Especialização em Desenho Anatômico

Nesta lição, falarei sobre o que me inspira, a importância de trabalhar exclusivamente com a vida e como continuo a aprender com grandes artistas do passado.

Influências | Shane Wolf

Módulo 2

Junte-se a Miguel Bustos Gómez, também conhecido como Zursoif, para explorar a complexa estrutura do corpo humano. Dos ossos e articulações aos músculos e movimentos, você descobrirá como capturar tanto a forma quanto a função em seus desenhos. Construa um portfólio de ilustrações anatômicas que tragam precisão, expressão e vida à sua arte.

11 aulas (2h 36m)

Noções básicas de anatomia

Para começar, mostrarei os materiais com os quais trabalharei durante o curso. Também ensinarei como desenhar formas básicas em 2D e 3D. Além disso, você aprenderá a criar texturas para representar os ossos e as fibras musculares.

Agora você verá como desenhar os planos e representar os ossos do tronco e da coluna.

Tronco e coluna

Vou começar explicando como desenhar os ossos e músculos que compõem a articulação do ombro. Além disso, você aprenderá a representar seus movimentos.

Ombro e braço

Nesta lição, você aprenderá a desenhar os ossos e músculos que fazem parte da articulação do cotovelo e do punho. Vou compartilhar alguns truques para que você possa representar seus movimentos.

Antebraço e punho

Geralmente, há sempre um grande medo quando se trata de desenhar mãos. Por isso, nesta lição vou te ensinar como desenhar os ossos e músculos que fazem parte da mão e como representar seus movimentos.

Mãos 1

Durante esta segunda parte da lição, continuarei explicando como desenhar mãos de diferentes pontos de vista.

Mãos 2

Para começar, você aprenderá a desenhar os ossos e músculos que fazem parte do quadril e da coxa.

Quadril e coxa

Agora, você aprenderá a desenhar o joelho e a perna, além disso, darei dicas para desenhar os ossos e os músculos que os compõem de maneira rápida e fácil.

Joelho e perna

Pés

Você está pronto para enfrentar um novo desafio! Portanto, nesta lição, explicarei como desenhar os ossos e os músculos que compõem o pé. Também explicarei como desenhá-los de diferentes pontos de vista.

22m

Visualizações

Nesta lição, você verá quais vistas você precisa desenhar para ter referências suficientes ao desenhar.

Aqui mostrarei algumas maneiras de coletar informações anatômicas, como catálogos, livros de referência ou placas anatômicas.

Compilação final

Módulo 3

Explore a beleza da vida por meio da arte precisa da ilustração anatômica com Ella Nitters. Usando lápis de grafite, você aprenderá a capturar os detalhes finos das formas humanas e animais, desde traços delicados até sombreamento e textura. Descubra como a precisão científica e a sensibilidade artística se combinam para criar desenhos que parecem vivos.

14 aulas (2h 50m)

Os materiais

Antes de entrar em ação, vou explicar tudo sobre os materiais que você vai precisar e porque escolhi o lápis grafite para este curso. Também darei algumas sugestões de marcas de qualidade.

Esboçar linhas e formas

Nesta lição, você aprenderá o básico sobre como esboçar e desenhar linhas e formas 2D básicas. Vou dar-lhe dicas e truques sobre como você pode melhorar seu desenho.

Desenho de formas volumétricas 1

Esta lição é sobre como desenhar formas volumétricas de uma perspectiva linear. Você aprenderá a construir formas volumétricas, começando com formas básicas e avançando para formas mais complexas. Você aprenderá como trabalhar as formas básicas durante esta primeira parte da lição.

Desenho de formas volumétricas 2

Agora que você aprendeu tudo sobre as formas básicas, ensinarei tudo sobre como trabalhar com objetos mais complexos.

Renderização com lápis grafite

É hora de você ver como experimentar o desenho com lápis de grafite em diferentes durezas. Também explicarei como renderizar com lápis de grafite desenhando camadas.

Renderizando Formas Volumétricas

Por fim, você aprenderá sobre a teoria da luz e sombreamento. Então você aprenderá como renderizar algumas formas volumétricas básicas e construir sombras projetadas!

