Especialização do liquidificador: animação mestre de personagens e renderização 3D

Em seguida, você aprenderá a brincar com luzes, sombras, cores e modelos geométricos para obter composições fortes.

Luzes e geometria

17m

Renderizando e exportando para o Photoshop

Agora é hora de renderizar a composição! Vou mostrar como exportar o modelo 3D para o Photoshop para adicionar os detalhes finais.

Adicionando texturas 1

Nesta lição, você aprenderá como adicionar texturas à renderização do Blender para torná-la viva!

Em seguida, é hora de aplicar o fundo certo para criar a atmosfera desejada. Aqui, demonstrarei esse processo mesclando os recursos de fundo selecionados. Em seguida, editarei a imagem para realçar certos aspectos cinematográficos e fazer com que pareça uma cena de filme.

Adicionando texturas 2

15m

Explorando as dimensões do projeto

Nesta lição, mostrarei como definir as configurações do seu projeto de acordo com diferentes dimensões de mídia social.

Renderizando em computadores lentos

Para concluir esta unidade, darei algumas dicas e truques finais sobre como otimizar suas preferências do Blender, caso você não possa pagar por um computador de alta especificação.

Módulo 3

Entre no universo lúdico da Tonq, onde a ação ao vivo encontra o surreal. Com ferramentas como Blender, Photoshop e Premiere Pro, você aprenderá a transformar filmagens do mundo real em cenas animadas cheias de personalidade. Ao dominar a rotoanimação, você dará vida aos seus próprios personagens peculiares, misturando realidade e imaginação de maneiras surpreendentes e cativantes.

19 aulas (4h 32m)

Encontrando inspiração

Nesta lição, começarei a buscar inspiração para o meu projeto de curso. Normalmente não crio mood boards, mas coleciono conteúdo inspirador de uma forma menos formal. Quando se trata de criar seu próprio projeto, você pode seguir meus métodos ou coletar referências da maneira que preferir.

Imagens de referência para uma animação

A seguir, darei uma visão geral dos critérios que procuro ao procurar um clipe de skate. Também discutirei os aspectos que você deve levar em consideração ao gravar o seu.

fSpy: construção de cena e movimento de partida 1

Para começar, mostrarei como capturar um quadro estático do seu clipe e, usando o fSpy, calcular a orientação da câmera e a distância focal. Isso pode ser transferido para o Blender, onde modelaremos a cena básica e rastrearemos o movimento da câmera usando a técnica de correspondência de movimento.

fSpy: construção de cena e movimento de correspondência 2

Na segunda parte desta lição, continuarei preparando minha cena para rastrear o tabuleiro e o personagem.

Animando o tabuleiro e o personagem 1

Nesta lição, demonstrarei como montar o rig com a prancha e o personagem, explorando como funcionam os princípios da rotoanimação. É uma técnica muito simples que pode gerar resultados incríveis.

Animando o tabuleiro e o personagem 2

Agora que minha prancha está pronta, vou passar para o personagem. Pode parecer uma tarefa assustadora no começo, mas não se preocupe! Vou detalhar o processo passo a passo para que você consiga uma pose realista, com distribuição de peso precisa e articulações que não estalem.

Animando o tabuleiro e o personagem 3

Aqui, continuarei manipulando meu personagem animado de acordo com o vídeo de referência. Depois de alinhar tudo, assistirei ao clipe de diferentes ângulos e corrigirei quaisquer imperfeições, começando pelo tabuleiro (já que tudo está centralizado no tabuleiro!).

12m

Animando o tabuleiro e o personagem 4

É hora de fazer os ajustes finais no meu skate e personagem animados. Primeiro, vou suavizar o trajeto do skate para que ele flua com mais fluidez. Assim que a animação estiver concluída, mostrarei como fazer o loop.

18m

Iluminação e texturização 1

Agora você está pronto para começar o processo de modelagem! Começarei modelando detalhes menores e adicionando um pouco de vegetação. Depois, posso começar a texturizar a cena usando mapeamento de projeção e o pintor de texturas.

Iluminação e texturização 2

Agora, prosseguirei com o processo de pintura para realçar o fundo da minha peça, antes de passar para as sombras.

Iluminação e texturização 3

Nesta fase, recomendo que você seja criativo com sua cena. Algo interessante que ainda não tenho é a sombra da pessoa que está filmando. Vou mostrar como isso pode ser feito para adicionar interesse à animação.

Design de personagens e simulação 1

Nesta lição, começarei a criar meu personagem! Mostrarei meus métodos mais comuns usando dinâmica de cabelo, modificadores, física de tecido e até alguns nós de geometria!

