Especialização em design e ilustração de personagens fictícios

Influências | Tania Yakunova

Nesta lição, mostrarei algumas das principais influências que impactaram meu trabalho e me moldaram como artista.

Influências | Joel Santana

Neste vídeo, compartilharei com vocês alguns dos meus heróis artísticos favoritos. Falarei um pouco sobre como cada um deles influenciou meu trabalho, bem como outras maneiras pelas quais encontro inspiração.

Influências | Nicholas Kole

Nesta lição, discutirei alguns dos artistas cujo trabalho teve o maior impacto na maneira como desenho, pinto e penso sobre design! Analisaremos algumas obras específicas deles que demonstram o domínio dos princípios de design que abordaremos neste curso e detalharemos como eles funcionam.

Módulo 2

Prepare-se para mergulhar no mundo de formas ousadas, rostos expressivos e personalidades inesquecíveis. Com Jackie Droujko como guia, você explorará como criar personagens estilizados que pareçam vivos — do primeiro esboço ao detalhe final. Ao longo do caminho, você receberá dicas privilegiadas da experiência dela em estúdios de ponta como Netflix e DreamWorks, e aprimorará sua narrativa por meio do design.

15 aulas (3h 7m)

Trabalhando com linhas

Vamos começar falando sobre a aplicação prática de retas versus curvas, a linha de ação e como evitar retas paralelas e tangentes e por que elas são tão importantes.

Usando formas a seu favor

Em seguida, você aprenderá sobre formas contrastantes, silhuetas e espaço negativo. Se há algo que você pode aprender com este curso, que seja isto: CONTRASTE = INTERESSE.

Volumes e Proporção

Você nunca quer que seu desenho pareça plano e sem vida. É por isso que você aprenderá sobre a importância dos volumes e como criar a ilusão de volume em papel plano. Também falarei sobre proporção e escala.

Simplificando para contar histórias

Agora que você aprendeu todos os fundamentos, precisa aprender a simplificar o design para transmitir a história que está tentando contar, principalmente ao criar animação.

Reunindo Referências

Não fuja das referências! Você não pode saber tudo no mundo, então eu sempre uso referências para os meus designs de personagens. Vamos explorar como usar referências corretamente.

Desenhando o patinador

Hora de criar os personagens. Vou mostrar como começar com esboços soltos, criando contraste e variedade em todos os designs.

As cores podem fazer a diferença em todas as suas obras de arte. Deixe-me ensinar como colorir os esboços mantendo-se fiel ao mood board. As cores serão intencionais e baseadas na teoria da cor.

Coloração

É hora de dar um passo adiante em alguns esboços, renderizando-os de forma que você possa imaginar esse personagem se movendo na tela.

Renderização 1

19m

Renderização 2

Continuarei mostrando minhas melhores dicas e truques para renderizar os personagens. Aqui você poderá vê-los mais de perto e finalizados.

Exploração de Personagem 1

Para começar, vou te ensinar como trabalhar com a exploração da personalidade. Nesta etapa, é essencial destacar a personalidade única do personagem, explorando intencionalmente suas expressões, poses e figurinos.

Exploração de Personagem 2

Durante esta segunda parte da lição, continuarei mostrando como usar poses, expressões e até roupas para dar personalidade a um personagem.

Vamos escolher uma composição ideal usando uma ideia de pose que criamos e explorar alguns cenários de cor e iluminação usando referências.

Configurando a cena

13m

Polindo o personagem 1

Agora é hora de começar a renderizar o personagem, mantendo os fundamentos em mente.

Aqui continuarei mostrando como polir o personagem para mantê-lo incompleto e solto.

Polindo o personagem 2

Iluminação e retoques finais

Nesta fase, o personagem está com uma ótima aparência! Agora é hora de adicionar iluminação usando referências e os retoques finais que irão aprimorar o design e a personalidade do personagem.

Módulo 3

Entre no mundo fantástico dos personagens animais com Félicie Haymoz, cujos designs deram vida a filmes como [i]O Fantástico Sr. Raposo[/i] . Por meio de técnicas de aquarela e digitais, você descobrirá como combinar a anatomia animal com características humanas, criar trajes distintos e trazer charme e profundidade a cada criatura que criar. Deixe sua imaginação correr solta!

