Especialização em Roteiro Profissional para Cinema

Como assistir a um filme analiticamente

Como futuros roteiristas, analisaremos os filmes analiticamente para extrair sua premissa, sua estrutura básica e como o escritor usou suas ferramentas narrativas.

A ideia

Começaremos buscando a ideia do nosso filme para chegar a uma definição clara, concisa e viável. Nesta lição, mostrarei como encontrá-la.

16m

As personagens

Por fim, é hora de criar personagens interessantes e eficazes. Também definiremos os relacionamentos entre eles.

Primeiro ato: a abordagem

Nesta lição, começaremos a criar a estrutura básica da história, focando na introdução do personagem, no ponto da trama da história e na sua primeira reviravolta.

Segundo ato: desenvolver o ponto médio e o segundo turno

A seguir, vou ensinar como escrever o segundo ato do filme, o mais longo e complexo de todos, no qual desenvolvemos os conflitos traçados na apresentação.

Terceiro ato: clímax e desfecho

Por fim, mostrarei a melhor maneira de escrever o terceiro e último ato do seu filme, desde a criação de um clímax até a criação de uma resolução que funcione.

Elementos narrativos: ponto de vista, temporalidade e espaço

Nesta lição, refletirei sobre o ponto de vista e a noção de tempo e espaço em que queremos que nossa história aconteça.

Agora vamos escrever. Daremos forma literária a uma breve sinopse que conte o enredo do filme de forma clara e bem organizada.

A sinopse do enredo

Por fim, ensinarei como definir o universo criativo que se conecta a cada projeto. Referências visuais e narrativas podem nos ajudar tanto a trabalhar em nosso filme quanto a entregá-lo a outros.

Referências visuais

Singularize um projeto: marcas de estilo

Nesta lição, mostrarei alguns recursos que podem tornar seu projeto único e dar a ele um toque mais pessoal.

Como vender o projeto

Por fim, explicarei o que fazer com o documento depois de finalizado. Explicarei as diferentes opções, desde como continuar escrevendo até sua possível venda comercial.

Módulo 3

Descubra com Daniel Tubau uma ferramenta essencial para evitar que suas ideias se percam pelo caminho. Usando o esboço passo a passo, você aprenderá a moldar sua história passo a passo, com clareza e propósito. Uma técnica simples, porém poderosa, para transformar seus pensamentos em roteiros que realmente funcionam.

12 aulas (1h 29m)

O que é um esboço de passo?

Nesta lição, explicarei o que é um roteiro e como um roteirista trabalha. Também abordaremos o propósito do esboço passo a passo que você aprenderá a desenvolver neste curso.

Encontre uma história para contar

Para criar um esboço passo a passo, primeiro você precisa encontrar algo para contar. Se estiver sem ideias, não se preocupe; nesta lição, ensinarei alguns truques para encontrá-las. Mostrarei como encontro uma ideia para começar a construir o esboço passo a passo.

Transforme a história em uma história

A mesma história pode ser contada de muitas maneiras, e é por isso que precisamos distinguir entre uma história e uma narrativa. A primeira coisa que precisamos fazer é selecionar o que queremos contar. Ao final desta lição, sua história terá se tornado uma primeira sinopse da sua narrativa, que você poderá usar para delinear as etapas.

Desenvolva o esboço das etapas

Nesta lição, começaremos a criar o esboço das etapas. Vamos trabalhar com rapidez e sem medo. Agora, o importante é seguir em frente e não se preocupar em fazer as coisas direito: errar é permitido e, além disso, altamente recomendado.

Melhore o contorno e supere os bloqueios criativos

Agora estamos começando a ter um esboço passo a passo. Vamos tentar completá-lo do início ao fim, mesmo que erremos, porque agora vamos aprender a fazer as coisas errado. Ao final desta lição, você terá seu primeiro esboço passo a passo, mesmo que seja ruim!

O perfeccionismo nos estágios iniciais da criação de um esboço de etapas (e até mesmo de um roteiro) pode ser nosso pior inimigo. É melhor fazer errado. Nesta lição, explicarei como fazer errado.

Fazer a coisa errada

Criando seu esboço do início ao fim

É muito importante que você conclua seu esboço passo a passo do início ao fim o mais rápido possível, pelo menos em um primeiro rascunho imperfeito. Nesta lição, explicarei o porquê.