Design de personagens e simulação 2

Deixe sua imaginação correr solta! Durante esta fase do processo, você pode incutir muita criatividade e originalidade no seu projeto. Vou dar um exemplo de como gosto de incorporar meu toque pessoal, apresentando um segundo design de personagem, um com fitas.

Design de personagens e simulação 3

Nesta lição, completarei o design das fitas trabalhando nas colisões do tecido e apertando tudo.

Design de personagens e simulação 4

Para o terceiro e último design de personagem, mostrarei como desenvolver um dos meus favoritos: o homem banana!

Renderização e retoques finais 1

Para concluir esta unidade, abordarei as configurações essenciais de renderização no Blender. Depois de entendê-las, você poderá levar sua renderização para o Adobe Premiere Pro para fazer a edição final com som.

18m

Renderização e retoques finais 2

Por fim, mostrarei como alinhar os marcadores dos três designs de personagens para criar a compilação final com transições suaves.

Criando personagens com outros métodos

Nesta lição, abordarei alguns métodos alternativos para criar personagens e apresentarei outros programas que podem ser úteis para designs mais complexos.

Conselho geral do Blender

Aqui, compartilharei algumas dicas e conselhos finais para navegar no Blender, além de alguns complementos que considero essenciais para o meu fluxo de trabalho. Além disso, demonstrarei como incorporar sua marca d'água na sua cena!

História, movimento e design

Módulo 4

Junte-se a Leanne Rule em um mundo deliciosamente excêntrico, onde a vida cotidiana se torna hilariamente animada. Com o Blender como playground, você aprenderá a modelar, texturizar e manipular personagens 3D peculiares do zero. Explore a narrativa por meio de movimentos, piadas e cenas expressivas — perfeito para trazer humor, charme e um toque de caos ao seu próprio universo digital.

19 aulas (2h 40m)

Nesta lição, explicarei o que constitui uma boa piada e como você pode traduzir isso em uma piada visual para animação.

Storyboard

E a inspiração? Vou te ensinar como esboçar minhas ideias rapidamente e transformá-las em um storyboard. Você vai perceber que não precisa de habilidades avançadas de desenho, apenas de caneta e papel!

Desenhando Personagens

Personagens são essenciais em qualquer história! Portanto, agora você aprenderá a decidir como quer que seus personagens sejam e que tipo de energia você quer que eles tenham.

The Worm: O básico da modelagem 3D

Para começar, você aprenderá os conceitos básicos da modelagem 3D. Ensinarei você a usar formas básicas e recursos integrados para criar um personagem de minhoca. Você também aprenderá a usar o modificador de subdivisão para criar formas suaves e limpas para um personagem.

O Verme: Texturização

Nesta lição, você aprenderá como texturizar o personagem e adicionar cores a ele para ajudar a dar vida ao personagem.

O verme: aparelhamento

Mostrarei como usar ossos básicos e montar um personagem pronto para ser animado. Você aprenderá a atribuir ossos a um modelo e a garantir que tudo funcione como deveria.

A Gaivota: Modelagem 1

É hora de passar para o próximo nível! Agora vou te ensinar a modelar uma gaivota. Você também aprenderá a extrudar com muito mais detalhes e criar formas mais complexas.

Continuarei mostrando como modelar a gaivota nesta segunda parte da aula. Além disso, compartilharei algumas dicas e truques para modelar personagens mais complexos.

A Gaivota: Modelagem 2

A Gaivota: Texturização

Aqui, usarei técnicas semelhantes às que usei com a minhoca para colorir a gaivota, e você aprenderá edição básica de nós para adicionar alguns padrões e texturas a uma gaivota.

A Gaivota: Rigging

Vou mostrar a você como criar rigs mais complicados para personagens e como conectá-los corretamente aos seus personagens.

O fundo

Antes de mais nada, você aprenderá a configurar detalhes básicos de fundo que ajudarão você a adicionar mais contexto à cena.

Iluminando a cena

Esta é a minha etapa favorita de todo o processo! A iluminação é fundamental para criar atmosfera, e a maneira como você ilumina uma cena pode afetar enormemente a atmosfera e o clima da peça. Por isso, vou te ensinar como iluminar uma cena de forma adequada e eficaz.

Configurando a câmera

É hora de você aprender o básico para configurar uma câmera no Blender. Depois, você aprenderá a usar a profundidade de campo.

A gaivota

Animar pode ser um processo muito, muito longo e trabalhoso. No entanto, depois de entender todos os conceitos básicos de animação e quadros-chave, o processo se torna simples e muito parecido. Nesta lição, você aprenderá a animar a gaivota.

Agora mostrarei como usar quadros-chave simples para fazer a minhoca se mover e interagir com a gaivota.

