
Mehr als zwei Jahrzehnte Erfahrung in den Bereichen VFX, Werbung, Videospiele und Kino in Studios wie Pixar in Kanada oder Animal Logic in Australien haben Kike Oliva beigebracht, dass das Animieren eines Charakters viel mehr ist als Bewegung, es geht darum, ihn auszurüsten des Lebens unter Berücksichtigung ihrer Gedanken und Gefühle.
In diesem Kurs nimmt Kike Sie bei der Erstellung einer Animationsaufnahme, die sich auf die Physik der Bewegung konzentriert, bei der Hand. Sie werden auf einfache Weise einer Animation mit komplexen Bewegungen und Physik begegnen und die Prozesse der Erforschung von Ideen, Planung, Ausführung und Polierung Ihres Projekts in Bewegung durch die Hand eines Profis kennen.
22 Lektionen & 5 Downloads

15 Minuten, 13 Sekunden

10 Minuten, 0 Sekunden

18 Minuten, 29 Sekunden

16 Minuten, 30 Sekunden

13 Minuten, 3 Sekunden

18 Minuten, 3 Sekunden
Sie beginnen mit der Hauptsache: Definieren Sie die Idee der Animation, die Sie erstellen möchten. Sobald Sie Ihr Projekt ausgewählt haben, suchen Sie nach Videoreferenzen, die Ihnen helfen, die Physik der Bewegung Ihrer Animation zu verstehen.
Als nächstes definieren Sie Ihr Layout, suchen die Kamera, bauen Ihre Bühne und platzieren Ihren Charakter darauf. Sie werden Ihre erste Blockierung in Schritten durchführen, wobei Sie die goldenen Posen markieren, die jede Aktion definieren, sowie das Timing und den Abstand der Ebenen.
Anschließend verschieben Sie Ihre Animation in den Spline-Bereich und definieren so viel besseres Timing, bessere Abstände, Bögen, Trägheiten, Silhouetten und Waagen.
Einer der letzten Schritte ist die Verfeinerung. Es wird empfohlen, dass Sie das Feedback anderer Personen einholen, da diese Ihnen dabei helfen, die möglicherweise weniger definierten Details eingehend zu bearbeiten.
Zum Abschluss führen Sie die Polierphase durch, in der Sie die kleinen Details hinzufügen, die mit bloßem Auge nicht sichtbar sind, aber wichtig sind, um aus einer guten Animation eine brillante zu machen.
Das i-Tüpfelchen wird mit dem Rendering geliefert, zu dem Sie einige kleine Soundeffekte hinzufügen, die dazu beitragen, Ihre Animation realistischer zu gestalten.

Wenn Sie alles anwenden, was Sie während des Kurses gelernt haben und was mit der Physik der Bewegung zu tun hat, werden Sie einen Charakter zum Leben erwecken, indem Sie verschiedene Tricks in einem Skatepark ausführen.
Entertainer, Designer und alle, die daran interessiert sind, ihr Animationsniveau zu verbessern. Auch für alle, die den kreativen Prozess der digitalen 3D-Animation von einem Fachmann entdecken möchten.
In jedem 3D-Programm sind solide Animationsfähigkeiten erforderlich. Kike wird Maya verwenden, aber Sie können die Software auswählen, mit der Sie am bequemsten arbeiten.
Darüber hinaus benötigen Sie einen Computer, auf dem Ihre bevorzugte 3D-Software installiert sein muss, sowie einen modellierten und manipulierten Charakter für die Animation.

The lesson is very poor and the teacher did not consider their conscience in what they present, as starting from the middle of Blocking II and Blocking III lessons until the end of the lessons, the teacher did not explain many things and skipped them, which impaired the recipient's ability to comprehend and apply what the teacher taught.
Muy interesante el curso
awesome!
Muy buen profesor ..
great

Einführung
Eine Idee erstellen
Layout und Blockierung
Spline und raffiniert: auf der Suche nach Fluidität und Kohärenz
Polieren und Rendern: Die letzte Kirsche setzen
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
You’ll learn to apply physics principles, observation techniques, and real-life reference analysis to animate 3D characters and creatures, achieving believable and expressive movements for film, games, and advertising.
Yes, this course is designed for those with basic 3D animation experience who want to refine their skills by applying physics and advanced realistic movement techniques.
It’s recommended to have basic knowledge of 3D animation and modeling, as well as familiarity with software like Maya, to get the most out of the course content.
You’ll need 3D animation software such as Autodesk Maya and access to video editing tools to analyze and compile visual references.
The course covers physics principles, squash & stretch, inertia, weight, anticipation, center of mass management, and how to apply these when animating 3D characters, creatures, and objects.
You’ll learn how to select, analyze, and adapt movement references like skateboarding and parkour tricks, breaking them down to create realistic animations for 3D characters.
The course teaches how to structure complex actions through blocking, defining key poses, transitions, and timing to build a solid foundation for realistic physical animation.