Musiktheorie und filmmusik
A course by Juan Dussán & Alex WakimMusikproduzenten und Komponisten
A course by Juan Dussán & Alex Wakim, Musikproduzenten und Komponisten
Lerne, wie du einen Film gemeinsam vertonst, indem du deine Musik nutzt, um ein Gefühl zu vermitteln und die Geschichte zu erzählen.
Eine brillante Filmmusik kann einen Film machen oder brechen. Es setzt die Kulisse für Glück, Traurigkeit, Spannung und alles dazwischen. Juan Dussán und Alex Wakim haben sich auf das Schreiben und Produzieren von Musik für eine Vielzahl von Spielfilmen, Werbespots und Shows spezialisiert. Für sie geht es beim Scoring nicht nur um die Musik, sondern um die Zusammenarbeit. Musik hilft dabei, die Geschichte zu erzählen, nicht voranzutreiben – die Kommunikation mit Ihrem Kreativteam ist daher unerlässlich.
In diesem Online-Kurs vermitteln Juan und Alex, wie Sie einen kollaborativen Ansatz in Ihre Filmmusik integrieren können. Du lernst, wie man Musik von Anfang bis Ende erstellt, während du gleichzeitig mit anderen Kreativen kommunizierst. Entdecken Sie die grundlegenden Werkzeuge und das Wissen, um moderne und originelle Musikideen zu entwickeln!
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
25 Lektionen & 26 Downloads
Verbindung von Musik und Film
17 Minuten, 50 Sekunden
Moderne Scoring-Techniken
17 Minuten, 43 Sekunden
Verschiedene Rollen 1
8 Minuten, 58 Sekunden
Unterschiedliche Rollen 2
15 Minuten, 40 Sekunden
Komponieren aus einem Akkord 1
12 Minuten, 5 Sekunden
Aus einem Ton komponieren 1
7 Minuten, 34 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Beginnen Sie damit, sich mit Ihren Lehrern Juan Dussán und Alex Wakim vertraut zu machen. Zusammen haben sie eine lange Liste von Musik über visuelle Medien hinweg komponiert. Sie stellen Ihnen auch ihre Inspirationen vor, von John Williams-Scores bis hin zu arabischen Popgrößen.
Dann lernen Sie, wie Sie an eine Szene herangehen und mit welchen Mitteln Sie Emotionen musikalisieren können. Entdecken Sie neue Elemente des modernen Scorings, die verschiedenen Rollen von Musikabteilungen und die Teile einer DAW, die Sie benötigen.
Geschichte, Charaktere und Emotionen sind die treibende Kraft Ihrer Musik und geben ihr Sinn. Juan und Alex bringen Ihnen bei, zusammenzuarbeiten und Fragen zu stellen, damit Sie die Vision des Filmemachers umsetzen können. Bereiten Sie sich als Nächstes auf das Schreiben in Logic Pro vor. Verwenden Sie einen Akkord oder eine Melodie als Grundlage der Komposition und erstellen Sie musikalische Ideen aus einem einzelnen Sound oder Sample. Dann führen Juan und Alex Sie durch einige Orchestrierungsfähigkeiten, wie man Musik in Dorico notiert und wie man mit einem Musiker aufnimmt. Schließlich bearbeiten, mischen und exportieren Sie Ihre gescorte Szene.
Am Ende dieses Kurses werden Geschichtenerzählen und Zusammenarbeit die Art und Weise beeinflussen, wie sich Ihre Musik entfaltet.
What is this course's project?
Das Abschlussprojekt besteht darin, ein 2-minütiges Musikstück für eine Szene zu komponieren. Unter Verwendung einer originalen Klangsignatur werden Sie schreiben, überarbeiten, orchestrieren, aufnehmen und mischen.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Studierende mit rudimentären Kenntnissen in Musik und Musikproduktion, die Interesse an visuellen Medien haben und den ersten Schritt zur Verbindung beider gehen wollen.
