Creación de Kit de bordado, técnica Stumpwork

Já faz algum tempo que eu queria criar um kit de bordado Stumpwork, porque é uma das minhas técnicas favoritas: adoro a delicadeza e a forma como dá volume e vida ao fio. Para este projeto, me inspirei em uma das minhas flores favoritas, a papoula. Sou fascinada por suas cores intensas e por aquela beleza efêmera que parece desaparecer num piscar de olhos. Por isso, quis capturar um momento de seu esplendor e transformá-lo em uma peça tridimensional, feita à mão e de forma descontraída.

Primeiro, desenhei o molde à mão livre e depois o digitalizei com uma mesa digitalizadora para definir melhor as linhas. Depois que a peça bordada ficou pronta, usei o Photoshop para separar as diferentes partes da papoula e convertê-la em um molde pronto para bordado.

Experimentei vários tecidos até escolher a organza preta, que acrescenta leveza e profundidade. Usei fios de mouliné e duas espessuras de arame: um bem fino (0,3 mm) para as pétalas e folhas, e um mais firme (0,7 mm) para dar estrutura ao caule. Também precisei de agulhas, um bastidor, uma tesoura pequena e cola branca para montar o broche.

Depois de finalizar o desenho, comecei a bordar a papoula como havia planejado. Primeiro, experimentei uma versão mais simples do molde, que imprimi em dois tamanhos diferentes: um para broche e outro em miniatura, com a ideia de transformá-lo em pingente. Bordei as duas versões para ver como funcionavam em diferentes formatos e, embora o resultado tenha sido lindo, senti que ainda não tinha a vida que eu buscava.

Faltava alguma coisa.
Foi por isso que decidi redesenhar o padrão do zero, dividindo a papoula em partes: pétalas, folhas, caule e pistilo. Queria que cada elemento tivesse seu próprio volume, presença e movimento. Queria que não fosse apenas um bordado, mas uma flor construída com fios e calma.

Também reservei um tempo para escolher as cores. Procurei aquelas que fossem mais fiéis aos tons autênticos da papoula vermelha: aquele vermelho intenso, quase ardente, o preto profundo do centro, o verde-claro do caule jovem. Queria que ela parecesse viva, mesmo sendo feita de linha.

Estou anexando imagens desses primeiros testes, porque eles também fazem parte da jornada.

Com o novo molde pronto, bordei novamente. Desta vez, ficou exatamente como eu tinha em mente. Desta vez, documentei cada passo com fotos e vídeos: como colocar o tecido no bastidor, como começar cada peça, quais pontos usar, quantas linhas escolher em cada área. Tudo o que foi necessário para, posteriormente, criar um guia de bordado claro que guiará qualquer pessoa desde o início.

Ver a flor pronta foi emocionante. Tirei as fotos finais e preparei todos os elementos para transformá-la em um kit, seguindo também as instruções da Nuria para tornar a experiência o mais atenciosa e especial possível.

Com a peça já bordada e todas as fotos do processo tiradas, o próximo passo foi preparar o guia e o molde. Eu queria que fosse não apenas útil, mas também bonito. Queria que quem abrisse o livro de bordado sentisse que estava prestes a começar algo especial.

Criei o guia seguindo o estilo visual da Noa in Clouds, prestando atenção a cada detalhe: da escolha das fontes às cores de fundo, passando pela forma como as instruções são apresentadas. A estrutura precisava ser clara e simples, mas transmitir o espírito poético e artesanal da marca.

Criei duas versões: um PDF digital, para quem prefere trabalhar na tela, e uma versão para impressão que acompanha o kit. Ambas têm o mesmo objetivo: fornecer orientação passo a passo, inspiração e uma experiência de bordado tranquila e gratificante.

(Há uma versão em espanhol e outra em inglês)

Com o molde finalizado e o guia de bordado já desenhado, chegou a hora de materializar tudo. Imprimi o livro de bordado, cuidando da qualidade do papel e das cores, e criei e imprimi as etiquetas, adesivos e todos os detalhes gráficos que acompanhariam o kit. Queria que a experiência começasse à primeira vista, ao abrir a caixa.

Depois, selecionei cuidadosamente todos os materiais: organza preta, fios de mouliné, arames de diferentes espessuras, agulhas, bastidores, cola branca... Tudo foi cuidadosamente escolhido para funcionar bem técnica e esteticamente, e para que a pessoa que bordava sentisse que estava segurando algo especial.

Depois de tudo montado, comecei a preparar os kits à mão, um por um. Cada elemento foi cuidadosamente embalado e harmoniosamente disposto dentro da caixa. Assim, cada kit se torna um pequeno universo criativo pronto para ser aberto e bordado à vontade.

Uma parte fundamental deste projeto foi documentar cada etapa do processo, desde o design até a montagem final do kit. Compartilhar como algo é criado com tanto cuidado não só inspira outras pessoas a ousarem bordar e experimentar, como também me permite refletir sobre tudo o que aprendi ao longo do caminho.

Sou especialmente grata pelo apoio e feedback de Nuria Picos, cuja experiência foi fundamental para aprimorar e moldar este kit. Sua orientação me ajudou a crescer como criadora e a oferecer um produto especial e cuidadosamente selecionado.

Compartilhar o processo também é uma forma de expressar gratidão pela oportunidade de continuar aprendendo e de se conectar com uma comunidade que valoriza o artesanato e o trabalho feito com calma e dedicação.

Espero que esta história e este kit inspirem muitas pessoas a gostar de bordar com a mesma paixão com que eu o criei.