbrio entre experimentação e disciplina. Você aprenderá a usar mapeamento para estabelecer formas fundamentais e praticar o uso de borrachas para realces e pincéis para esfumar, criando transições sutis.

Agora que a maior parte do seu desenho está pronta, vamos passar para os detalhes. Vamos voltar e refinar os realces e realçar as sombras usando borrachas finas.

Detalhando 1

Vou te ensinar a refinar o processo de desenho de cabelo, focando em formas maiores antes de introduzir gradualmente detalhes mais sutis. A ênfase está em capturar o fluxo e a textura naturais do cabelo por meio de realces, sombras e formas abstratas, em vez de tentar desenhar fios individuais.

Detalhamento 2

Nesta parte da lição, você verá como se concentrar em adicionar texturas e tons detalhados às mãos, enfatizando sombras, realces e formas sutis que definem a anatomia realista. A precisão é fundamental, pois mesmo pequenas imprecisões podem distorcer as proporções e a aparência geral da mão.

Detalhamento 3

Por fim, usando ferramentas como borrachas mecânicas, borrachas de precisão e lápis macios, você aprenderá a criar texturas delicadas, como pelos finos seguindo padrões naturais de crescimento e rugas sutis onde a pele estica ou dobra. Ao dominar esses toques finais, você aprimorará a profundidade e o refinamento da sua arte, deixando-a pronta para uma revisão completa na próxima lição.

Detalhamento 4

Vamos aos retoques finais. Lembre-se de sempre dar um passo para trás! Isso nos permite ver a peça como um todo e unificar o tom geral. Por fim, vou fixar o desenho com fixador.

Toques finais

Encontrando o equilíbrio

Do ponto de vista pessoal, considero um grande desafio administrar meu tempo. Nesta lição, discuto maneiras de gerenciar melhor seu tempo criativo, as barreiras de entrada, como lidar com grandes projetos e minhas maneiras favoritas de manter um fluxo de trabalho saudável.

Superando bloqueios criativos

Tenho certeza de que todos os artistas já passaram por isso em algum momento: bloqueios criativos. Quero compartilhar o que pode causar bloqueios criativos e minhas dicas pessoais para superá-los.

Aprendizagem e Melhoria Contínua

Como podemos cultivar uma prática artística duradoura que seja sustentável e estimulante? Compartilho o que minha carreira me ensinou sobre a construção de estruturas criativas saudáveis: desde a autocrítica, o aprendizado de novas habilidades e mídias, o engajamento com a comunidade, a colaboração e a realidade de ser um artista independente em tempo integral.

Módulo 5

Explore o poder da aquarela para capturar luz, espaço e emoção com Gonzalo Ibáñez. Neste módulo, você aprenderá técnicas de desenho em perspectiva e como usar luz e sombra para dar vida a paisagens arquitetônicas ou urbanas. Guiado passo a passo, você descobrirá uma abordagem fluida e expressiva à aquarela que combina precisão com liberdade criativa.

13 aulas (2h 22m)

Noções básicas de desenho em perspectiva

Nesta lição explicarei como fazer um desenho arquitetônico em perspectiva do início ao fim, percorrendo os principais eixos do seu processo: estrutura, perspectiva e desenvolvimento.

17m

O motivo arquitetônico

Nesta lição apresentarei o estudo de caso que desenvolverei ao longo do curso, para isso, explicarei as principais considerações que levarei para escolher um gatilho pictórico para que você também possa colocá-las em prática e escolher suas próprias referências.

Desenho e notas práticas

Nesta lição desenvolveremos o desenho arquitetônico do nosso estudo de caso aplicando todos os conceitos estudados anteriormente.

Materiais e área de trabalho

Para conhecer os materiais! Nesta lição, falarei sobre os materiais a serem usados em uma pintura em aquarela para que você possa montar seu equipamento. Além disso, darei dicas para que você possa organizar seu espaço de trabalho onde quer que esteja.

A consistência do pigmento e sua aplicação

Nesta lição, você aprenderá a base fundamental para qualquer trabalho com aquarela, que é o equilíbrio entre água e pigmento. Tomando como referência o método que grandes aquarelistas utilizam em seus trabalhos e aulas, falarei sobre a tabela de consistência. Veremos como as diferentes consistências se manifestam sob diferentes condições de umidade no papel e, por fim, falaremos sobre erros comuns e o que devemos observar para evitá-los.

Nesta aula faremos a adequação da quadra em relação à técnica e eu ensinarei desde o básico, com 4 exercícios fundamentais e o uso da pincelada que utilizo no meu trabalho diário.

Técnica de pincelada

Noções básicas de captura de luz

Nesta lição, mostrarei alguns fundamentos importantes para a captura correta de luzes e sombras, uma parte central da técnica para abordar este curso.

Valor tonal e unificação da forma

Nesta lição, falarei sobre o valor tonal e sua importância na realização de uma pintura. Através da observação de grandes formas, ensinarei por que unificar e simplificar nossas pinturas é um passo fundamental para aprimorar nosso trabalho.

Estudo de luz

Nesta lição, falarei sobre o estudo prévio e o exercício de observação para construir uma imagem. Tanto em termos de composição quanto de luminosidade, o esboço em miniatura que mostrarei nesta parte é um excelente aliado.

