Especialização em ilustração de personagens de mangá

Continuarei mostrando como adicionar realces e sombras à sua ilustração para um resultado melhor. Estamos quase lá!

Luzes e sombras 2

Detalhes finais: o render

Por fim, explicarei como usar os recursos digitais mais recentes para ajudar você a aproveitar ao máximo sua ilustração.

Projeção de ilustração

Você está aproveitando ao máximo suas ilustrações? Nesta lição, explicarei tudo o que você precisa saber para aproveitar ao máximo suas ilustrações. Também direi o que esperar das mídias sociais e no que focar ao publicar online.

Nesta lição, mostrarei o que você pode considerar para aprimorar suas ideias de desenho. Também compartilharei desafios de desenho para ajudar você a imaginar situações para seus personagens.

Empoderar ilustração

Módulo 3

Para Caroca, cor não é um detalhe: é pura emoção. Neste módulo, você descobrirá como usá-la para realçar cada gesto, cada atmosfera, cada personagem. Você aprenderá a criar ilustrações vibrantes que contam uma história além das linhas, explorando texturas, luz e sombras para criar imagens tão poderosas quanto a sua imaginação.

12 aulas (2h 14m)

Pesquise na sua biblioteca

Para esta lição, escolhi meu livro favorito: O . Mostrarei minhas partes favoritas e algumas ilustrações que me inspirarão a criar meu projeto. Você pode fazer o mesmo processo com qualquer livro, história em quadrinhos, desenho animado, mangá etc. que escolher para trabalhar. Convido você a escolher sua fonte de inspiração!

Mood board

Você vai preparar seu mood board. Você decide como fazê-lo. Pode ser com recortes em um pedaço de papel ou em uma tela em branco no Photoshop. Vou te mostrar como reunir referências para os personagens que você quer desenhar, fragmentos de texto, fotos com cores que você gosta, fotos de expressões... o que realmente te inspirar. Essa será a sua base para começar a desenhar. Quanto mais você desenhar em imagens, mais ideias surgirão.

O esboço

Agora, pegue seus materiais de desenho e comece a esboçar. Recomendo não usar lápis e borracha; é melhor não ter a habilidade de apagar, pois assim você aprenderá mais rápido com seus erros.

Desenho digital

Você já escolheu um dos esboços que fez. Nesta lição, mostrarei como digitalizar esse esboço da melhor forma para que você possa aproveitá-lo ao máximo.

Agora você está pronto para começar a desenhar as linhas e aplicar a cor. Não se preocupe com linhas perfeitas. Vou mostrar como usar um pincel seco para dar a impressão de que você está desenhando com um lápis e adicionar textura.

Linhas e cor de base

20m

Paleta de cores

Esta lição é muito importante. Você entenderá o que são cores e como usá-las, o que ajudará a criar peças ilustradas envolventes. Por fim, você poderá escolher a paleta de cores perfeita para o seu projeto final.

A parte mais divertida chegou... Colorir!

Aplicação de cor 1

Você aprenderá a usar sombras e realces para colorir as linhas de alguns detalhes da ilustração. Mostrarei como aplicar realces com azul e amarelo, e você também verá como desfocar alguns detalhes para obter uma mesclagem na ilustração.

Aplicação de cor 2

Por fim, terminarei de mostrar minha técnica de aplicação de cores até chegar ao esquema de cores final desejado. No entanto, este não será o resultado final, pois ainda darei os retoques finais para dar mais personalidade à ilustração e meu toque pessoal característico na próxima unidade.

Aplicação de cor 3

Suas linhas, cores e fundo estão prontos — agora é hora dos retoques finais! Nesta lição, mostrarei como ajustá-los para que sua ilustração fique incrível.

Efeitos finais

Exportar para impressão

Agora que você tem sua ilustração pronta, vou mostrar como prepará-la para impressão. Não vai demorar muito para você tê-la na parede do seu quarto.

Exportar para mídia digital

Por fim, você aprenderá a exportar seu projeto final para carregá-lo em seu portfólio e exibi-lo em qualquer plataforma de mídia social que escolher.