15 aulas (2h 48m)

Materiais e abrindo sua imaginação

Nesta lição, abordarei os materiais necessários para pintar em aquarela, bem como os truques que nossa mente usa ao desenhar e/ou observar uma imagem.

Estrutura animal básica e princípios de anatomia

Quero lhe fornecer uma compreensão geral de anatomia para que você possa aplicar esses princípios aos seus projetos.

Do realismo a um pequeno personagem divertido: pule na piscina!

Usando imagens de referência, aprendemos a observar, o processo de tentativa e erro. Vou mostrar como desenho um animal da minha escolha com aquarela.

18m

Animais Antropomórficos

Aqui estão alguns exemplos de animais antropomórficos que adoro, das fábulas de Esopo à Zootopia . O que os torna tão atraentes? Qual é o significado simbólico de um animal específico? Vejamos os diferentes níveis de humanização.

Vamos à caça e aprender a ver o animal escondido nas pessoas! É mais como tomar notas e se inspirar.

O safári humano

O objetivo é encontrar inspiração e responder à seguinte pergunta: como escolher o personagem que você vai desenhar? Além disso, mostrarei como superar a procrastinação e tomar decisões. Escrevo uma descrição do meu personagem.

O brief

Traje e cores

Tanto as cores quanto os figurinos contam uma história. Vamos ver como aplicá-los para tornar o personagem único.

Desenhando o rosto: do realista ao acréscimo da personalidade

Nesta lição, desenharemos o rosto a partir de referências para então adicionar personalidade e caráter ao rosto - sobrancelhas, olhos e veremos como encontrar o equilíbrio certo entre animal e humano.

Criando o Corpo e Posando

Usando as referências de figurino que encontrei para o personagem, tento criar três ideias diferentes de figurino e poses. Desenho cada ideia, tentando manter um desenho solto. O importante são as ideias! Tento tornar cada pose mais expressiva pensando nas direções das linhas no desenho.

Esta é a etapa em que corrigiremos quaisquer imperfeições ou erros. Também adicionarei os detalhes finais e decidirei como será meu desenho final.

O desenho final

Limpando e bloqueando as cores 1

Vamos levar o assunto para o Photoshop para limpar e verificar as proporções do seu personagem.

Limpando e bloqueando as cores 2

Esta é a fase em que vou decidir qual será a paleta de cores para este personagem. Usarei uma imagem de referência que coletei enquanto coletava referências. As cores nas imagens de referência precisam realmente interagir com você, para que você possa transferir esse clima para o personagem que está criando.

Agora é hora de adicionar luz, refinar e adicionar mais nuances.

Adicionando sombra e luz

Adicionando toques finais 1

Agora, vamos adicionar texturas e um padrão às roupas. Nesta etapa, devemos verificar também se a atmosfera geral está correta.

Adicionando toques finais 2

Voltando ao briefing, vamos contextualizar nosso personagem.

Formas, emoções e sinestesia

Módulo 4

Desvende o poder da expressão com Tania Yakunova, cujas ilustrações ousadas e cheias de personalidade cativaram o público em todo o mundo. Você explorará como formas, escala e movimento simples podem transformar figuras humanas em personalidades vibrantes. Com exercícios lúdicos e uma nova abordagem da anatomia, descubra como infundir emoção e charme aos seus desenhos, criando uma conexão genuína com os espectadores.

13 aulas (2h 27m)

Nesta lição, falarei sobre o projeto em que trabalharemos neste curso. Em seguida, compartilharei minha visão sobre design de personagens e explicarei como formas e formatos podem nos ajudar a sentir e compreender as emoções representadas em um desenho.

Formas e personalidades 1

Agora, vou mostrar alguns exercícios e experimentos superdivertidos que ajudarão você a esboçar personagens interessantes com facilidade. Antes, porém, explicarei quais ferramentas utilizo para esboçar, dependendo do meu trabalho. O primeiro exercício que faremos força você a desafiar as regras da anatomia.

