Especialização em narrativa visual através da fotografia gastronômica

Fundamentos da câmera para fotografia de alimentos

Módulo 2

Adrian Mueller, conhecido por capturar imagens irresistíveis de alimentos e bebidas para marcas como McDonald's e Kellogg's, revela como aproveitar a beleza da luz natural. Com sua orientação, você se aprofundará em técnicas essenciais de composição, iluminação e edição, transformando pratos do dia a dia em fotografias marcantes, autênticas e refinadas. Deixe a luz do dia se tornar sua ferramenta mais poderosa para contar histórias.

13 aulas (3h 7m)

O primeiro passo é revisar as funções importantes da câmera. Aqui, falarei sobre a escolha da lente para fotografia de alimentos e a diferença entre trabalhar com a câmera na mão e com um tripé. Também explicarei os diferentes efeitos da abertura para a profundidade de campo e como isso se aplica ao projeto.

Agora explicarei conceitos essenciais sobre composição, incluindo a regra dos terços, espaço negativo, orientação da imagem e como lidar com objetos ao longo da borda do quadro.

A composição

Entendendo a luz natural

Para trabalhar eficazmente com a luz natural, você precisa entender as diferentes qualidades e cores que a luz pode ter dependendo da hora do dia. Aqui você verá a melhor forma de lidar com situações de baixo e alto contraste.

20m

Mood board e esboços

Para começar a planejar o projeto deste curso, mostrarei como você pode alimentar sua inspiração, entusiasmo e motivação criando painéis de inspiração e esboços.

Em seguida, revisarei os equipamentos, as ferramentas de modelagem de luz e os materiais necessários para concluir o projeto. Você entenderá como as superfícies, os adereços e os ingredientes escolhidos dependerão do mood board e dos esboços que você fez.

Equipamentos e materiais

12m

Dicas de estilo de comida

Aqui estão as dicas de estilo de alimentos mais importantes, simples, mas eficazes que você precisa saber para trabalhar em seu projeto e em qualquer outro empreendimento futuro.

Iluminação: conhecimento em ação

Aqui revisarei rapidamente tudo o que é necessário antes de montar o cenário para a sessão de fotos.

Tirando a foto: Luz do dia indireta 1

Este é o seu guia passo a passo sobre como criar, enquadrar, iluminar e capturar sua foto, incluindo quais ferramentas de modelagem de luz usar e como. Na primeira parte desta sessão de fotos, trabalharei com luz natural indireta.

Tirando a foto: Luz do dia indireta 2

Agora, colocarei a comida substituta para ver como fica e como posso acendê-la antes que a comida e a bebida de verdade cheguem e eu as capture.

Tirando a foto: luz solar direta

Em seguida, tirarei a segunda foto sob a luz direta do sol. Vou te ensinar como encontrar e preparar o local perfeito para fotografar sob a luz direta do sol no seu estúdio, apartamento, casa ou ateliê.

20m

Retocar as imagens 1

Nesta lição, você verá como editar suas imagens. Começarei ensinando como usar as ferramentas de edição do seu celular. Em seguida, mostrarei meu processo de edição de imagens no Adobe Photoshop. Isso inclui manipular sombras, realces e contraste, além de aprimorar as transições de claro para escuro. Você também verá como brincar com camadas.

15m

Retocar as imagens 2

Depois de terminar de editar minha primeira imagem, passarei para a segunda e repetirei um processo semelhante.

Dicas para compartilhar seu trabalho

Aqui compartilharei ideias e dicas sobre como apresentar seu trabalho nas redes sociais e como criar um site impressionante sem conhecimento de codificação ou web design.

Nesta lição, aprenderemos um pouco sobre o que realmente é food styling e os princípios-chave a serem considerados.

Módulo 3

Entre no mundo saboroso de Kimberly Espinel, onde cada prato se torna uma tela de cor e emoção. Como food stylist, fotógrafa e autora de [i]Creative Food Photography[/i] , ela traz um toque de personalidade único ao seu trabalho com marcas como KitchenAid e Waitrose. Aprenda a estilizar, fotografar e editar suas refeições favoritas enquanto descobre sua voz visual pessoal — um quadro delicioso de cada vez.