O espectador é o protagonista do seu roteiro

Um dos maiores erros que um roteirista pode cometer é não pensar no espectador, concentrando-se apenas no que acontece com os personagens e esquecendo que o mais importante em um roteiro é o que acontece com o espectador. Nesta lição, vou te ensinar a se colocar no lugar do seu público e pensar no impacto que você pode ter sobre ele.

15m

Truques e técnicas narrativas

Nesta lição, vamos nos aprofundar nas etapas narrativas e entender como elas podem servir a diversos propósitos e cumprir todos os tipos de funções na estrutura. Usá-las tornará sua história mais interessante e complexa.

Um roteirista precisa pensar sequencialmente, ou seja, em blocos que se conectam. É por isso que precisamos mudar nossa forma de contar histórias e pensar não de forma contínua, mas em segmentos. Nesta lição, vou te explicar como.

Pense sequencialmente

Pense visualmente

A seguir, falarei sobre outra característica de um bom roteirista: a capacidade de pensar audiovisualmente. É preciso pensar em imagens (em movimento) e som. Vamos aplicar essa forma de pensar ao roteiro.

Do esboço das etapas ao roteiro

Agora que você tem um esboço das etapas e o revisou com o espectador e a linguagem sequencial e audiovisual em mente, pode começar a escrever seu roteiro com confiança. É assim que roteiristas profissionais fazem, especialmente na televisão, onde precisam escrever novos roteiros semana após semana.

Módulo 4

Com Julio Rojas como seu companheiro, você descobrirá como transformar aquela ideia que paira na sua cabeça em uma história sólida e narrativamente poderosa. Usando seu método "Pasta de Roteiro", ele guiará você na tarefa de dar estrutura e vida às suas histórias com ferramentas práticas e uma perspectiva única sobre o processo criativo.

25 aulas (4h 45m)

Escolhendo o que dizer

Nesta lição, falarei sobre meu método para descartar uma ideia, uma anedota e uma história com potencial para ser contada. Também mostrarei como aplico isso ao projeto de longa-metragem que desenvolverei durante o curso.

Falarei sobre a importância de entender os tipos e classificações de histórias, para que você entenda os elementos específicos que precisam ser abordados em sua narrativa.

Os tipos de histórias

Nesta lição, ensinarei a você o que realmente é o enredo , como extraí-lo de dentro de uma história e por que ele é tão importante.

O argumento base

Narrador e ponto de vista

Nesta lição, ensinarei a teoria de narradores e pontos de vista por meio de uma nomenclatura que utilizo para tornar a escrita menos confusa. Também compartilharei algumas considerações para compor situações a partir de um ponto de vista específico.

Compreender a estrutura que compõe o enredo de uma história é um guia valioso para a concepção dos elementos estruturais de um roteiro. Nesta lição, descreverei alguns elementos-chave que compõem a estrutura, para que possam ser usados para remodelar uma história.

O grande desenho

20m

O script como um sistema

Nesta lição, explicarei por que um roteiro é como um sistema orgânico e como cada um de seus elementos narrativos interage entre si de maneira funcional e integrada.

Universo físico

Nesta lição, ensinarei a você o que é o universo físico de um filme e quão importante o ambiente é para a narrativa.

Vou lhe ensinar a importância dos objetos em um roteiro e como esses elementos pequenos, quase invisíveis, são importantes portadores de informações narrativas.

Objetos narrativos

Os personagens são o elemento mais importante do sistema, e mostrarei como eles interagem com ele e como cada personagem desempenha múltiplas funções ao mesmo tempo.

O personagem I

Nesta lição, veremos a importância de trabalhar os tipos de núcleos emocionais e como eles moldam um personagem.

O personagem II

A flecha quebrada: Vetores

Nesta lição falarei sobre — a dinâmica mais importante em um roteiro. também aprenderá sobre como vetores de progressão dramática .

Nesta lição descreverei os principais dispositivos narrativos, como a mudança de tempo, o contra-relógio , o suspense , a surpresa e o plantio , entre outros.

Dispositivos narrativos

Alteração do tempo

Nesta lição, mostrarei maneiras de modificar o tempo de um filme, usando ferramentas como flashback , flashforward , mockups e flashSide .

Contra-relógio e anedota

Nesta lição, mostrarei como usar o mecanismo de distorção temporal, anedota, surpresa e suspense para alterar a percepção subjetiva da sua história; e você verá como eles brincam com a emoção.

