
Die Welt um Sie herum aus der Perspektive eines Künstlers zu beobachten, beginnt mit der Übung. Entdecken Sie Ihre Umgebung neu, indem Sie in Volumen, Tiefe und Farbe eintauchen, um mit Jean Fraisse – Illustrator, Konzeptkünstler und Art Director – harmonische digitale Gemälde zu schaffen.
Erstellen Sie ein originales digitales Gemälde in Photoshop mit dem Schritt-für-Schritt-Prozess von Jean und den Expertenwissen. Erfahren Sie, wie Sie Ihre Wahrnehmung von Tonwerten schärfen, die Beleuchtung verstehen und verschiedene Techniken anwenden, um ein digitales Gemälde voller Realismus zu erstellen.
Dies ist Jean Fraisses sechster Kurs bei Domestika. Wenn Sie daran interessiert sind, die Farbtheorie in der digitalen Illustration weiter zu erforschen, Farbtheorie: So wenden Sie sie auf Ihre Bilder an . Wenn Sie lernen möchten, wie Sie mit Photoshop beginnen, Drawing 101: Introduction zur digitalen Illustration . Alle seine Kurse hier .
23 Lektionen & 21 Downloads

11 Minuten, 32 Sekunden

12 Minuten, 3 Sekunden

19 Minuten, 16 Sekunden

13 Minuten, 1 Sekunde

15 Minuten, 4 Sekunden

16 Minuten, 39 Sekunden
Lernen Sie Jean Fraisse kennen und erfahren Sie mehr über seine beruflichen Leistungen. Er teilt seine Reise, um im Laufe der Zeit ein besserer Künstler zu werden, und wie es mit der Denkweise zusammenhängt. Entdecken Sie seine Lieblingskünstler und erfahren Sie, warum sie eine wichtige Inspirationsquelle für Jean sind.
Verstehen Sie, wofür digitales Malen verwendet wird und wie es sich vom Zeichnen unterscheidet. Erfahren Sie, wie Sie Volumen darstellen, indem Sie Werte auf drei Grundformen anwenden, und sehen Sie, wie Sie den Kontrast für die visuelle Tiefe verwenden. Gehen Sie mit Jean einige Grundlagen des Zeichnens durch, bevor Sie seine Methode zur Schärfung der Wertwahrnehmung entdecken. Machen Sie sich mit den Grundprinzipien des Lichts vertraut und wie es unsere Wahrnehmung beeinflusst.
Jetzt ist es Zeit, mit dem Malen zu beginnen! Entdecken Sie die verschiedenen Pinselarten, die in Photoshop verfügbar sind, und malen Sie einen Farbverlauf, um zu sehen, wie sie verwendet werden. Erstellen Sie dann Ihre eigenen Pinsel und malen Sie damit eine Kugel. Sehen Sie sich an, wie Sie Volumen malen, indem Sie die Beleuchtungsposition und die Wertverteilung untersuchen, bevor Sie Ihr eigenes Beleuchtungsschema erstellen. Erfahren Sie, wie Sie Ihre Arbeit mit einer vereinfachten Schwarz-Weiß-Version Ihres Bildes analysieren und beginnen Sie, die Werte jeder Zone zu malen.
Tauchen Sie ein in die Farbtheorie und lernen Sie, wie Sie Harmonie in Ihren Bildern schaffen. Erkunden Sie die drei Farbschichten und sehen Sie, wie sie mit Licht diffundieren. Erfahren Sie, wie Sie mit verschiedenen Pinseln lokale Farben anwenden, um Texturen und Muster zu simulieren. Folgen Sie dann der Schritt-für-Schritt-Demonstration von Jean, wie Sie die Lichtvielfalt Ihrer Objekte bemalen. Vervollständigen Sie Ihr Gemälde mit Beleuchtungsanpassungen, Farbkorrektur und Kantensteuerung.
Entwickeln Sie zwei digitale Gemälde mit verschiedenen Pinselarten, um die Illusion von Tiefe und Volumen zu erzeugen.

Dieser Kurs richtet sich an alle, die die Vielseitigkeit von Farbe, Beleuchtung und Schatten mit digitalen Pinseln erkunden möchten.
Grundkenntnisse in Photoshop sind nützlich, aber nicht zwingend erforderlich, um diesen Kurs zu belegen.
Sie benötigen einen Computer mit Adobe Photoshop oder einer ähnlichen Software.

i have taken multiple courses and i found this course to be extremely useful. Not only for digital paibting but the concepts taught can be applied to traditioal art as well and as some one who does both i found this very helpful. and also worth nothing the pdf notes in summery of each unit given is very helpful. i have printed mine out for reference and its very helpful to kep with me while i work i would recommend this course to everyone this is one of the most comprehensive courses here.
Excelente explicação, muito detalhada e esclarecedora.
Maravilloso :)
Un gran curso para aprender a utilizar por fin mi tableta WACOM!
Ottimo corso

Einführung
Wie man die Illusion von Volumen und Realität erzeugt
Wie man malt
Farben und Materialien
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Yes, this course is designed for intermediate artists who already have basic drawing or painting experience and want to deepen their understanding of color, lighting, and digital techniques.
You’ll need a computer or tablet with digital painting software such as Photoshop or Procreate, and a pressure-sensitive stylus. No specific traditional materials are required.
You’ll learn how to master color harmony, paint realistic lighting and volume, create compelling compositions, and apply traditional techniques in a digital workflow, enhancing both realism and expressiveness in your artwork.
Lessons cover color theory, value structure, digital brushwork, lighting setups, creating depth, simulating textures, understanding human proportions, and translating 3D forms into 2D paintings.
Some prior experience in drawing or traditional painting is recommended, but you don’t need to be an expert in digital painting to start this course.
Yes, the course teaches impressionistic and realistic lighting techniques, including direct and indirect lighting, value mapping, and using contrast to create a 3D illusion.
You’ll explore the color wheel, learn to balance contrast and harmony, and practice using both muted and saturated palettes for atmospheric and narrative effects.