13 aulas (2h 57m)

O que é Food Styling?

16m

Compreendendo a teoria da cor

As cores são poderosas e bonitas, e saber usá-las a seu favor é fundamental no food styling! Isso é especialmente importante se você quer ter sucesso no Instagram com suas imagens de comida, e é por isso que estamos mergulhados nesse assunto superdivertido!

Como criar um mood board e construir uma lista de fotos

Nesta lição, você aprenderá a arte da criação de mood boards e descobrirá o quão poderosos eles são na preparação para sessões de fotografia e styling de alimentos. Descubra por que criar uma lista de compras e uma lista de fotos é OBRIGATÓRIO para acertar na imagem da sua comida e fazer com que sua foto pareça profissional e deliciosa.

Lista de compras e ingredientes

Vamos ver o que você precisa para capturar sua comida da melhor maneira possível.

11m

Styling de panquecas 1

Vou começar meu styling com uma pilha de panquecas. Este é um prato popular no Instagram e um bom exemplo para mostrar todas as técnicas que falamos até agora.

Agora, vamos adicionar ainda mais cores e texturas às nossas panquecas para deixá-las prontas para as filmagens.

Design de panquecas 2

16m

Design de uma sopa: leve e brilhante 1

Nesta lição, estilizaremos outra cena, mas de maneiras bem diferentes. Demonstrarei como criar um visual diferente usando uma sopa de deusa verde.

Design de uma sopa: leve e brilhante 2

É hora de fazer os ajustes necessários para obter o efeito desejado na nossa foto. Vamos ver como!

11m

Design de um bowl de hummus: dark and moody 1

Nesta lição, você aprenderá a usar o quadro de inspiração que criamos na Unidade 2 e a capturar um homus de beterraba roxa em um ambiente aconchegante e descontraído, usando um ângulo diferente.

Design de um bowl de hummus: dark and moody 2

Depois de tirar as fotos de teste, precisamos fazer algumas mudanças para melhorar a atmosfera que queremos e fazer o prato se destacar.

Nesta lição, tiraremos nossas fotos e usaremos o programa de edição Lightroom para editá-las e refiná-las.

Editando no Lightroom 1

Agora que editamos as duas primeiras fotos, é hora de focar na terceira, exportá-la e nos preparar para enviar todas elas para o Instagram.

Edição no Lightroom 2

Compartilhando seu trabalho no Instagram

Pronto para descobrir minhas 5 principais dicas de postagens no Instagram para maximizar o engajamento e a exposição? Vamos revelá-las.

11m

Módulo 4

Junte-se a Nia Ravichandran e Kyle van Bavel enquanto eles misturam os limites entre comida e fantasia, transformando ingredientes do cotidiano em visuais hipnotizantes e vibrantes. Com um portfólio que abrange a Sony Europe, a Magnum Ice Cream e a renomada chef Sharon de Miranda, seu estilo ousado e colorido fala por si. Aprenda a esboçar, planejar, iluminar e fotografar com intenção, criando imagens que flutuam, brilham e despertam um desejo irresistível.

14 aulas (1h 23m)

O que é fotografia de levitação?

Então, o que é fotografia de levitação? Nesta lição, forneceremos uma visão geral dessa forma de arte e explicaremos o que a torna tão mágica.

Materiais para o Curso

Para que a sessão de fotos de levitação seja um sucesso, você precisará de alguns itens. Nesta lição, abordaremos todos os itens necessários para criar a foto de levitação perfeita.

Noções básicas da câmera e orientação do quadro

Agora, abordaremos alguns conceitos básicos de câmera e praticaremos o enquadramento de diferentes tipos de cena. Também discutiremos as configurações de câmera que usamos com mais frequência e daremos algumas dicas sobre como lidar com alguns problemas que você possa encontrar.

Compreendendo a direção da luz e os modificadores de luz

Como manipular a luz para que suas fotos fiquem incríveis? Como somos fãs de aprender com exemplos, mostraremos como usar a luz para criar uma imagem nítida e definida tirando fotos de mel.