Nesta lição, falarei sobre o conceito de dissociação e truques para recombinar elementos e, assim, gerar situações memoráveis.

Dissociação harmônica

Unidades narrativas

Vou lhe ensinar o que é uma unidade narrativa e suas diferentes possibilidades: cena , sequência , fase , ato . Mostrarei suas regras, seus tipos mais comuns e alguns macetes para escrevê-la.

Nesta lição, falarei sobre a célula do roteiro: a cena . Explicarei qual é a sua anatomia e por que, assim como uma célula, ela é o bloco de construção estrutural do sistema.

A cena e sua estrutura

A sequência e sua estrutura

Vou lhe ensinar o que é uma narrativa; suas diferentes possibilidades, os mais comuns e para escrevê-la.

Combinando unidades narrativas

Nesta lição, mostrarei o que acontece quando você combina unidades narrativas e como essa escolha altera a dinâmica da história e está associada a alguns gêneros específicos.

Formatos de plotagem

Nesta lição, ensinarei todas as expressões de formato nas quais você pode expressar seu argumento , para que você saiba como usá-las em seu processo de escrita.

Logline, história e sinopse

Nesta lição, contarei a você as particularidades da logline , da storyline e da sinopse , e mostrarei como as utilizo como guia para definir importância na hora de escrever.

A escala e o tratamento

Vou lhe ensinar o que é um esboço de roteiro e como construí-lo, e lhe darei as chaves para construir o que talvez seja a etapa mais importante do desenvolvimento: o tratamento .

Nesta lição, ensinarei o que é objetiva; veremos as cinco partes de um roteiro e as regras de .

O formato do script

Nesta lição, mostrarei como escrever uma cena em um software de roteiro como Final Draft e quais regras você não deve esquecer, não importa qual programa você use.

Ferramentas de escrita

Gerenciando a pasta de scripts

Agora que temos a pasta do roteiro pronta, vou mostrar como gerencio o processo criativo com ela. Você verá como pode ser útil!

Que história queremos contar

Módulo 5

Imagine uma história que cresce como uma árvore: com raízes fortes e galhos livres. É assim que Alejandra Moffat trabalha, mostrando como criar um esboço sólido para um curta-metragem, explorando conflitos, personagens, temas e estruturas que permitirão que você escreva com liberdade e profundidade, sem se perder.

12 aulas (2h 46m)

Primeiro, explicarei como a observação pode nos ajudar a encontrar personagens e ações que nos interessam. Em seguida, revisando seu brainstorming, começaremos a definir a história que você deseja desenvolver. Explicarei que escrever é conectar ideias e que estruturar é criar um universo que sustente essa conexão.

Distinguir a natureza de uma ideia

Antes de prosseguirmos com o desenvolvimento das nossas histórias, precisamos saber se elas correspondem a uma ideia de curta-metragem ou de longa-metragem. Para isso, explicarei a diferença entre enredo e subenredo, e como desenvolver ideias que se encaixem perfeitamente no formato de curta-metragem.

Os primeiros ingredientes - Parte 1

Explicarei o que é um conflito e os tipos de conflito que podemos encontrar com os personagens. Explicarei a diferença entre começar uma estrutura do começo, meio ou fim. Também explicarei os tipos de finais que podemos encontrar em relação às jornadas internas que os personagens vivenciam. Mostrarei como aplicar essa teoria ao desenvolvimento do seu projeto.

Os primeiros ingredientes - parte 2

Projeto de plotagem - Parte 1

Você aprenderá a refinar um tema para uma premissa que se tornará uma bússola de navegação que transformará e aprofundará a ação, delineando o caminho a seguir. Você também aprenderá a descrever seus personagens, tanto os principais quanto os secundários, garantindo que essa descrição seja útil para o desenvolvimento da ação.

Projeto de plotagem - Parte 2

Construção do início ao fim

Agora que você definiu a jornada do seu personagem, começará a trabalhar com uma linha do tempo, ou seja, a planejar o que acontece primeiro e o que acontece em seguida na nossa história. Este será o início do nosso esboço: gerar uma ordem de eventos: Início - Meio - Fim. Essa ordem progredirá a ação, mudará nosso personagem e desenvolverá o conflito que queremos explorar.

A arte de criar uma estrutura com imagens e sons

Nesta lição, mostrarei como criar uma cena audiovisual: imagem e som. Quais instruções são necessárias e quais tipos de descrição são desnecessários. Como as cenas criam um ritmo que pode ser facilmente representado graficamente e alterado para um desempenho ideal. Para isso, começaremos a desenvolver algumas cenas a partir do nosso esboço.