Módulo 4

Todos nós temos uma história que vale a pena contar, e este é o momento de transformá-la em uma história em quadrinhos. Akimaro incentiva você a olhar para dentro e transformar uma experiência pessoal em uma sequência de vinhetas com alma própria. Você aprenderá a narrar com seu corpo, gestos e ritmo visual, criando páginas que exalam emoção e autenticidade. Porque o mais poderoso de um mangá não está nas linhas... está no que você consegue transmitir.

10 aulas (1h 12m)

O projeto

Vamos começar esta aventura! Nesta lição, vou explicar qual será o projeto do curso. Também vou explicar o que você precisa para concluí-lo.

Histórias e quadrinhos

Histórias são importantes — ou melhor, vitais. Por isso, vou falar sobre a importância da narrativa. Também explicarei os diferentes tipos de histórias em quadrinhos existentes.

Pense em vinhetas

Como você imagina sua história em quadrinhos? É hora de mostrar como pensar em anedotas passo a passo e transformá-las em vinhetas. No final, explicarei como escolher a anedota certa para ilustrar.

Componentes e composição

Todo artista começa com uma tela. Nesta lição, compartilharei algumas dicas de composição visual, especialmente para quadrinhos.

Anatomia básica

Antes de começar o projeto, mostrarei os conceitos básicos de desenho de proporções e formas. Também darei algumas dicas para ajudar você a não ter dificuldades com anatomia.

11m

Linguagem corporal

Quadrinhos contam uma história e, para contá-la bem, você precisa de movimento. Nesta lição, mostrarei como criar poses dinâmicas.

Da miniatura ao esboço

É hora de começar a transformar suas ideias em realidade. Por isso, nesta lição, você aprenderá a criar suas primeiras miniaturas. Também mostrarei meu processo para escolher a miniatura que melhor define a ideia que quero transmitir. Depois de escolher a miniatura, você verá como limpá-la para criar um esboço final.

Polir os quadrinhos

Você já se perguntou como deixar sua história em quadrinhos incrível? Nesta lição, mostrarei algumas maneiras de aprimorar sua história em quadrinhos para torná-la o mais apresentável possível.

11m

Digitalizar e digitalizar

Agora você verá como converter a história em quadrinhos finalizada para o formato digital, seja com a ajuda de um scanner ou com ferramentas de arte digital. Usarei o Photoshop.

Técnicas criativas e publicação

Como manter a criatividade? Nesta lição, ensinarei algumas técnicas para conseguir isso. Também mostrarei onde e como você pode começar a compartilhar seu trabalho com leitores em potencial.

Módulo 5

O rosto de um personagem pode dizer tudo sem dizer uma palavra. Andrea Jen mostrará como transformar um simples olhar em uma cena repleta de emoção, usando os fundamentos do desenho de mangá e o poder expressivo da aquarela. Aqui, você não aprenderá apenas a desenhar retratos; aprenderá a comover os outros. Porque um bom retrato não se desenha... se sente.

17 aulas (3h 32m)

Os materiais

Antes de iniciar qualquer projeto, é importante saber o que você precisará. Por isso, nesta lição, explicarei em detalhes os materiais necessários para o trabalho.

Quem eu vou desenhar?

Vou explicar como decido quem fotografar e por quê. Você pode fotografar a si mesmo, um amigo ou um familiar, mas precisará ter todas as imagens de referência (incluindo acessórios, objetos, animais de estimação, etc.) necessárias para criar o retrato.

A cabeça

Nesta lição, explicarei como sintetizo e traduzo minhas características faciais em desenhos no estilo mangá.

Nesta lição, explicarei como desenhar o tronco, os braços e as mãos em posições dinâmicas. Também mostrarei em detalhes como encurtar as mãos para criar dinamismo e profundidade.

O tronco, braços e mãos

Detalhes e objetos adicionais

Agora vou mostrar como completo o retrato com detalhes e objetos decorativos que dão identidade à obra.

O delineado

Por fim, você verá como limpar o retrato usando uma mesa de luz e em papel aquarela. Você também aprenderá os cuidados antes de colorir o desenho.

15m

Teoria das cores e escolha da paleta 1

Nesta lição, explicarei a teoria das cores por meio do círculo cromático. Em seguida, explicarei quais cores avançam e recuam com base na temperatura e na saturação.

