
Aprenda harmonia de forma prática e dê mais cor às suas músicas. No curso, Adrian Suchowolski mostra harmonia funcional e modal no piano e no violão, sempre com foco no processo real de composição.
Você começa pelo essencial: escala maior, acordes diatônicos, tríades, tétrades, inversões, voicings e as extensões e suspensões mais usadas. Depois entende como tensão e resolução funcionam nas funções tônica, subdominante e dominante, e como isso move a emoção dentro de uma música.
Em seguida, entra nos modos, na tonalidade menor e nas diferenças entre harmonia modal e funcional, ajudando você a decidir quando afirmar um centro tonal e quando deixar a harmonia mais aberta sobre um pedal ou vamp. Por fim, experimenta ferramentas como dominantes secundárias, substituição de trítono, intercâmbio modal e acordes diminutos para modular com naturalidade ou criar surpresas musicais sem perder o fio.
Os conceitos são demonstrados no piano e no violão, voltados para pop, rock, folk, jazz, trilhas e outros estilos. Um PDF para download reúne teoria e diagramas para consultar enquanto desenvolve suas músicas.
4 aulas & 3 downloads
Você vai usar harmonia como ferramenta real de composição, começando pelas tríades diatônicas e indo até acordes mais cheios e coloridos. Passa por escalas maiores, graus, tríades, tétrades, extensões, suspensões, inversões e voicings, entendendo na prática como tensão e resolução moldam uma progressão. Tudo acontece no piano e no violão, onde pequenos ajustes nas notas ou no baixo mudam a expressão da música de maneira bem clara.
Você explora os sete modos, a tonalidade menor e a diferença entre escrever de forma modal e pensar em um centro tonal fixo. Testa vamps dórios, nuances frígias e lídias, progressões mixolídias e escalas menores vindas da tradição clássica. Depois entra em ferramentas mais avançadas—dominantes secundárias, substituições de trítono, intercâmbio modal, acordes diminutos e como usá‑los para mudar de tonalidade. No fim, recebe um PDF para baixar e exercícios criativos para analisar músicas que você gosta e aplicar essas ideias nas suas próprias composições.
Compositores e letristas que querem ferramentas de harmonia diretas, produtores atrás de acordes mais cheios de cor e músicos de qualquer estilo que tocam um pouco de piano ou violão e querem dar movimento, tensão e resolução às progressões sem entrar em teoria demais.
Não precisa de teoria complicada. Se você toca alguns acordes básicos no piano ou violão, conta até sete, lembra a tabuada simples e tem um instrumento e acesso aos vídeos e ao PDF, já está pronto.
Hola Adrián, gracias por el curso ya que es un era lo que necesitaba para crear melodías y adentrarme más en el solfeo de una manera práctica . Felicidades

Harmonia para compositores de canções
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Sim, este curso é pensado para alunos intermediários que já entendem teoria musical básica e querem aprofundar seus conhecimentos em harmonia funcional, acordes diatônicos, intercâmbio modal e técnicas avançadas de acordes.
Você deve estar confortável com leitura musical, escalas maiores e menores básicas e tríades simples. Ter experiência prévia com progressões de acordes e piano ou estações de trabalho digitais como o Logic Pro ajuda, mas não é obrigatório.
Você vai aprender a construir acordes diatônicos e tríades empilhando terças dentro da escala maior, e como esses acordes funcionam dentro de uma tonalidade para criar progressões e movimento harmônico.
Sim, o curso ensina técnicas de intercâmbio modal, mostrando como emprestar acordes de modos paralelos para dar cor e variedade às suas composições e arranjos.
Com certeza. O curso explora inversões de acordes, técnicas de voicing e como aplicá-las de forma eficaz tanto no piano quanto em DAWs como o Logic Pro.
Você vai adquirir ferramentas práticas para criar progressões de acordes avançadas, incluindo harmonia funcional, intercâmbio modal, dominantes secundários e substituições, permitindo compor músicas mais expressivas e profissionais.
Sim, você vai aprender a construir e usar acordes com sétima, extensões e suspensões para enriquecer a textura e a complexidade harmônica da sua música.