O verme

15m

Reunindo todos

Aqui você verá como modelar e animar o cocô rapidamente. Depois, ensinarei como juntar todas as partes animadas e verificar se tudo está correto e se reproduz corretamente.

Agora é hora de mostrar como renderizar uma animação. Você aprenderá as configurações básicas para renderizar e como aplicar diferentes configurações dependendo da potência da sua máquina.

A renderização

Como convertê-lo em um GIF

Você já criou um GIF? Nesta lição, ensinarei como converter seu projeto em GIF usando o Photoshop.

Promoção on-line

Vou te mostrar onde colocar seu trabalho online. Além disso, compartilharei dicas e truques para ser visto pelas pessoas certas, para que você possa começar a encontrar trabalho e colocar todas as suas novas habilidades em prática!

Introdução à criação de personagens 3D

Módulo 5

Entre no mundo imaginativo de Mohamed Chahin e aprenda a criar personagens 3D que contam uma história com apenas um olhar. Do esboço à renderização final, você dará vida a um protagonista único usando o Blender. Explore técnicas de modelagem, iluminação e cor que transformam ideias em personagens expressivos e adoráveis, cheios de charme e emoção.

18 aulas (3h 24m)

Esta lição é sobre como reunir referências para o nosso projeto. Vou mostrar como crio ideias para meus personagens.

Esboços iniciais

Depois de termos todas as nossas referências, vamos esboçar o conceito básico da nossa ilustração 3D. Para isso, primeiro faço uma pequena miniatura para definir a composição e encontrar a forma básica; depois, crio um esboço maior com mais detalhes.

22m

Trabalhando no Sketch no Photoshop

Nesta lição, mostrarei como abrir a foto do seu esboço detalhado no Photoshop para ajustes e correção de cores.

Introdução ao Blender e Fundamentos do Blender 1

Nesta lição, darei uma introdução aos atalhos e complementos do Blender que usaremos neste curso.

Introdução ao Blender e Fundamentos do Blender 2

Depois de mostrar os atalhos essenciais que usaremos, criarei um robô simples a partir de um cubo e ensinarei mais alguns atalhos ao longo do caminho.

Introdução à iluminação 3D

A luz tem grande influência no clima de uma cena e ajuda a dar suporte aos elementos narrativos. Nesta lição, você aprenderá sobre os diferentes tipos de iluminação e como usá-los no Blender.

Vamos começar a modelar nossa cena 3D! Para isso, primeiro vou ensinar como bloquear as formas iniciais do personagem: a forma do macaco e o traje espacial.

Modelagem

Bloqueando Elementos Secundários

Depois que os elementos principais estiverem bloqueados, continuaremos bloqueando os elementos secundários da cena, como a banana, as plantas e o cinto.

Bloqueando Elementos Adicionais

Agora, adicionarei outros objetos que contribuem para a história do personagem, como uma nave espacial e estrelas. O processo é o mesmo: adicionamos um cubo, ajustamos e extrudamos a geometria para moldá-lo como o esboço.

13m

Como dar vida ao seu personagem 1

Nesta lição, mostrarei como adicionar detalhes aos objetos adicionando geometria e modificadores para obter um modelo mais suave. Primeiro, começarei a trabalhar no traje espacial, nas mãos e na mochila, e depois continuarei com o rosto.

17m

Como dar vida ao seu personagem 2

Depois que os detalhes do rosto do macaco estiverem prontos, vamos passar para as partes restantes do corpo que precisam ser mais suaves.

Adicionando o restante dos detalhes 1

Nesta lição, adicionarei os detalhes finais ao restante dos objetos na cena, bem como ao traje espacial, especialmente ao redor do pescoço, braços e pernas.

13m

Adicionando o restante dos detalhes 2

Agora, adicionarei ainda mais detalhes aos planetas e à nave espacial. E por último, mas não menos importante, terminarei a mochila e o capacete do macaco.

Elementos Secundários, Composição e Fundo

Esta lição é sobre como ajustar elementos secundários e trabalhar na composição. Neste ponto, podemos começar a mover objetos, talvez duplicar estrelas e planetas para preencher a cena — o objetivo principal é melhorar a composição.

Paleta de Cores dos Personagens e Iluminação 1

Nesta lição, mostrarei como adicionar materiais um por um e experimentar diferentes paletas de cores. É basicamente uma etapa de tentativa e erro.

15m

Paleta de cores dos personagens e iluminação 2

Agora vamos adicionar um pouco de luz! Para encontrar uma iluminação que combine com o clima da cena, precisaremos testar cada luz separadamente e talvez fazer alguns ajustes em outros elementos, como tamanho, intensidade e cor.

Renderizando e salvando seu arquivo

Nesta lição, mostrarei como renderizar sua imagem final e ajustá-la no Photoshop para fazer alguns ajustes finais, como saturação, iluminação e cor.

