Monograma Modular Valentino Coppi

Valentino Coppi Modular Monogram

Neste projeto, propus-me a redefinir meu monograma pessoal, embarcando numa busca pela minha essência visual. Em vez de simplesmente criar um novo logotipo, quis identificar um símbolo que sintetizasse minha identidade como designer visual sonhadora.

Para alcançar esse objetivo, explorei três territórios distintos que representam meu campo de experimentação criativa: tipografia clássica baseada em letras, formas orgânicas livres e sistemas modulares. Esses territórios não foram concebidos como opções intercambiáveis, mas sim como três linhas de investigação rigorosas. Meu objetivo era descobrir qual linguagem representa de forma mais autêntica minha visão, equilibrando a disciplina técnica com o espírito leve e lúdico que define minha prática. Através desse processo, fui além da mera estética para encontrar a essência da marca que ressoa com minha trajetória profissional.

Para dar suporte a uma exploração que abrange desde a fluidez orgânica até o rigor geométrico, utilizei ferramentas capazes de equilibrar tanto o instinto quanto a precisão:

Analógico: Um caderno quadriculado para rascunhos de estruturas modulares e papel em branco para explorações à mão livre. Usei lápis e marcadores para capturar a "faísca" inicial e definir o ritmo das formas das letras.

Digital: O Affinity Designer no iPad foi essencial para traçar e refinar os esboços iniciais em papel com o Apple Pencil, mantendo a sensação tátil. A construção técnica final e o polimento foram concluídos no Affinity Designer (Desktop), garantindo que o monograma estivesse perfeitamente equilibrado e pronto para produção.

Antes de esboçar minhas iniciais, comecei explorando como transmitir palavras-chave específicas por meio de formas puras. Usando "H", "N" e "O" como formas fundamentais, experimentei como a geometria pode evocar diferentes emoções e mundos. Esse exercício foi essencial para ativar minha criatividade, permitindo-me focar estritamente na linguagem visual, sem a distração de formas de letras específicas.

Seguindo a metodologia de Allan Peters, comecei esboçando pelo menos 50 soluções iniciais para desbloquear ideias funcionais. Para cada estilo tipográfico, busquei uma conexão com minha paixão por criar mundos. Acredito que cada letra deve pertencer a uma história, evocar emoções e transportar o observador para um mundo que, em última análise, revele algo sobre mim.

Comecei com as impressões de canetas de ponta larga, explorando letras góticas, formas convencionais e tipografia de exibição, eventualmente chegando a soluções mais ilustradas. Como as letras "V" e "C" não permitem facilmente ligaduras convencionais, experimentei diferentes maneiras de uni-las — sobrepondo-as ou encaixando uma dentro da outra para encontrar um ritmo estrutural único.

Essa foi a etapa mais desafiadora para mim. A completa liberdade das formas orgânicas me intimidou. Para fazer funcionar, instintivamente me vi criando um módulo e estabelecendo regras específicas. Essa constatação foi um ponto de virada: evidenciou o quanto me sinto bem trabalhando dentro de limites definidos (que posso então optar por flexibilizar). Isso me inspirou a ir além e quebrar regras em projetos futuros, soltando as rédeas para ver até onde posso chegar.

Em poucos minutos explorando as grades, me senti em casa. Embora pudesse ter desenvolvido inúmeras soluções visuais complexas e intrigantes, optei por expressar meu ímpeto exploratório por meio da simplicidade. Concentrei-me em formas limpas e posicionamento estratégico que melhor narrassem minha abordagem modular.

Realizei duas rodadas de seleção. A primeira consistiu em quatro esboços iniciais que compartilhei no Instagram para coletar feedback da comunidade. Em seguida, refinei esses esboços em três direções finais distintas: uma clássica/tipográfica, uma ilustrativa e uma modular. Por fim, a opção modular provou ser a melhor representação da minha identidade, pois se alinha mais estreitamente com a essência dos meus projetos pessoais.

Migrei o projeto para o Affinity Designer (Desktop) para refinar cada detalhe. Nesta etapa, assegurei que todos os módulos estivessem perfeitamente alinhados e que o equilíbrio geométrico fosse impecável, transformando o conceito desenhado à mão em um recurso digital profissional.

Adoro usar módulos para construir formas de letras porque as possibilidades são infinitas.
Este monograma pode ser usado isoladamente em diversas aplicações gráficas ou expandido em padrões dinâmicos, mantendo a sensação original de movimento e energia que definiu o esboço inicial.