Requirements and materials
Für diesen Kurs benötigen Sie eine DAW-Software wie Logic Pro X, ein Notationsprogramm wie Dorico, virtuelle Instrumente oder Sample-Bibliotheken, ein MIDI-Keyboard (oder eine Alternative), einen Faderanschluss, Kopfhörer oder Studiomonitore und Notenpapier.
Grundlegende Softwarekenntnisse sind ebenso erforderlich wie Vertrautheit mit der Tastatur oder alternativen Schreibwerkzeugen.
Bewertungen
- arigarPLUSvor 1 Monat
Excelente contenido, muy práctico
- vor 3 Monaten
muito bom o curso pratico e objetivo
- vor 4 Monaten
This course helped me make my own composition for my videos
- vor 6 Monaten
excelente curso
- vor 7 Monaten
This Course is extremely great
Alex Wakim ist ein in New York lebender Komponist. Er hat an einer Vielzahl von Projekten gearbeitet, von Filmen bis hin zu Videospielen. Zusammen mit Oleksa Lozowchuk war er für das Sony-Spiel Horison Forbidden West verantwortlich. Seine Musik für den Dokumentarfilm Glen Eden wurde in der Smithsonian National Portrait Gallery in Washington DC gezeigt. Es wurde auf Festivals wie dem Raindance Film Festival, dem Doc NYC, dem Vail Film Festival, dem Arab Film Fest, dem Tallgrass Film Festival und mehr gehört.
Juan und Alex gründeten gemeinsam ein Werbemusik-Storytelling-Haus namens Dekatu Scoring. Sie haben an Werbespots für Air Company, Hourglass Cosmetics und ILIA Beauty gearbeitet.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über uns
- Einflüsse
- E2
Die Idee des Scoring-Films
- Was es bedeutet, Bild zu punkten 1
- Was es bedeutet, Bild zu punkten 2
- Verbindung von Musik und Film
- Moderne Scoring-Techniken
- Verschiedene Rollen 1
- Unterschiedliche Rollen 2
- Arbeiten mit einer DAW 1
- Arbeiten mit einer DAW 2
- E3
Machen Sie sich bereit, die Szene zu punkten
- Zusammenarbeit mit einem Filmemacher
- Schreibvorbereitung 1
- Schreibvorbereitung 2
- Komponieren aus einem Akkord 1
- Komponieren aus einem Akkord 2
- Aus einem Ton komponieren 1
- Aus einem Ton komponieren 2
- E4
Entwicklung der Komposition
- Abrufen von Revisionen und Cue-Genehmigung
- Aufräumen für die Orchestrierung 1
- Aufräumen für die Orchestrierung 2
- Cue verbessern 1
- Cue verbessern 2
- Bearbeiten und Mischen 1
- Bearbeiten und Mischen 2
- Cue finalisieren und exportieren
- AP
Abschlussprojekt
- Filmmusik: Musik mit einem kollaborativen Ansatz erstellen
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Certificates
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Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
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Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
This course is designed for intermediate-level musicians and composers. You don’t need professional experience, but a foundational understanding of music theory and basic digital audio workstation (DAW) skills is recommended.
You’ll need a computer, a MIDI keyboard, studio monitors or headphones, and Logic Pro as your main DAW. Access to sample libraries and virtual instruments is also beneficial for course assignments.
You’ll learn film scoring techniques, collaboration with directors, orchestration, storytelling through music, and technical skills like synchronization, mixing, and exporting cues for media productions.
The course covers working with directors, music editors, copyists, and engineers. You’ll practice communication, collaborative spotting, and workflow management to ensure music matches cinematic storytelling.
Basic music reading is helpful but not strictly required. The course covers techniques for composing by ear and using MIDI, but some lessons involve preparing notation for orchestral musicians.
Yes, the course provides best practices for setting up, customizing, and using Logic Pro for composing, mixing, exporting MIDI, and managing film scoring sessions.
You’ll explore orchestration techniques for film, combining live instruments and electronic sounds, and using sample libraries to create cinematic and hybrid scores.