Teoria das Cores

Nesta lição, você entenderá a teoria das cores e como contar uma história com elas. Discutiremos o círculo cromático e extrairemos o significado de diferentes esquemas.

Hora de se inspirar

Nesta lição, você aprenderá a selecionar elementos para seu projeto de curso construindo um quadro de inspiração com imagens que podem inspirá-lo ao longo do caminho.

Esboçando o Processo

Com o mood board em mãos, você pode começar a compor os principais componentes do seu projeto de curso. Nesta lição, listaremos alguns pontos a serem considerados durante o esboço.

Procurando por adereços e equipamentos

É hora de reunir todos os acessórios e materiais necessários para a sessão de fotos! Também disponibilizamos uma lista de verificação editada abaixo para ajudar você a garantir que tenha tudo o que precisa.

Vamos definir o cenário!

Nesta lição, mostraremos como montar a cena. Durante esse processo, aplicaremos algumas das dicas de iluminação que você aprendeu nas lições anteriores.

Construindo a foto peça por peça

Em seguida, adicionaremos comida e acessórios à cena. Mostraremos como obter o efeito de levitação e tiraremos algumas fotos.

Algumas dicas para ajudá-lo no set

Nesta lição, compartilharei algumas dicas de solução de problemas, bem como alguns pontos a serem considerados durante a sessão de fotos. Vamos lá!

Edição Lightroom

Nesta lição, começaremos editando as fotos no Lightroom. Aqui, faremos algumas edições básicas, como correção de cor, ajuste de exposição e assim por diante.

Edição no Photoshop: Combinando as Imagens 1

É aqui que a verdadeira mágica acontece! Nesta lição, mostraremos como combinar todas as fotos em uma só e editar as imperfeições no Photoshop.

20m

Edição no Photoshop: Combinando as Imagens 2

Para concluir o processo criativo, faremos os retoques finais para dar um acabamento forte à nossa imagem, antes de mostrar como exportá-la do Photoshop.

Módulo 5

Gerard + Belevender trazem uma lente nova e excêntrica para a fotografia de natureza-morta, combinando direção de arte com narrativa para despertar memórias e emoções. Com clientes como Little Saints e DADA Daily, e artigos editoriais na Compound Butter, seus visuais são ao mesmo tempo nostálgicos e ousados. Descubra como transformar ingredientes do cotidiano em cenas evocativas que permanecem na imaginação do espectador.

14 aulas (2h 22m)

Como Gerar Idéias Originais

Nesta lição, mostraremos como criamos ideias e daremos algumas dicas para um fluxo consistente de novas ideias. Depois de ter uma ideia, é essencial mapeá-la mentalmente para garantir que você esteja explorando todas as opções.

Explorando ideias por meio de pesquisas

Agora que você tem sua ideia, pesquise tudo o que puder sobre ela. Você analisará sua história, influências da cultura pop, memórias pessoais e tudo o mais relacionado a ela.

Depois de terminar a pesquisa, é hora de escrever uma declaração narrativa que capte o clima e o conceito que você está tentando emular. Aqui, mostraremos como fazer isso!

Criando uma Narrativa

Criando um painel de humor

Nesta lição, mostraremos como configurar um quadro de inspiração com referências à estética geral e quaisquer anotações que você tenha feito durante sua pesquisa.

Trabalhando com Alimentos

Nesta lição, discutiremos todas as maneiras de trabalhar criativamente com alimentos. Você definitivamente não precisa ser um chef! Também falaremos sobre a preparação dos alimentos que você pode fazer com antecedência para tornar o seu dia de filmagem mais tranquilo e rápido.

Montando a cena em Milanote

Usando a narrativa e o mood board como guia, é hora de começar a visualizar como ficaria uma única foto. Serão feitas perguntas sobre a sua cena que ajudarão você a criar um cenário que comunique a declaração narrativa que você criou.

Ângulo da câmera, paleta de cores e iluminação

Agora, ensinaremos como criar um plano de iluminação e uma paleta de cores, além de definir o ângulo de câmera para a narrativa. Esses pontos devem sempre se referir à declaração narrativa e ao mood board.

