
Animieren ist viel mehr als bewegte Bilder oder Formen. ist es, Ihren Kreationen Leben einzuhauchen. Erfahren Sie von Facundo López, einem argentinischen Animator, der für Kunden wie IBM und Cartoon Network gearbeitet hat, wie Sie Adobe After Effects, die führende Software für Charakteranimationen, verwenden.
Sie beginnen Ihr Lernen, indem Sie After Effects zum ersten Mal öffnen und die Benutzeroberfläche und die allgemeinen Eigenschaften kennen. Sie führen einige einfache Übungen durch, um sich mit dem Programm vertraut zu machen, und entdecken das Stiftwerkzeug.
Sie lernen den Unterschied zwischen Kompositionen und Vorkompositionen kennen, entdecken Masken, Mattierungen und Mischmodi und beginnen mit der Verwendung von Keyframes, um einige einfache Dinge zu animieren.
Sie werden sehen, wie wichtig Planung beim Animieren ist. Sie werden sich mit dem Timing-Management, den zwölf Grundlagen der Animation und der Verwendung von Animationskurven und Formebenen befassen, um mit der Animation von Zeichen zu beginnen.
Sie starten die Animation Ihres Charakters, folgen einer effektiven Arbeitsreihenfolge und fügen Konzepte für Bewegungen und Handeln hinzu, sodass der Charakter den Kopf dreht und die Tiefe in Ihre 2D-Umgebung einbezieht.
Im letzten Kurs lässt du deinen Charakter laufen und laufen und lernst die Grundlagen von Fuß- und Armbewegungen, um Loop-Animationen zu erstellen. Sie beenden den Kurs, indem Sie das gesamte Stück exportieren und ein GIF zum Hochladen in soziale Netzwerke erhalten.
⦁ Ein Computer mit Windows 7 (oder höher) oder macOS 10.11 El Capitan (oder höher). ⦁ 8 GB oder mehr RAM. ⦁ Adobe After Effects CC oder höher. Sie können eine 7-Tage-Testversion von der Adobe-Website herunterladen. ⦁ Es wird empfohlen, über traditionelle Zeichen-, Illustrations- oder Animationsfähigkeiten zu verfügen.
Muy interesante, gracias!
Отличный курс, мне нравится
ame el cursooo
es un curso increible, me encantó!
Excelnete aprendi mucho
Präsentation
Einführung
Öffnen nach Effekten
Kompositionen und Vorkompositionen
Projektfenster und Kompositionsoptionen
Kompositionsfenster
Arbeiten mit Ebenen
Werkzeugplatte
After Effects-Bedienfelder
PRAXIS: Zeichnen eines Charakters in After Effects
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
If you're a Plus member, get a personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Yes, this course is designed for beginners with no prior experience in animation or After Effects, guiding you step-by-step from the basics to more advanced techniques.
No prior knowledge is required, though having some basic drawing and traditional animation skills will help you get the most out of the course.
You’ll need a computer with at least 4 GB of RAM and have After Effects, Photoshop, and Illustrator installed to complete the course exercises.
You’ll learn how to create 2D character animations using keyframes, animation curves, masks, blending modes, and the parallax effect. You’ll also master exporting your work for social media.
The course teaches you how to animate 2D characters in After Effects, covering everything from the fundamentals to techniques like looping walks, curve handling, and professional visual effects.
Keyframes mark the start and end points of movements; animation curves help smooth and control the speed and natural flow of your character’s motions.
The course shows you how to plan and animate walk cycles using keyframes and precompositions to create smooth, believable loops.