Nesta lição, explicarei como os diálogos funcionam em filmes. Também abordaremos quando iniciar e quando cortar a ação em uma cena, como funcionam as elipses, como as sequências são geradas e como alcançamos um bom ritmo. Tudo isso se aplica ao nosso storyboard.

O corte das cenas

19m

Os detalhes de reescrever um esboço - Parte 1

Escrever é sempre sobre revisar e corrigir. Quantas vezes forem necessárias. Para revisar, podemos nos fazer algumas perguntas básicas e ver com que facilidade as respondemos depois de todo o trabalho que fizemos: Quem? O quê? Como? Quando? Por quê?

Os detalhes de reescrever um esboço - Parte 2

Continuamos o processo de revisão e reescrita. Ao final desta lição, teremos nosso esboço no papel para revisar e adicionar as cenas necessárias.

Escreva para uma equipe de produção

O roteiro servirá como guia para toda a equipe de produção, por isso é essencial que ele reflita o tom do filme e o relacionamento que queremos estabelecer com o espectador. Revisaremos nosso esboço, aprofundando-nos no tom que queremos para o nosso roteiro e no relacionamento que queremos estabelecer com um futuro espectador.

19m

Módulo 6

Às vezes, a parte mais poderosa de uma história não é a sua totalidade, mas sim as suas partes individuais. Julio Rojas mostrará como escrever cenas e sequências que não só constroem uma narrativa, mas também empolgam, comovem e impulsionam a trama. Aprenda a criar pequenas peças cheias de vida e significado.

18 aulas (4h 15m)

Unidades narrativas

Uma história é infinita. Pode levar anos para contar uma história cotidiana, pois há tantos pontos de vista, situações e detalhes. Você inconscientemente seleciona fragmentos, e a soma desses fragmentos nos dá a ideia completa da história. Em suma, você seleciona unidades narrativas. Nesta lição, ensinarei os dois tipos de unidades narrativas existentes: a unidade narrativa autônoma, também conhecida como cena; e a unidade narrativa composta, ou sequência.

O que dizer e o que não? Elipse

É impossível escrever uma cena ou sequência sem decidir o que incluir e o que excluir. Nesta lição, ensinarei a elipse como recurso narrativo.

Nem todas as cenas são iguais e nem todas têm o mesmo propósito. Agora, mostrarei os cinco tipos básicos de cenas: cenas emocionais, cenas informativas, cenas de movimento, cenas informativas e cenas de transição. Você verá quais elementos elas compõem e qual reação subjetiva geram no espectador.

Tipos de cena

Vou lhe ensinar os tipos básicos de sequências, também chamadas de unidades narrativas compostas, e você verá como elas são usadas para narrar a maioria das circunstâncias presentes nas histórias.

Sequências específicas

O caderno de cena

Vou mostrar uma das ferramentas que utilizo no meu trabalho como roteirista e escritor: o caderno de cenas, um documento que vai ajudar você a desenhar e compor cada cena.

Elementos de cena: o personagem

A jornada do personagem dentro da cena pode ser representada como uma jornada; uma jornada que pode ser representada como uma linha de ação que atravessa o tempo e o espaço. Nesta lição, vou me aprofundar nesse elemento fundamental e ensinar como combiná-lo com uma das ferramentas que utilizo: a matriz de conflitos, que ajudará você a moldar gradualmente o projeto final do curso.

19m

Elementos de cena: o implante

Um implante é um objeto físico que um personagem normalmente deseja ou rejeita, com o qual entra em conflito ou que se torna um aliado na cena. Nesta lição, você aprenderá a analisar o papel desse elemento.

Elementos de cena: universo físico

Você verá como o personagem não só pode confrontar outro personagem ou interagir com um implante, mas também pode lutar ou estar em harmonia com o universo físico, que é o ambiente ou campo de suporte através do qual a ação na cena se desenrola.

Uma unidade narrativa geralmente apresenta um de três elementos (personagens, implantes, universo físico) em um choque de forças. "Algo versus algo" parece ser o DNA de cada cena. Nesta lição, ensinarei a importância de desenvolver conflitos e mostrarei alguns exemplos de como lidar com eles.