Em seguida, você aprenderá a transformar seu mood board em um cenário real. Exploraremos diferentes maneiras de criar cenários e ensinaremos algumas técnicas criativas. Além disso, falaremos sobre como encontrar ou fazer adereços em casa.

Cenografia e adereços

Equipamento técnico e configurações

Nesta lição, falaremos sobre o equipamento fotográfico e a iluminação que usaremos para capturar a cena.

Configurando a cena com Tethering

Em seguida, começaremos a montar o cenário usando os mood boards como referência. Além disso, discutiremos como o tethering permite compor sua cena com mais facilidade.

Iluminação e estilo

Depois que o cenário estiver definido, é hora de adicionar a iluminação e estilizar os adereços para representar a declaração narrativa.

Depois de alguns retoques finais na cena, estamos prontos para a sessão de fotos! Nesta lição, mostraremos como adicionar os últimos detalhes e capturar a foto.

Tirando a foto final

Editando a Foto Final 1

Todas as nossas fotos serão carregadas no Adobe Lightroom e as revisaremos para escolher a melhor. Em seguida, discutiremos como ajustar a exposição básica, a cor e a nitidez. Em seguida, passaremos para o Adobe Photoshop e abriremos as referências para editar a imagem usando correção de cor, contraste, saturação e assim por diante.

Por último, mas não menos importante, ensinaremos como mesclar camadas no Photoshop e começar a trabalhar em detalhes menores para limpar e finalizar a imagem.

Editando a Foto Final 2

Esta lição se concentrará na importância das escolhas e combinações de cores. Como você pode aproveitar o poder das cores para alcançar o clima e o impacto desejados?

Módulo 6

Prepare-se para ver frutas e vegetais sob uma nova perspectiva com Alexis Jesup e Max Hoffman, a força criativa por trás do Colors Collective. Sua abordagem ousada e lúdica transforma ingredientes do cotidiano em declarações visuais marcantes. Por meio de escolhas de cores criteriosas, cenografia e edição precisa, você aprenderá a criar imagens que não apenas se destacam, mas que contam uma história exclusivamente sua.

13 aulas (1h 12m)

Cores

Formas

Agora falaremos sobre a importância das formas! Você aprenderá como usamos formas em nossos trabalhos e como criar as suas próprias.

Comida e Adereços

Vamos focar nossa atenção na comida e nos adereços! Vamos ensinar como selecioná-los e adquiri-los da melhor forma, além de técnicas de estilo para considerar ao decidir suas preferências.

Pesquisa e Mood Board

Nesta lição, abordaremos onde encontrar inspiração para o seu projeto de curso e o guiaremos pelo processo de criação de um quadro de inspiração.

Esboçando

Por que é tão importante criar esboços conceituais e um plano para o seu cenário? Descubra nesta lição! Vamos orientá-lo nesse processo de preparação e explicar como ele ajuda.

Planejando a Iluminação

A seguir, apresentaremos o tópico da iluminação! Você aprenderá por que ela é importante enquanto o orientamos na escolha da iluminação ideal para a sua imagem.

Criação de conjunto

Nesta lição, mostraremos como consultar seus esboços conceituais para criar e construir seu cenário. Para isso, mostraremos como montar todos os equipamentos de estúdio necessários para o processo de construção do cenário.

Estilo

Em seguida, mostraremos como organizar seus acessórios no dia da filmagem, estilizar sua cena e manter seus acessórios com a melhor aparência possível.

Iluminação

A esta altura, sua cena já deve estar ficando perfeita. O toque final para a perfeição é a iluminação. Nesta lição, ensinaremos como garantir a iluminação ideal e demonstraremos a importância dos modificadores de luz.

Fotografia e ajustes iniciais

Seu conjunto está pronto! Agora, vamos guiá-lo pelo processo de captura da imagem final, começando pela configuração da câmera. Depois, passaremos para a fixação da câmera e, por fim, para a fotografia da cena. Também abordaremos como aplicar os ajustes iniciais de cor e iluminação à sua seleção no Lightroom para iniciar o processo de edição. Em seguida, ensinaremos como exportar a imagem como JPEG ou para o Photoshop.