Referência e pesquisa

O que você vai desenhar? Vou mostrar meu processo de escolha do objeto que vou desenhar. Também vou compartilhar algumas dicas sobre boas referências. Então, vou encorajá-lo a aprender mais sobre isso pesquisando e fazendo esboços. No final, ensinarei mais sobre o desenho por meio da observação.

Deixe-me mostrar como criar o desenho de linha que formará a base para o seu desenho final. Em seguida, compartilharei algumas maneiras de transferir o desenho de linha para o papel final.

O desenho de linha

Nesta lição, conduzirei você pelo processo de renderização passo a passo e mostrarei como criar um resultado final intricadamente detalhado.

A Renderização 1

Continuarei compartilhando algumas dicas e truques para criar profundidade pensando em fotografia, nitidez, detalhes e esmaecimento para trás.

A Renderização 2

Por fim, ensinarei como tornar as sombras centrais suaves e fluidas. Você também aprenderá a refletir a luz para garantir que ela fique um pouco mais escura que o meio-tom.

A Renderização 3

Digitalizando e colorindo o desenho de grafite 1

Nesta lição, mostrarei como transformar seu desenho de grafite preto e branco em um colorido usando o Photoshop.

Digitalizando e colorindo o desenho de grafite 2

Em ilustrações médicas, os ossos ainda são frequentemente representados como marrom claro para maior clareza, mais em contraste com outras estruturas como ligamentos, tendões e cápsulas articulares. É por isso que mostrarei como escolher a cor do seu desenho dependendo do que você deseja fazer com ele.

Introdução ao pó de carbono

Para finalizar esta unidade, mostrarei como você pode usar pó de carbono como camada de base para criar um desenho suave usando lápis de grafite e canetas de borracha.

Aqui, fornecerei uma visão geral das funções e propriedades dos materiais de desenho, bem como técnicas básicas de manuseio.

Módulo 4

Descubra o potencial expressivo do carvão com Mildred Hankinson enquanto ela o guia pela arte do desenho de figura. De esboços rápidos a retratos detalhados de corpo inteiro, você explorará como linhas, formas e detalhes anatômicos se unem para capturar a forma humana com elegância, ritmo e profundidade.

13 aulas (2h 36m)

Materiais

Vamos começar com a primeira coisa a saber. Nesta lição, discutirei as diretrizes básicas do desenho de figuras: regras simples e conceitos fundamentais.

Diretrizes de desenho

O modelo

Agora você aprenderá como trabalhar e posar com um modelo, além de evitar armadilhas comuns ao usar fotos de referência.

O gesto é a base de todo desenho. Nesta lição, discutiremos como encontrar e estabelecer os ritmos gestuais da forma humana.

Gesto

Forma

Agora vou mostrar como transformar linhas em formas simples e formas simples em contornos matizados.

Nesta lição, demonstrarei como criar esboços rápidos usando as informações que discutimos até agora.

Esboço rápido

A figura pode ser dividida em formas tridimensionais básicas. Nesta lição, discutiremos como desenhar e conceituar essas formas.

Forma básica

Forma Complexa: planos e valores

Aqui você aprenderá como usar formas básicas como diretriz para desenvolver uma estrutura mais complexa dividindo cada um dos lados em seções menores e mais precisas chamadas planos.

Agora farei uma demonstração de esboços rápidos, desta vez usando valor para criar a ilusão de forma e planos.

Esboço rápido com valor

A anatomia pode ser um assunto extremamente complexo para estudar e pode facilmente sobrecarregar os artistas. Felizmente, apenas uma versão muito básica da anatomia é necessária para transmitir uma figura humana realista. Vamos começar com uma discussão sobre pontos anatômicos básicos e massas e como evitar erros comuns.

Anatomia

Estudo do tronco

Nesta lição, demonstrarei como adicionar anatomia a uma forma de torso simplificada.

Para a demonstração final, desenvolverei um desenho de figura usando todos os elementos que discutimos em nossas aulas: forma, forma e anatomia.