Formas e Personalidades 2

Aqui, mostrarei mais dois exercícios. No primeiro, você aprenderá a criar um personagem com base em uma arte abstrata. Depois, verá como inserir personagens dentro de formas definidas e restritas.

13m

Dinâmica e movimento

Uma maneira de criar personagens convincentes é representá-los em movimento. Aqui, mostrarei dois exercícios que ajudarão você a entender esse conceito e aplicá-lo em seu próprio trabalho.

Uma diversidade de personagens: corpos e escalas

Nesta lição, ensinarei como usar diferentes formatos de corpo para criar um público diversificado e interessante.

A escolha das cores

Agora falaremos sobre cores e compartilharei uma teoria muito útil que mudou meu processo de colorir e me ensinou a usar as cores de uma forma mais consciente.

Pesquisa e desenho

Começarei mostrando como busco inspiração para meus personagens na rua e esboço diferentes ideias.

Composição, ritmo e dinâmica

Agora, trabalharei na composição da minha ilustração, escolhendo e combinando personagens que desenhei no meu caderno. Ao longo do processo, explicarei como abordo e desenvolvo uma composição, por meio do ritmo e do movimento dinâmico.

Às vezes, gosto de adicionar texto à minha ilustração. Neste caso, gostaria de incluir o nome da cidade. Você verá como trabalho com o hand lettering como apenas mais um elemento do desenho, integrando-o à composição. Depois disso, importo meu esboço para o Procreate e ajusto os detalhes para obter um esboço mais refinado.

Letras e ajustes finos

Traçar e colorir no Adobe Illustrator 1

Nesta lição, mostrarei como traço e coloro minha ilustração no Adobe Illustrator. Para traçar, usarei a "Ferramenta Caneta", adaptando e aprimorando o esboço original conforme achar necessário. Em seguida, criarei minha paleta de cores complementares.

15m

Traçar e colorir no Adobe Illustrator 2

Agora que tenho minha paleta, começarei a colorir a ilustração e a criar diferentes variantes para depois escolher a que mais me agrada. Antes de prosseguir, mostrarei como verificar se a sua ilustração tem contraste suficiente e se as formas e linhas estão bem definidas.

Texturização no Adobe Photoshop

Nesta lição, importarei minha ilustração vetorial para o Adobe Photoshop e mostrarei como adicionar texturas, sombras e outros detalhes interessantes para criar maior profundidade.

Toques finais e exportação

Chegamos à última etapa do processo de ilustração. Vou verificar alguns detalhes e fazer alguns ajustes finais, como cortes e correção de cores. Por fim, explicarei como você pode exportar sua imagem para que ela esteja pronta para ser compartilhada com outras pessoas e online.

Módulo 5

Descubra como transformar um esboço simples em um personagem vibrante e realista com a orientação de Joel Santana. Conhecido por suas impressionantes pinturas digitais, Joel compartilha todo o seu processo — do traço digitalizado à ilustração refinada — usando o poder do Adobe Photoshop. Aprenda como cor, luz e textura podem transformar seus desenhos em personagens dinâmicos prontos para impressão ou tela.

15 aulas (2h 38m)

Nosso espaço de trabalho e pincéis

Nesta lição, vamos dar algumas dicas para configurar nosso espaço de trabalho e ferramentas para que possamos ter tudo pronto para a pintura digital. Vamos começar.

Estudos de esferas: cor, luz e sombras

Nesta lição, começaremos nossos estudos de esferas. Falaremos sobre a utilidade desse exercício e começaremos com cor, luz e sombras.

Estudos de esferas: modificações

Nesta lição, mostrarei como pegar as esferas que pintamos na lição anterior e adicionar algumas modificações.

Estudos de esferas: texturas e desfoques

Nesta lição, mostrarei como pegar as esferas que pintamos na lição anterior e aplicar texturas e efeitos sutis de desfoque para adicionar ainda mais dimensão.

15m

Criar um mood board e importando o nosso esboço de personagem

Nesta lição, explicarei como normalmente digitalizo ou importo meu esboço de personagem. Também explicarei o que é um moodboard e os benefícios de ter um no seu processo criativo.