12m

Pós-produção: Edição no Photoshop 1

Nesta lição, revisaremos o processo de retoque da foto selecionada. Para começar, você aprenderá a usar a ferramenta "Pincel de Recuperação Local" para iniciar o processo de limpeza inicial.

Pós-produção: Edição no Photoshop 2

Na segunda parte desta lição, continuaremos a identificar e fazer pequenos ajustes na imagem para melhorar sua qualidade, como ajustar o brilho das bebidas. Vamos lá!

Mídias sociais e monetização

Por fim, falaremos sobre como as mídias sociais nos ajudaram a construir nossa base de clientes e a expandir nossos negócios. Você aprenderá como usamos as mídias sociais para fazer networking e por que a consistência no compartilhamento do seu trabalho é importante. Para concluir, abordaremos como usamos o processo ensinado neste curso para ganhar dinheiro!

Módulo 7

Entre no mundo imaginativo de Victoria Granof, onde a comida se torna uma linguagem de emoção, estilo e narrativa. Com uma carreira que abrange nomes icônicos como Häagen-Dazs e Nespresso, ela mostra como construir uma campanha visual do zero — moldando ideias, dirigindo cenas e estilizando cada elemento com intenção. Crie imagens que não apenas vendam, mas que falem.

12 aulas (1h 21m)

Elementos e Princípios de Design

Vamos começar aprendendo sobre os elementos e princípios do design. Respectivamente, essas são as ferramentas e regras que ajudarão você a criar imagens atraentes. Elas são a base de todos os projetos em que trabalho.

Toda imagem conta uma história

Esta lição ensinará como compor suas fotografias. Você aprenderá sobre as seis composições fundamentais e a estética de estilo que utilizo regularmente.

Trabalhando com ângulos de câmera

Existem quatro ângulos de câmera fundamentais na fotografia gastronômica. Esta lição ensinará como diferenciá-los e quando usá-los.

O Poder da Luz

A luz afeta o clima das suas fotos. É importante que você entenda a luz e a melhor forma de posicionar qualquer fonte de iluminação, mesmo que não seja você quem tira a foto. Deixe-me guiá-lo pelas noções básicas de luz e sombras.

A narrativa

Para começar, vou orientá-lo na concepção de uma história/narrativa para sua campanha. Para isso, você precisará levar em consideração seu público-alvo e a identidade da marca.

A identidade visual

Agora, veremos como você pode identificar a aparência geral da sua campanha. Isso significa definir o clima das suas imagens, decidir a paleta de cores, o estilo da fotografia e muito mais.

O Mood Board e o Brief

Quer você esteja apresentando suas ideias a um cliente ou criando uma referência para você e sua equipe, criar um quadro de inspiração para suas referências visuais e um briefing escrito descrevendo o que você precisa realizar em sua sessão de fotos ajudará a atender às expectativas de todos e a fazer com que a sessão ocorra sem problemas.

O kit

Como fotógrafo gastronômico, você precisará montar um kit completo de food styling para seus diferentes projetos. Neste caso específico, mostrarei as ferramentas necessárias para estilizar sorvetes, que serão o elemento principal do meu projeto.

Trabalhando com ingredientes

Finalmente começaremos a trabalhar com a comida. Vou mostrar como fazer sorvete artificial com açúcar de confeiteiro, xarope de milho e gordura vegetal. Assim, você aprenderá muitas dicas e truques sobre como misturar os ingredientes necessários para dar um toque de realidade.

Criando a comida

Nesta lição, você aprenderá a criar taças de sorvete, sanduíches e milkshakes. Você verá como fazer tudo parecer delicioso e autêntico.

Preparando a cena

Aqui, você aprenderá sobre cenografia e as diferentes maneiras de usar adereços para sua sessão de fotos. Darei algumas dicas de como preparar tudo para que você possa reproduzir isso facilmente em casa.

A sessão fotográfica!

Nesta lição, prepararemos nossas fotos, estilizaremos e trabalharemos com o fotógrafo para capturar as imagens mais impactantes possíveis. Ao longo do caminho, garantiremos que estamos cumprindo tudo o que foi definido no briefing.