Especialização em narrativa visual através da fotografia gastronômica

Gerard + Belevender é uma dupla de fotografia, direção criativa e styling baseada em Detroit, Michigan. Michelle Gerard e Jenna Belevender se conheceram em um evento e rapidamente começaram a trabalhar em projetos juntos. Mais tarde, eles se mudaram para seu próprio estúdio, onde começaram a criar cenas inspiradas na nostalgia, comida e cultura pop.

Desde então, Michelle e Jenna criaram imagens estáticas para marcas como Little Saints, Club Backdrops, DADA Daily e Ban.do, e trabalharam com publicações como Compound Butter . Um de seus projetos pessoais, The Artist Diet , também foi publicado internacionalmente tanto impresso quanto online.

Kimberly Espinel é escritora, food stylist e fotógrafa especializada em captar fotos de pratos veganos de dar água na boca para o Instagram. Após o nascimento de seu filho, ela decidiu deixar o emprego de 13 anos para seguir sua paixão pela comida. Kimberly voltou a estudar, formando-se em terapia nutricional, e lançou um blog de comida para compartilhar receitas veganas que deram início ao seu amor pela fotografia de comida.

Com o sucesso eventual do blog, ela hoje trabalha em livros de receitas e para clientes como Sony, Waitrose e KitchenAid. Também publicou seu próprio livro, o Creative Food Photography, no qual compartilha sua experiência pessoal e profissional com o mundo.

Victoria Granof mora em Nova York, é food stylist e motion director especializada em marcas de alimentos. Ela sempre foi apaixonada pela gastronomia. Passava seu tempo livre cozinhando enquanto estudava artes visuais e design na FIDM, e formou-se pela Le Cordon Bleu. Victoria foi apresentada ao mundo do food styling em um encontro às cegas e, após trabalhar em Los Angeles por vários anos, mudou-se para Nova York para buscar o lado mais conceitual do food styling, pelo qual era apaixonada.

Victoria tem mais de 20 anos de experiência em idealização, design, criação, direção e food styling, tanto para marcas de alimentos quanto para revistas, livros e filmes internacionais. Sua lista de clientes inclui grandes nomes como Häagen-Dazs, Vogue, Nespresso, Hershey's, Grey Goose, Coca-Cola e Absolut, e ela foi nomeada pela Cherry Bombe como uma das 100 mulheres mais inspiradoras do setor gastronômico. Ela é apaixonada por encontrar maneiras de contar uma história autêntica e criar uma conexão emocional entre espectador e imagem.

Adrian Mueller é um fotógrafo de Nova York especializado em fotografia de alimentos e bebidas. Ele sempre se sentiu atraído pelo mundo da fotografia e passou os últimos 20 anos trabalhando em projetos para algumas das principais marcas do mundo, como McDonald's, Kellogg's, Snickers e Stella Artois. Ele atribui sua prática criativa às paisagens naturais e ao design minimalista da Suíça, onde cresceu, bem como à cultura de dedicação e paciência que experimentou ao viajar para o Japão.

Além de trabalhar com diversos clientes, ele ministra aulas de fotografia de alimentos e bebidas em eventos como o International Food Photo Festival na Espanha e na Dinamarca. Também já fotografou vários livros de culinária, entre eles o Plantlab, que foi premiado com o Livro de Culinária do Ano e Melhor Fotografia de Alimentos do Ano pelo Gourmand International Cookbook Awards. Seu trabalho foi selecionado por 12 anos seguidos pela edição 200 Best Advertising Photographers Worldwide da revista Luerzer’s Archive.

Conheça Nia Ravichandran e Kyle van Bavel, a dupla dinâmica por trás deste curso. Eles são fotógrafos e editores de imagens experientes, especializados em fotografia de alimentos e produtos. Como Sony Europe Image Creators, obtiveram reconhecimento pelo seu trabalho, colaborando com clientes e restaurantes de prestígio.

A paixão deles pela fotografia de comida vai além das lentes; seu objetivo é capturar a história por trás de cada foto, infundindo um toque de magia que faz os espectadores pararem e se perguntarem sobre a arte por trás de suas imagens. A sua jornada na fotografia de comida começou como uma mudança criativa, impulsionada pelo desejo de contar histórias poderosas e evocar memórias através da comida.

Como indivíduos inerentemente criativos, Nia e Kyle são conhecidos por sua capacidade de pensar fora da caixa e transformar suas ideias imaginativas em conteúdo visualmente envolvente. Eles criam visuais impressionantes que deixam os espectadores de olhos arregalados e desejando os pratos deliciosos que capturam. Com a orientação deles, você aprenderá a arte da fotografia e levitação de alimentos, obtendo insights sobre seu processo criativo.

Alexis Jesup e Max Hoffman são os fundadores do Colors Collective, um estúdio criativo com sede no Brooklyn, Nova York. Especializada na produção de imagens estáticas e vídeos em stop motion, seu trabalho é reconhecido pelo estilo arrojado e colorido.

Colaboraram com marcas renomadas como Poppi, Vita Coco, Seagrams, Bose e Outshine, criando campanhas visuais que captam a essência de cada produto.

Sua abordagem única combina fotografia de produto com um profundo conhecimento de design industrial, permitindo-lhes criar cenas visuais que são esteticamente agradáveis e conceitualmente fortes.