Erzähltechniken für illustrierte Geschichten
A course by Paula BossioDesignerin, Illustratorin, Autorin und Lehrerin
A course by Paula Bossio, Designerin, Illustratorin, Autorin und Lehrerin
Lernen Sie die wichtigsten Ressourcen kennen, um Ihre eigenen Geschichten zu erzählen und zu veranschaulichen
Illustration kann ein entscheidendes Werkzeug in jeder Erzählung sein, da sie die Geschichte verstärken und bestimmte Nuancen bieten kann. Darüber hinaus gibt es andere narrative Ressourcen, die die Autorin und Illustratorin von Kindergeschichten, Paula Bossio, in diesem Kurs erläutern wird, damit Sie sich auf Ihre eigenen Geschichten beziehen und Ihre kreativen Fähigkeiten beim Erzählen ausüben können.
Erfahren Sie, wie wichtig die einzelnen Elemente eines illustrierten Bildes sind. In einigen Übungen lernen Sie, wie Sie Ihre Geschichte proaktiver und kreativer illustrieren können, und Sie üben Ihre Fähigkeit, visuell zu erzählen, über die Erstellung rein dekorativer Illustrationen hinaus.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
20 Lektionen & 29 Downloads
Die Elemente einer Geschichte
16 Minuten, 46 Sekunden
Durch das Nichtlineare zählen
16 Minuten, 49 Sekunden
Durch das Objekt zählen
15 Minuten, 45 Sekunden
Durch den Kunststoff zählen
9 Minuten, 56 Sekunden
Durch die Komposition zählen
11 Minuten, 58 Sekunden
Durch die Sequenz zählen
12 Minuten, 37 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Paula wird sich vorstellen und erklären, wie ihre berufliche Laufbahn war, welche Interessen, Einflüsse und welche Kraft Geschichten nicht nur als Inspirationsquelle, sondern auch als kreativer Motor haben.
Jedes illustrierte Buch enthält eine Reihe von Elementen, die berücksichtigt werden müssen, wie z. B. die Geschichte, eine narrative Struktur, die Dimensionen und Merkmale der Veröffentlichung und natürlich das Bild. Paula wird drei dieser Elemente erklären und wie sie sich auf das Bild beziehen: die Teile einer Geschichte, die zeitlichen Veränderungen und die Möglichkeiten des Buches als Objekt.
Als nächstes werden Sie sich mit den Komponenten des Bildes befassen, von seiner Zusammensetzung bis zu seiner Beziehung zum Text. Sie werden sehen, wie die Bilder, die zu einem Erzählsystem gehören, sequentiell sind, sie hängen voneinander ab; und wie jedes Element eines Bildes eine zweite Lesung haben kann, die zur Erzählung beiträgt.
Lass uns an die Arbeit gehen! Sie werden einige Elemente auswählen, um die ausgewählte Geschichte auf andere Weise zu erzählen, damit zu spielen und sie zu transformieren. Sie lernen verschiedene Skizziertechniken wie das Storyboard , wie man Farbe in Aquarell aufträgt und Minibücher erstellt, um die Sequenzen zu verstehen. Paula zeigt Ihnen Beispiele, damit Sie später eine Geschichte schreiben können.
Nachdem Sie Ihre kreativen Muskeln an verschiedenen Übungen trainiert und ein wenig experimentiert haben, führen Sie Ihr letztes Projekt durch: eine Kurzgeschichte in Buchform. Paula gibt Ihnen die Richtlinien, um es zu erstellen, die Färbung vorzunehmen und die Montage des endgültigen Modells durchzuführen.
What is this course's project?
Sie erstellen eine kurze und illustrierte 8-seitige Erzählung, die von einer klassischen Geschichte inspiriert ist, aber eine narrative Wendung enthält. Sie müssen eine Zeitänderung und eine sequentielle Ressource angeben und eine Formatänderung vorschlagen.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Allen Menschen, die illustrierte Bücher mögen und allen, die die Leidenschaft haben, Geschichten durch Zeichnen zu erzählen und experimentieren und kreativ sein wollen.