Teoria das cores e escolha da paleta 2

Nesta segunda parte da lição, você aprenderá como escolher uma paleta de cores para seu projeto, e eu explicarei o porquê. Esse conhecimento permitirá que você escolha a paleta de cores que usará em seu projeto.

Técnicas básicas de coloração 1

Apresentarei técnicas básicas de aquarela úmida e seca. Também mostrarei como selecionarei as que usarei no projeto e explicarei o porquê.

Técnicas básicas de coloração 2

Continuarei falando sobre técnicas básicas de aquarela úmida e seca. Compartilharei algumas dicas para ajudar você a fazê-las facilmente.

Temperatura de cor e sombras

Durante esta lição, você verá como eu uso aquarelas para determinar a temperatura do desenho e a coloração das sombras na figura.

16m

Colorindo a pele, olhos e cabelos 1

Agora, mostrarei o processo de colorir a pele e os olhos. Darei algumas dicas de uso de aquarela para que você possa criar uma base e tons médios adequados aos seus projetos.

Colorindo a pele, olhos e cabelos 2

Nesta segunda parte da lição, você aprenderá a pintar o cabelo. Lembre-se: seu cabelo pode ter a cor que você quiser!

Colorindo o vestido e os detalhes finais 1

Para concluir esta unidade, você verá como usar aquarela em roupas até finalizar o desenho com os detalhes finais.

14m

Colorindo o vestido e os detalhes finais 2

Para concluir esta unidade, mostrarei como adicionar os detalhes finais ao seu retrato. Compartilharei minhas melhores dicas para garantir que todo o projeto seja perfeito.

13m

Limpeza de desenho

Nesta lição, você aprenderá a limpar impurezas de uma imagem em preto e branco usando o Adobe Photoshop.

Configurações de cores

Agora você verá como ajustar a tonalidade de uma imagem já colorida usando o Adobe Photoshop.

Nesta lição, vou guiá-lo passo a passo pelo processo do projeto no qual trabalharemos ao longo do curso. Você criará o conceito e a estética do personagem, as expressões básicas e suas intensidades, a representação de poses em movimento e, por fim, a ficha técnica.

Módulo 6

Criar um personagem é como dar vida a uma ideia que vive dentro de você. Neste módulo, Andrea Jen guia você na transformação da sua imaginação em figuras cheias de identidade e expressão. Das primeiras linhas às principais visões e expressões faciais, você começará a construir personagens capazes de mover emoções e contar suas próprias histórias.

16 aulas (2h 23m)

O que vamos fazer?

Introdução ao mangá I

Nesta lição, falarei brevemente sobre as origens do mangá, quem foram seus artistas notáveis e como ele moldou a sociedade japonesa. Exploraremos por que os personagens de mangá são populares e apreciados tanto no Japão quanto no mundo todo.

Introdução ao mangá II

Importância dos personagens e como criá-los

Para criar bons personagens e um ótimo mangá, há pontos-chave a serem considerados. Vou relatar minha experiência pessoal criando personagens para quadrinhos e mangás.

Materiais

Neste vídeo mostrarei os materiais essenciais que você precisa para trabalhar.

Corpos e arquétipos I

Nesta lição, você verá como eu desenho protótipos de corpos femininos e masculinos de frente, perfil e costas.

15m

Corpos e arquétipos II

Nesta lição, mostrarei como desenhar protótipos de cabeças masculinas e femininas de frente, três quartos, perfil e costas. Também abordaremos como desenhar os olhos, o nariz e a boca. Por fim, explicarei como desenho o cabelo e como ele pode acentuar a personalidade do personagem.

Órgãos e arquétipos III

Terceira parte da lição.

15m

Rostos e cabeças I

Rostos e cabeças II

Nesta lição, mostrarei como desenhar as seis emoções básicas e suas intensidades. Essas são habilidades essenciais para desenhar mangá: alegria, raiva, tristeza, surpresa/medo, ódio e ansiedade.

Expressões faciais I

Expressões faciais II

Nesta lição, mostrarei como desenho personagens em ação, como correndo ou realizando um poder especial, e também os veremos em poses cotidianas, como lendo um livro, comendo, etc.

Movimento