Mascarar nosso personagem

Nesta lição, falaremos sobre como mascarar o esboço do personagem. Discutiremos a importância dessa fase e abordaremos algumas maneiras de fazê-lo.

Achatando nosso personagem

Nesta lição, falaremos sobre algo chamado alisamento. Começaremos a escolher nossas cores locais e eu explicarei o que são, bem como nossas decisões para as escolhas de cores.

Definindo o posicionamento do Keylight

Esta lição abordará a iluminação. Há muitas maneiras de introduzir a iluminação ao seu personagem, mas neste curso, faremos essa escolha logo no início do processo.

Valores e cores: pelo branco

Nesta lição, começaremos a pintar nossos valores, começando pela parte branca do rosto e do corpo. Os valores são a claridade ou a escuridão de uma cor, e é isso que começa a adicionar forma, dimensão e contraste.

Nesta lição, começaremos a dar valor e forma à arma. Continuaremos aprendendo a fazer suposições inteligentes sobre onde nossa luz deve atingir.

Valores e cores: a arma

Valores e cores: refinando o pelo

Nesta lição, começaremos a pintar texturas usando técnicas simples de pincel e ampliando as áreas claras e escuras.

Refino de luzes, sombras e texturas: manoplas

Neste vídeo, usaremos uma textura fotográfica para as manoplas e adicionaremos alguns efeitos de ferrugem aqui também.

Finalizando a imagem: detalhes finais, brilho e desfoque

Focar nos detalhes, como brilho e desfoque, faz toda a diferença. Vamos trabalhar nesses detalhes juntos.

Finalizando a imagem: destaques e sombras

À medida que nos aproximamos da finalização da imagem, este é o ponto em que aplicamos os realces e sombras para realmente dar vida à imagem.

Finalizando da imagem: edição e exportação de cores

Ajustes finais de cor para a imagem. Daremos uma olhada na "busca de cores" e em alguns outros retoques finais. Também abordaremos o processo de opções de exportação. Falaremos sobre a conversão para CMYK se quisermos imprimir pôsteres e também sobre como salvar para a web se quisermos postar no Instagram ou em nossos sites de portfólio.

Grandes designs surgem de grandes perguntas. Se você começar o processo com a mente engajada, buscando grandes ideias que sejam mais do que visuais, terá muito mais chances de chegar a designs dos quais se orgulhe! Nesta lição, exploraremos algumas maneiras de se preparar para o sucesso antes mesmo de começar o processo de desenho.

Módulo 6

E se a sua imaginação pudesse moldar um personagem inteiro — até a história, a silhueta e a alma? É exatamente isso que Nicholas Kole te ajuda a desbloquear com o Procreate. Com base em seu trabalho em franquias adoradas como Sonic e Spyro, ele mostra como criar personagens de fantasia do zero, transformando ideias cruas em figuras inesquecíveis e totalmente realizadas.

19 aulas (4h 54m)

Fazendo uma pergunta

Como ter uma ideia que te empolga? Descobri que uma das melhores ferramentas para design de personagens é um mapa mental composto por palavras, esboços soltos e ideias que formam uma caixa de ferramentas completa de pensamentos úteis para consultar quando tenho dificuldades. Nesta lição, ajudarei você a mapear seu fluxo de consciência para impulsionar o design.

Fazendo um mapa mental

Outra ótima ferramenta no arsenal do designer de personagens é um ótimo mood board! A fase de pesquisa é uma maneira importante de sair da sua zona de conforto e trazer ideias novas e fundamentadas para o seu trabalho de design. Nesta lição, discutirei algumas práticas recomendadas para reunir uma coleção útil de referências.

Criando um moodboard

Se você conseguir comunicar suas ideias claramente na fase de miniatura, em um pequeno esboço desleixado, você estará no caminho certo para criar um ótimo design de personagem! A página em branco pode ser intimidante, então, nesta lição, discutiremos alguns exercícios e maneiras de pensar que descobri serem úteis para superar essa ansiedade. Ao final, teremos um conjunto de esboços em miniatura que podemos aprimorar à medida que avançamos.