Demonstração final 1

Já defini o gesto, criei o contorno e comecei a adicionar valores planos ao meu desenho, então agora adicionarei alguns valores mais escuros, acentos escuros e detalhes anatômicos.

Demonstração final 2

Nesta lição, falarei sobre os materiais de que precisaremos para fazer nosso desenho de figura realista. É importante que, sempre que possível, você se atenha aos materiais específicos que recomendo na lista de recursos adicionais no final desta unidade.

Módulo 5

Construa uma base sólida em proporções da figura com Diego Catalán enquanto você analisa o corpo de dentro para fora. Você estudará as formas superficiais junto com a estrutura óssea e muscular para entender como a anatomia influencia o que você vê. Passo a passo, aprenda a desenhar com proporção, treine seu olhar e desenvolva desenhos de figura completa com clareza, confiança e nuance.

32 aulas (8h 7m)

Materiais

A blocagem do desenho 1

Nesta lição, ensinarei como planejar as primeiras linhas do desenho, sua composição e escala e o uso das diferentes ferramentas de desenho acadêmico. Construiremos assim um começo sólido para progredir, definindo cada vez mais detalhadamente as partes que constituem o corpo.

Continuamos atentos ao levantamento da renda do desenho, que é uma das partes mais importantes de todo o processo. As marcas que estamos colocando devem ser reversíveis, principalmente as primeiras, pois estaremos constantemente verificando o ajuste.

A blocagem do desenho 2

Finalizamos a renda do desenho limpando e ajustando até chegarmos a uma silhueta sintética que descreve bem a imagem de referência.

A blocagem do desenho 3

Proporção e blocos anatômicos

Nesta lição, vou falar sobre o cânone proporcional clássico, o cânone específico de nosso modelo Peter e como localizar a estrutura óssea sob a pele. Também dos blocos anatômicos que compõem o corpo através dos pontos subcutâneos do esqueleto.

Ação, equilíbrio, gesto e forma 3D 1

Nesta lição iniciaremos a análise da postura que vamos desenhar em termos de ação e gesto interno através da forma como os diferentes blocos do corpo interagem. Além disso, veremos como localizar a localização do esqueleto e analisar sua construção plana e sua decomposição volumétrica de superfície.

Ação, equilíbrio, gesto e forma 3D 2

Continuamos a analisar e coletar informações sobre a pose que vamos desenhar.

Desenhamos o interior da nossa silhueta 1

Nesta lição, aplicaremos os conceitos de proporção e volumetria ao nosso ajuste por meio dos eixos internos, sobreposições e seções que analisamos anteriormente. Assim, podemos corrigir nosso desenho e prepará-lo para as próximas fases de construção.

Desenhamos o interior da nossa silhueta 2

Continuamos a trabalhar no nosso ajuste, focando na proporção e construção da cabeça e seus vários elementos.

Desenhamos o interior da nossa silhueta 3

Continuamos desenhando o interior de nossa silhueta até que tenhamos a renda com linhas suficientemente definidas.

A luz

Nesta lição, explicarei a física elementar da luz e como ela afeta os diferentes volumes do corpo. Assim, podemos aplicar esses princípios ao desenvolvimento do desenho à medida que modelamos a superfície.

Introdução ao padrão de sombra

Nesta lição, apresentaremos o padrão plano da sombra como um elemento de correção do desenho e refinaremos os elementos internos o máximo que pudermos para prepará-lo para as aulas de monografia anatômica.

O tórax e a pelve: análise óssea e muscular

Nesta lição, falaremos sobre o bloqueio combinado do tórax e da pelve, sua inter-relação, estrutura e principais relevos ósseos e musculares.

O refinamento do desenho: finalizamos o tronco 1

Com os dados que temos sobre sua estrutura óssea e muscular, vamos interpretar os relevos do modelo e desenhar em detalhes finais toda esta seção da pose.

O refinamento do desenho: finalizamos o tronco 2

Continuamos trabalhando no torso acrescentando detalhes com paciência e consistência.

