
Der Rhythmus ist eines der wichtigsten Elemente, die ein Entertainer berücksichtigen muss, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erfassen und zu erhalten. Ezequiel Torres hat als Animationsdirektor seines Studios - Rudo - mehr als ein Jahrzehnt damit verbracht, mit Einzelbildanimationen auf Papier und digital zu experimentieren und alle Möglichkeiten dieser Disziplin zu erkunden.
In diesem Kurs zeigt Ihnen Ezequiel, wie Sie flüssige und originelle Animationssequenzen erstellen. Wenn Sie mit der Kamera, dem Rhythmus und der Komposition der Animation spielen, werden Sie unerwartete Wendungen erzeugen, die den Betrachter dazu bringen, seine Augen auf den Bildschirm zu richten.
24 Lektionen & 9 Downloads

14 Minuten, 32 Sekunden

7 Minuten, 2 Sekunden

15 Minuten, 41 Sekunden

8 Minuten, 38 Sekunden

16 Minuten, 33 Sekunden

14 Minuten, 9 Sekunden
Zunächst lernen Sie die Arbeit von Ezequiel Torres und die Projekte, die er als Animationsdirektor im Rudo-Studio durchführt, besser kennen. Er wird mit Ihnen über seine Einflüsse und die Animatoren sprechen, die ihn am meisten inspirieren, und einige Stücke japanischen Anime und westlicher Animation zusammen analysieren.
In Ezequiel lernen Sie einige der grundlegenden Animationsprinzipien kennen und lernen, wie Sie dynamische Animationen erstellen und die Komposition Ihrer Animation basierend auf den Posen Ihrer Charaktere und den Kamerawinkeln mit Übungen zu Verbindung, Fluidität und Dynamik bearbeiten. Darüber hinaus werden Sie verstehen, wie wichtig es ist, den Prozentsatz von voll und leer zu messen.
Sobald Sie die theoretischsten Kenntnisse der Animation haben, erstellen Sie Ihre ersten Skizzen. Ezequiel zeigt Ihnen anhand Ihres eigenen Zeichenstils die Schlüssel, um all den Geschichten Leben einzuhauchen, die Ihre Figuren in Bewegung leben möchten.
Sie erstellen Ihr eigenes Projekt mit einer Figur, die sich als Protagonist durch den Raum bewegt, und führen eine Reihe von Übungen durch, um die Möglichkeiten von Kamerabewegungen in Einzelbildanimationen zu erkunden.

Für Animatoren, Illustratoren, Designer, Charakterersteller und alle, die daran interessiert sind, ihre Charaktere zum Leben zu erwecken und endlich all die Geschichten in Bewegung zu sehen, die sie auf Papier zeichnen.
Zeichenkenntnisse sind erforderlich. Darüber hinaus ist die Verwendung der Perspektive und die Erstellung von Zeichen sehr nützlich.
In Bezug auf die Materialien benötigen Sie einen Computer oder Computer, auf dem Toon Boom installiert sein muss, eine Kamera (die die Ihres Mobiltelefons sein kann) und ein Grafiktablett.

Realmente me ayudo bastante, exelente curso
Creo que es la primera vez que de verdad aprendo sobre animar; el curso está maravilloso, la verdad.
Super handy not going lie, it will not cover the crazy technical stuff but its enough to get you going, totally recommend
Muy bueno!
Esse curso é um tesouro valioso escondido na internet. Conteúdo muito enriquecedor tanto para animação como para direção de arte e composição. Parabéns pelo conteúdo e pelo trajetória do Ezequiel. Eu assistia as músicas sem saber que ele animava e um belo dia encontrei um curso legal de animação por aqui, e quando percebi era o cara que animava os vídeos das músicas que eu ouvia... Muito show.

Wie man sich in handwerkliche Animation verliebt.
Raum und Zeit
Kamera
Zeichnen, Kamera, Action
Abschlussprojekt
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Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Yes, this course is designed for students with intermediate skills who want to deepen their knowledge of advanced 2D animation techniques, composition, visual rhythm, and references from Japanese anime.
It’s recommended to have basic experience in digital animation, familiarity with Toon Boom or similar software, and drawing skills. The course is perfect for those looking to refine professional techniques and concepts.
You’ll learn how to analyze dynamic scenes, use arcs, breakdowns, timing, multilayer composition, motion blur, camera techniques, animation clean-up, and advanced color management—all applied to contemporary professional animation.
You’ll need Toon Boom Harmony and optionally After Effects for effects and editing. A graphics tablet and access to visual references or digital drawing materials are also recommended.
The course teaches how to simplify shapes and choose coherent color palettes to create visual impact and clear storytelling in animations, using practical examples and exercises.
Yes, it covers techniques like sakuga, breakdowns, movement arcs, and composition inspired by Japanese anime, adapted for modern digital animation.
Absolutely. You’ll learn to use advanced Toon Boom tools like guide layers, brush adjustments, frame management, and exporting animated sequences.