Natürlich auch Künstler, Illustratoren, Leseförderer, Lehrer, Schriftsteller, Studenten oder Profis in Design, Animation und bildender Kunst.
Requirements and materials
Grundlegende Zeichenkenntnisse sind erforderlich. Sie müssen nicht professionell zeichnen, aber Sie müssen in der Lage sein, eine Idee klar auszudrücken.
Sie benötigen einen komfortablen Arbeitsbereich, Papier mit gemischten Medien, Pinsel, Farben, Aquarelle, Bleistifte, Marker, ein Notizbuch, eine Schere, einen Cutter und einen Hefter.
Bewertungen
- miriamarte06PLUSvor 8 Tagen
Me encanta el curso, con muchos mas datos que lo que esperaba, mucha informacion tanto en las clases super claras , los pdf que acompañan, y los datos para seguir investigando.mucho para aprender y practicar.
- vor 29 Tagen
Bardzo przydatne i rzetelne
- vor 1 Monat
Excelente!
- vor 2 Monaten
Es un curso muy completo, de mis cursos favoritos. Increíble conocimiento, talento y forma de explicar de la profesora. ¡100% recomendable!
- vor 3 Monaten
Curso nota 10, professora nota 1000! Recomendo qualquer curso da professora Paula. Pena que só tem dois aqui.
Paula hat als Autorin und Illustratorin unter anderem für Verlage wie Penguin Random House, Pigeonhole Books, Fondo de Cultura Económica, Alfaguara, GatoMalo und Usborne Books gearbeitet und war als Lehrerin für Illustration an der Fakultät für Grafikdesign der Universidad Jorge Tadeo Lozano, der Universidad Areandina und der Universidad Santo Tomás in Bogotá tätig.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- Was machen wir im Kurs?
- E2
Erste narrative Ressourcen
- Die Elemente einer Geschichte
- Durch das Nichtlineare zählen
- Durch das Objekt zählen
- E3
Sprache der Bilder
- Durch den Kunststoff zählen
- Durch die Komposition zählen
- Durch die Sequenz zählen
- Durch die Funktion zählen. Teil 1
- Durch die Funktion zählen. Teil 2
- E4
Mit der Geschichte experimentieren
- Vorbereitung zum Erzählen nacheinander und schnelle Skizziertechniken
- Schnelle Kolorierungstechniken. Teil 1
- Schnelle Kolorierungstechniken. Teil 2
- Experimentieren mit der Handlung und der Beziehung zwischen Charakteren
- Experimentieren mit dem Nichtlinearen und mit dem Objekt
- Experimentieren mit plastischen und kompositorischen Elementen
- Experimentieren mit sequentiellen und funktionalen Elementen
- E5
Zusammenbau des endgültigen Modells
- Auf der Suche nach der Geschichte und den Bildern
- Die Färbung und Endmontage des Modells
- AP
Abschlussprojekt
- Erzähltechniken für illustrierte Geschichten
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FAQ
You’ll learn to analyze and apply artistic elements like color, lighting, composition, and sequencing to create and transform illustrated stories, developing coherent and expressive visual narratives.
This course is aimed at intermediate learners—perfect for those with basic knowledge of illustration or visual storytelling who want to deepen their skills in building and analyzing illustrated narratives.
You’ll need basic drawing supplies like pencils, paper, watercolors, markers, plus access to digital or manual tools for sketching and composing illustrated mini books.
The course includes exercises to create visual sequences, use thumbnails, and vary shot types, exploring rhythm, narrative tension, and spatial and temporal transitions in illustrated stories.
You’ll learn quick coloring techniques using watercolor and markers, color mixing for skin tones and atmospheric effects, and how paper and materials affect the final result.
Yes, the course explores devices like visual metaphor, intertextuality, hypertext visuals, and the functional integration of text and image to enrich graphic and literary storytelling.
Yes, the course prepares you to plan, illustrate, and structure picture books, applying narrative, visual, and editorial techniques for children’s and young adult literature projects.