O refinamento do desenho: terminamos o torso 3

Finalizamos os detalhes do torso do nosso desenho por enquanto, deixando o trabalho de texturas para depois.

O crânio e o pescoço: análise óssea e muscular 1

Nesta lição falaremos sobre o crânio e pescoço, sua estrutura e principais relevos ósseos e musculares.

O crânio e o pescoço: análise muscular e óssea 2

Continuamos a análise das diferentes características anatômicas do crânio e pescoço para enfrentar o desenho da cabeça.

Refinamento do desenho: terminamos a cabeça 1

Nesta lição vamos finalizar o cabeçote, detalhar os recursos e executar a modelagem com precisão.

Refinamento do desenho: finalizamos a cabeça 2

Continuamos trabalhando nos diferentes detalhes, luzes e sombras da face de nosso desenho.

Refinamento do desenho: finalizamos a cabeça 3

Terminamos de modelar a cabeça e o pescoço do nosso desenho.

Braço, antebraço e mão: análise óssea e muscular 1

Nesta lição, aprenderemos a construção e função do braço, antebraço e mão, e estudaremos sua anatomia óssea e muscular.

Braço, antebraço e mão: análise óssea e muscular 2

Continuamos a analisar as diferentes características e elementos do braço, antebraço e mão em nossa imagem de referência.

Refinamento do desenho: finalizamos braço, antebraço e mão 1

Nesta lição iremos aplicar o que foi discutido sobre a construção e anatomia do braço, antebraço e mão para executar a modelagem final do desenho.

Refinamento do desenho: finalizamos braço, antebraço e mão 2

Continuamos trabalhando na modelagem dos braços, antebraços e mãos do nosso desenho.

Refinamento do desenho: finalizamos braço, antebraço e mão 3

Continuamos finalizando detalhes para finalizar o acabamento dos braços, antebraços e mãos.

Coxa, perna, pé: análise óssea e muscular 1

Nesta lição iremos analisar todo o membro inferior, coxa-perna-pé, através de sua estrutura óssea e muscular.

Coxa, perna, pé: análise óssea e muscular 2

Continuamos a analisar as características anatômicas das coxas, pernas e pés para aplicar esse conhecimento ao trabalhar em nosso desenho.

Refinamos o desenho da perna 1

Nesta lição finalizaremos o desenho do membro inferior aplicando os conceitos aprendidos sobre estrutura e anatomia.

Refinamos o desenho da etapa 2

Continuamos ajustando e detalhando para finalizar o desenho do nosso modelo da cintura para baixo.

Nesta lição, faremos os ajustes finais revisando o desenho como um todo. Vamos definir algumas das arestas e perder outras para alcançar um resultado naturalista e focar a atenção do olho nos detalhes mais relevantes.

Toques finais

Com o desenho já finalizado, farei alguns pequenos ajustes antes de comentar alguns aspectos para a conservação do seu projeto finalizado.

Conservação e despedida

Módulo 6

Capture a energia da forma humana com o artista Shane Wolf enquanto ele revela como trazer movimento e presença para seus desenhos de figura. Além da técnica, você explorará como se conectar com seu modelo, mesclando precisão com expressão. Por meio de exercícios práticos e etapas guiadas, descubra como retratar o corpo com vitalidade e autenticidade.

26 aulas (6h 11m)

Materiais e Preparação Básica 1

Aqui mostrar-vos-ei todas as ferramentas que utilizo para os meus desenhos em grafite e demonstrarei como prepará-los.

Materiais e Preparação Básica 2

Vamos discutir mais detalhadamente como preparo meus materiais.

Nesta lição, falaremos tudo sobre valor. Estaremos criando várias escalas de valor com nossos lápis para aprender sobre seus pontos fortes e limitações. E também vou te ensinar um fato técnico muito simples, mas muito importante, do uso de grafite, que é a chave para fazer um desenho tecnicamente correto.

O valor e a sua escala

Nesta lição, aprenderá as diferenças entre a gama de valores da luz e a gama de valores das trevas presentes no mundo. Também vamos analisar os diferentes tipos de iluminação e sombras que existem, e como funciona a luz reflectida (ou reflectora).