Miniatura 1

19m

Miniatura 2

Agora, vou mostrar alguns dos esboços que fiz antes para mostrar as diferentes maneiras de experimentar as poses e os elementos principais do personagem.

Fluxo e linha de ação

Um dos tópicos mais complexos de se abordar no design de personagens é o fluxo das formas para criar uma peça final agradável. Nesta lição, vou desvendar as linhas de força invisíveis que atuam sob a superfície de um desenho para criar essa sensação de fluxo e como fazê-las funcionar para você.

19m

Códigos de barras e escadas

Outra ótima maneira de trazer mais dinamismo ao trabalho de design é analisar seus esboços através da lente dos padrões. Designs fortes costumam apresentar uma mistura agradável de formas de vários tamanhos, em um ritmo semelhante ao padrão irregular de um código de barras, em vez da uniformidade previsível de uma escada. Nesta lição, exploraremos o que isso significa e como aplicar isso ao seu próprio trabalho.

Estamos quase prontos para a cor! Mas, para se preparar para o sucesso, você precisará refinar o esboço para esclarecer todas as suas decisões de design, até mesmo os detalhes mais simples. Cada pequeno elemento em qualquer design é uma oportunidade para se perguntar: esta pequena peça poderia ser mais específica e contar melhor a história do personagem no mundo em que ele habita? Nesta lição, responderemos a essas perguntas e nos prepararemos para as cores.

Apertando o esboço 1

Na segunda parte desta lição, continuarei aprimorando os detalhes do meu esboço, focando nos tamancos, na capa, nos botões e muito mais. O objetivo é produzir uma arte de linhas próxima à visão final, mas não precisa ser perfeita!

Apertando o esboço 2

Agora vou cuidar dos adereços! Depois de definir o formato do esqueleto do cajado, vou embelezar os detalhes e refinar o formato. No final, terei um desenho finalizado, pronto para a etapa de coloração!

Apertando o esboço 3

A técnica que utilizo para construir as cores de um design envolve o uso de máscaras de camadas. Isso pode ser complicado e exigir algum pensamento estratégico. Nesta lição, explicarei os conceitos básicos de máscaras e demonstrarei como começo a aplicar as cores.

Mascaramento 1

Agora que tenho a silhueta geral pronta, com as formas maiores bloqueadas e separadas em camadas separadas, trabalharei para definir as formas mais precisas.

Mascaramento 2

13m

Estratégia e harmonia de cores 1

As cores não são apenas bonitas, mas também úteis! Nesta lição, falarei sobre como os vários princípios de contraste (valor, saturação, contraste complementar e temperatura) podem ser aplicados para guiar o olhar pelo seu design.

18m

Estratégia e harmonia de cores 2

No momento, minha peça ainda não está direcionando a ênfase da maneira que eu pretendia. As cores estão espalhadas por todos os lados e precisam ser unificadas. Para resolver isso, selecionarei o aspecto central do meu personagem em torno do qual gostaria que todos os outros elementos girassem e ajustarei as cores de acordo.

15m

Sombras duras e suaves 1

Uma das minhas partes favoritas de todo o processo é pintar as sombras. Nesta lição, começaremos a renderizar e exploraremos as diferenças entre os tipos de sombra e como elas podem ser usadas para criar a ilusão de luz e volume.

Sombras difíceis e suaves 2

Vamos voltar brevemente nossa atenção para a teoria! Vou delinear a diferença entre sombra de forma e sombra projetada, e mostrar como colocar isso em prática aplicando as regras mencionadas ao meu personagem.

Um elemento sutil que pode ajudar a dar vida a um design é a oclusão de ambiente. Esta lição demonstrará como uso os tons mais escuros de sombra para criar uma sensação dimensional na peça finalizada.

Oclusão de ambiente

Com a cor aplicada e as sombras pintadas, estamos quase prontos! Nesta lição, mostrarei algumas dicas e truques que uso para deixar o resultado final vibrante e nítido.

Toques finais 1

Tonificar as cores das sombras, adicionar um toque de iluminação de contorno e as camadas finais de polimento podem realçar os elementos que podem ter se perdido. É hora de dar ao seu design um toque chamativo!

Toques finais 2