Pronto para compartilhar nas mídias sociais

Por fim, falarei sobre as plataformas que você pode usar para compartilhar suas obras de arte e por que é importante mostrar seu trabalho nas redes sociais e seguir outros artistas também.

Módulo 6

Explore a fronteira onírica entre a realidade e a imaginação com James Tralie como seu guia. Usando o Blender, você aprenderá a transformar observações cotidianas em ambientes 3D detalhados, cheios de humor e nostalgia. Por meio de iluminação, modelagem e texturização, você criará cenas atmosféricas que parecem familiares e surreais — perfeitas para contar histórias por meio do espaço e do design.

14 aulas (2h 52m)

Explorando o meio ambiente: material de referência

Para alcançar o fotorrealismo em 3D, é fundamental desenvolver um olhar atento e observador. Nesta lição, você explorará o mundo ao seu redor para entender como a luz e as texturas funcionam na vida real.

12m

Esboçando: mapeando o projeto

Agora, apresentarei o projeto do curso e explicarei como esboçar inicialmente suas ideias, seja com caneta e papel ou no computador. Esta etapa lhe dará uma ideia geral da direção que você gostaria de seguir para o projeto.

Blender e modelagem 3D 1

Aqui, apresentarei a você o maravilhoso mundo do software livre, o Blender. Vou guiá-lo por atalhos úteis para navegar no espaço 3D, técnicas simples de modelagem, criação de texturas/shaders e muito mais!

Vamos continuar explorando o Blender e as ferramentas essenciais que ele oferece! Mostrarei como criar uma textura simples com o editor de shaders. Depois, ensinarei como adicionar iluminação à cena e importar HDRIs para obter uma iluminação ambiente completa. Por fim, adicionarei uma câmera e manipularei sua visualização e propriedades.

Blender e modelagem 3D 2

Configurando a área de trabalho do Blender

Nesta lição, mostrarei como configurar alguns complementos gratuitos para ajudar a acelerar seu fluxo de trabalho. Alguns deles são integrados ao Blender, enquanto outros precisam ser obtidos online. Embora não sejam obrigatórios, também indicarei alguns complementos pagos que podem lhe interessar para este ou futuros projetos.

Bloqueando a cena e configurando a iluminação 1

Nesta lição, configurarei o ponto de vista da câmera e as linhas-guia para saber onde preciso posicionar os objetos na cena. Em seguida, bloquearei os principais elementos da minha cena em 3D para preencher o primeiro e o meio plano. Em seguida, ensinarei técnicas simples de escultura para adicionar deslocamento e imperfeições à superfície. Manterei um olhar atento à composição e ao meu quadro de inspiração de referência durante esse processo.

17m

Bloqueando a cena e configurando a iluminação 2

Na segunda parte desta lição, considerarei como a luz influenciará minha cena. Ensinarei como configurar uma iluminação simples usando uma HDRI e uma lâmpada solar para saber onde a luz e as sombras se cruzarão com a geometria 3D. Isso ajudará você a explorar melhor a composição da sua cena e como o olhar do observador se moverá pelo quadro.

Detalhes de modelagem e refinamento da cena 1

Nesta lição, adicionarei mais detalhes à minha cena para realmente dar vida a ela. Continuarei a iterar meus designs iniciais e retornarei às minhas referências ao longo do processo. Trabalharei a partir do modelo base que criei anteriormente e refinarei muitos detalhes, incluindo os principais elementos do edifício e da paisagem. Além disso, explorarei técnicas avançadas de texturização para adicionar realismo à minha cena.

Detalhes da modelagem e refinamento da cena 2

Agora que apliquei texturas à areia da minha cena, continuarei explorando técnicas avançadas de texturização para adicionar mais detalhes. Também trabalharei na textura do fundo para adicionar realismo.

Adicionando elementos naturais e detalhes 1

Vamos adicionar vários elementos naturais que realmente levarão a cena a outro nível de fotorrealismo! Nesta lição, explorarei o uso de imagens como texturas (incluindo aquelas que fotografei). Mostrarei especificamente como fotografei um litoral e usei essas imagens para criar uma textura de ondas quebrando para usar em minhas renderizações. Em seguida, focarei em espalhar plantas de forma realista para tornar minha cena mais crível.

Adicionando elementos naturais e detalhes 2

Nesta fase, seu projeto já deve estar tomando forma. É hora de avançar para as etapas finais no Blender. Adicionarei alguns modelos extras para completar a cena. Como quero que minha cena pareça uma casa, incluirei diferentes elementos, como uma cama, um criado-mudo, uma rede, luminárias e cortinas! Vamos nos divertir experimentando e projetando a casa dos nossos sonhos!