Luz e sombra

Nesta lição, vou ensinar a você o que considero ser, de longe, o exercício de autoaprendizagem mais poderoso que alguém pode fazer para melhorar sua própria precisão visual.

Exercícios de forma

Normas e dicas para uma melhor medição

Nesta lição, mostrar-vos-ei a forma correcta de medir algo no espaço, no nosso caso um modelo (as suas aplicações são para qualquer coisa no mundo físico que queiram desenhar).

Como dar as boas-vindas ao modelo

Quer seja a primeira vez que você trabalha com o modelo live ou se você tem muita experiência de vida, gostaria de compartilhar com você algumas noções importantes que desenvolvi e entendi ao longo dos anos que muitas vezes passam esquecido.

O que é desenho de figura dinâmica?

Nesta lição, vamos falar sobre como definir uma pose. Também acho que é uma boa ideia tirar um momento e distinguir um pouco entre o que podemos simplesmente chamar de “Desenho de Figura” de “Desenho de Figura Dinâmica”.

Noções básicas de anatomia importantes 1

Nesta lição, vou mostrar a você os principais pontos anatômicos e linhas no modelo ao vivo que nos ajudam a realmente "capturar" uma pose, em particular quando estamos atrás de desenhos dinâmicos

Noções básicas de anatomia importantes 2

Ainda não terminamos de examinar os fundamentos da anatomia.

Desenvolver a memória visual: exercício de cinco minutos

Nesta lição, é hora de nos divertirmos desenvolvendo nossa memória visual, uma habilidade que raramente é trabalhada hoje em dia, mas que é de tremenda utilidade ao buscar os momentos fugazes de poses dinâmicas.

Desenho de pose curta 1

Nesta lição, que é dividida em três partes, faremos o esboço do modelo ao vivo usando vários comprimentos de pose de 5 a 15 minutos. Cada comprimento de pose nos dá a oportunidade de levar nossos esboços a lugares diferentes.

Desenho de Postura Curta 2

Aqui, vou me concentrar no estágio de pose de 10 minutos.

Desenho de Postura Curta 3

Agora vamos adicionar mais cinco minutos e trabalhar em um esboço de 15 minutos.

Começando o Desenho da Figura Dinâmica 1

Esta lição abrangerá a primeira hora completa do desenho: a escolha da pose, o efeito da luz sobre o modelo e a correcta administração do tempo enquanto se inicia o desenho.

Começando o Desenho da Figura Dinâmica 2

A primeira rodada está nos livros. Nesta fase, devemos nos concentrar em avaliar as proporções e a forma do esboço.

Nesta lição, chegamos à metade do desenho. Esta é uma etapa importante do trabalho e algumas decisões importantes são tomadas. Vou ensiná-lo a começar a renderizar e como gerenciar o tempo restante do modelo.

The Halfway Point 1

Podemos reunir toneladas de informações valiosas quando o modelo interrompe a pose.

The Halfway Point 2

Esta terceira e última lição da unidade, que dividi em cinco partes, é sobre a força e delicadeza da renderização e as escolhas feitas em termos de bordas e acabamento.

Finalizando o Desenho 1

O intervalo de 7 minutos acabou e estamos de volta ao trabalho.

Finalizando o Desenho 2

Outra pausa de 7 minutos acabou e vamos nos concentrar agora nos planos horizontal e vertical do modelo e do esboço.

Finalizando o Desenho 3

Essa é a última rodada, hora de trabalhar nas áreas que precisam de detalhamento.

Finalizando o Desenho 4

Ainda existem algumas arestas e contornos que precisam de detalhamento. Vamos limpá-los.

Finalizando o Desenho 5

Como cuidar do seu desenho

Nesta lição, falaremos sobre como proteger seu desenho, bem como criar um certificado de autenticidade para ele.

Melhorar os seus desenhos figurativos dinâmicos

Então, como você continua a melhorar suas habilidades de desenho dinâmico de figuras? Nesta lição, falarei com você sobre as várias maneiras de fazer isso.