O conflito na cena

Montando o caderno de cena 1

Você já sabe como completar o caderno de cenas, então nesta lição mostrarei meu processo para completar o que você precisa para criar as cinco cenas e uma sequência para seu projeto final.

Montando o caderno de cena 2

Continuarei ensinando você a trabalhar com seu caderno de cenas para que você possa criar o seu próprio.

Trabalhando os moduladores da cena

Você aprenderá a revisar alguns elementos que podem alterar cenas para criar efeitos para o espectador, como emoção, movimento, resistência, circulação e compassos. Se você estiver criando cenas, vai querer saber disso!

Trabalho de dissociação harmônica

Estamos acostumados a elementos de cena que apresentam uma relação coerente entre personagens, enredos e o universo dramático. No entanto, uma dissociação harmoniosa sempre pode ser gerada pela combinação de elementos aparentemente não relacionados para criar cenas memoráveis. Nesta lição, mostrarei como usar uma das minhas ferramentas: a matriz de dissociação harmônica.

15m

Escrevendo regras de formato

Nesta lição, ensinarei as regras de formatação de roteiro, incluindo áreas de formatação como títulos, nomes de personagens, diálogos, ações e transições. Também explicarei as principais ferramentas técnicas de um dos principais programas profissionais de roteiro: o Final Draft.

Para muitos, a imagem de uma página em branco pode ser assustadora, e é por isso que as ferramentas que mostrei existem! Agora, compartilharei com vocês meu processo criativo e técnico para escrever as cenas nas quais vocês trabalharam no curso.

Escrevendo cenas

Vou lhe mostrar como escrever uma sequência específica, sempre consultando seu caderno de cenas para encontrar a maior originalidade possível.

Escrita de roteiro

Reescrita e considerações finais 1

Você está quase terminando o projeto, mas os detalhes são sempre cruciais. É hora de pegar suas cenas e sua sequência escrita e começar o processo de reescrita.

Reescrita e considerações finais 2

Você aprenderá a completar os detalhes finais para deixar seu roteiro pronto.

Contar sem intermediários

Módulo 7

Palavras podem ser facas, carícias ou silêncios que falam por si. Com Jimena Eme Vázquez, você aprenderá a moldar diálogos que revelam, movem e avançam a história sem forçar a narrativa. Você explorará o ritmo, a intenção e a voz única de cada personagem para criar cenas que ressoam muito depois de serem lidas.

14 aulas (1h 51m)

Nesta lição, veremos as características que diferenciam o diálogo da narrativa, de acordo com a Poética de Aristóteles, e também falarei sobre os elementos que compõem o drama.

Dosagem de informação

Nesta lição, falarei sobre as diferenças no diálogo com base na quantidade de informações que ele contém e as qualidades que as cenas podem adquirir por meio dessa dosagem.

Sistemas de caráter

Nesta lição, falarei sobre os sistemas que criei para estabelecer relacionamentos e dinâmicas entre personagens, o que pode ajudar você a identificar conflitos.

Desenho de história baseado no sistema de personagem

Nesta lição, vou decidir qual sistema quero usar para criar minha história e começar a construir e explorar a partir daí.

Definição de história

Nesta lição, responderemos a algumas perguntas que surgem do sistema de personagens proposto e criaremos uma linha do tempo para facilitar a identificação dos momentos em que nossos diálogos ocorrerão.

Coleção de frases e referências

Nesta lição, vou caracterizar e preparar as vozes dos meus personagens para que eles possam começar a falar.

Tipos de hierarquias na caixa de diálogo (caixa de diálogo 1)

Nesta lição, começarei a colocar os personagens em diálogo e falarei sobre a hierarquia estabelecida entre eles e como podemos usá-la na construção de um diálogo.

O ambiente no diálogo (diálogo 2)

Nesta lição, veremos como descrever o ambiente físico dos personagens por meio do que eles dizem.

Quando mais de dois personagens falam (diálogo 3)

Nesta lição, veremos como gerenciar conversas simultâneas dentro do diálogo.

Monólogo (diálogo 4)

Nesta lição, falarei sobre monólogos, suas possibilidades e as diferenças entre eles e outros tipos de narrativas.

Reformulação do diálogo

Nesta lição, explicarei como reviso diálogos e como reformulo certas frases ou linhas inteiras para torná-las mais complexas.

Nesta lição, ouviremos uma das cenas na voz de outras pessoas para corrigi-la e distinguir algumas coisas que podem ter escapado à nossa atenção.

Ouça seus personagens