Método de 3 camadas

Nesta lição, ensinarei o método que utilizo na maioria dos meus trabalhos em aquarela, que chamo de método das 3 etapas. Este método é a parte principal do planejamento de uma obra e, por meio da demonstração a seguir, compartilharei com você para que também possa aplicá-lo.

Luzes do palco

Nesta lição, farei a primeira etapa do método da aquarela: as luzes.

Estágio de sombra

Nesta lição, farei a segunda etapa do método da aquarela: sombras.

Detalhes finais e estágio de ajustes

Nesta lição, farei a última etapa do método da aquarela: os detalhes.

Deixe-me mostrar alguns dos materiais que utilizo para criar um retrato. Veremos diferentes tipos de lápis, borrachas, ferramentas de esfumar e papel. Mostrarei como esses diferentes materiais se comportam e como os utilizo para criar diferentes efeitos.

Módulo 6

Aprenda a desenhar retratos impressionantes a lápis com Sam Brisley como guia. Neste módulo, você explorará os fundamentos da estrutura facial, iluminação e sombreamento para criar rostos expressivos e realistas. Das proporções aos detalhes finais, cada etapa ajuda você a entender melhor a forma humana. Pegue seus lápis e prepare-se para dar vida aos seus retratos!

14 aulas (3h 36m)

Materiais

Acredito que entender o comportamento da luz é a coisa mais importante que qualquer artista deve aprender. A luz nos permite ver o mundo ao nosso redor e, como artistas, precisamos entendê-la adequadamente. Nesta lição, explicarei como a luz interage com os objetos e como podemos usar luz e sombreamento para realmente realçar as estruturas faciais.

Comportamento da Luz

Desenho de valor limitado 1

A disciplina na aplicação de tons de sombra realmente diferencia iniciantes de artistas mais avançados. Mapear sombras e organizar valores é uma habilidade fundamental para produzir retratos com aparência profissional. Nesta lição, aprenderemos a mapear sombras em um rosto usando apenas dois valores, começando assim a desenvolver uma semelhança com o nosso objeto. Em seguida, desenvolveremos o mapa de sombras usando cinco valores para destacar os detalhes secundários do rosto e colocaremos em prática o que aprendemos sobre o comportamento da luz.

Desenho de valor limitado 2

Uma coisa sobre desenhar é que, na maioria das vezes, você precisa aprender a ver, além de aprender a desenhar — algo que pode ser complicado às vezes. Portanto, deixe-me dar algumas dicas que espero que facilitem a visualização das formas das sombras.

17m

Escolha de uma imagem de referência

Agora que aprendemos sobre a estrutura do rosto e a importância da luz e das sombras para uma obra de arte, vamos dar uma olhada no que fazer e no que não fazer ao selecionar uma imagem de referência para produzir um ótimo desenho. Em seguida, vamos dedicar um momento para estudar nossa imagem de referência e pensar em como aplicar o que aprendemos até agora.

Estabelecer Proporções e Estrutura

Nesta lição, você aprenderá sobre as proporções básicas da cabeça humana. Aprenderemos sobre o método Loomis e como você pode usá-lo para definir as proporções de forma rápida e eficaz.

Vamos agora dar uma olhada na estrutura básica dos olhos e do nariz.

Olhos e Nariz

17m

Boca e orelhas

Nesta lição, daremos uma olhada na estrutura da boca e das orelhas.

Vamos agora começar a mapear sombras sobre as linhas estruturais que já criamos. Lembre-se: é importante se ater a apenas dois valores nesta etapa — não se deixe levar por sombreamentos e detalhes! Em seguida, refinaremos o mapa de sombras e começaremos a obter uma semelhança mais forte com a imagem de referência. Uma das coisas que você precisa entender sobre arte é que você não acerta de primeira! O mapa de sombras é uma etapa importante para obter uma semelhança. É uma boa ideia, depois de desenhar o mapa de sombras, fazer uma pausa e voltar a ele mais tarde. Continue nesta etapa e refine os mapas de sombras até ficar satisfeito e começar a ver uma semelhança.

Mapeamento de sombra

Nesta lição, usaremos nosso mapa de sombras de dois valores e começaremos a introduzir mais valores e sombreamentos. Começaremos a ver características individuais tomando forma. Mas devemos ter cuidado para manter o padrão geral de sombras criado pela estrutura facial.

Desenho de Cinco Valores

Agora começaremos a trabalhar no cabelo do nosso retrato. O cabelo pode ser complicado, mas é útil pensar nele como uma estrutura. Nesta lição, começaremos a renderizar o cabelo e introduziremos alguns pequenos detalhes.

Cabelo

Arestas

Agora, veremos como estabelecer diferentes tipos de bordas em nossos desenhos. As bordas podem ser rígidas, suaves ou completamente ausentes. Elas podem ser usadas para nos ajudar a definir ossos e músculos, criar sombras convincentes e criar um ponto focal em nosso retrato.

Detalhes e toques de acabamento

Estamos chegando ao fim do nosso projeto e podemos começar a nos concentrar nos detalhes para finalizar o desenho. Nesta lição, restabeleceremos alguns dos nossos valores e refinaremos as transições entre eles. Por fim, podemos começar a identificar detalhes mais sutis.

Compartilhando seu trabalho e continuando seus estudos

Agora você aprenderá a tirar boas fotos de seus retratos para torná-los o mais atraentes possível para um público mais amplo. Também discutirei o que você pode fazer para continuar melhorando, além de alguns tópicos que podem ser úteis para autoestudo.