<a href="https://www.domestika.org/de/courses/5641-spezialisierung-in-olmaltechniken">Spezialisierung in Ölmaltechniken

Hier werden Sie tiefer in die Arbeit von Künstlern eintauchen, die sich in der Porträtmalerei hervortun. Sie werden Lucian Freuds und Jenny Savilles malerische Ansätze zur Darstellung von Licht, Textur und der Lebendigkeit von Hauttönen erkunden. Sie werden auch Euan Uglows und Catherine Kehoes Fokus auf Komposition, vereinfachte Formen und skulpturalen Farbeinsatz untersuchen. Gustav Klimts kräftige Muster und dekorative Details werden Sie zu Ihrem Farbeinsatz und komplexen Design inspirieren, während Steve McCurrys gefühlsbetonte Fotografie Sie dazu anregen wird, die emotionale Tiefe und Beleuchtung in Ihren Porträts zu berücksichtigen. Diese Einflüsse werden Sie leiten, wenn wir beginnen, ein Porträt in Ölfarben zu erstellen.

Einflüsse / Jane French

Einflüsse / Christopher Paul Stevens

In dieser Lektion erfahren Sie, wie wichtige Künstler und ihre Techniken künstlerische Ansätze geprägt haben. Von Chuck Closes Rastermethode bis hin zu Edward Hoppers innovativem Farbeinsatz lernen Sie, wie Sie neue Ideen in Ihre Arbeit integrieren. Sie werden auch über Fotorealismus, Humor und emotionale Tiefe in der Kunst durch Einflüsse wie Norman Rockwell und Audrey Flack nachdenken. Die einzigartigen Methoden und Philosophien dieser Künstler werden Sie dazu inspirieren, zu experimentieren, Schönheit im Alltäglichen zu finden und Ihren eigenen kreativen Instinkt zu entwickeln.

Einflüsse / Anetta Lukjanova

Lassen Sie uns eine Reihe einflussreicher Künstler erkunden, von Norman Rockwells Geschichtenerzählkunst und emotionalen Ausdrücken bis zu Rupert von Kaufmanns surrealen Atmosphären und kräftigen Texturen. Sie erfahren, wie Colleen Barry mit Farbe Fleisch modelliert und wie Nicolas Uribe Kreativität durch einen furchtlosen, prozessorientierten Ansatz fördert. Diese Künstler werden Sie dazu inspirieren, technisches Können, Experimentierfreude und emotionale Tiefe in Ihrer eigenen Arbeit in Einklang zu bringen.

In dieser Lektion erfahren Sie, wie Surrealismus und Geschichtenerzählen den künstlerischen Ausdruck prägen. Salvador Dalís traumhafte Kompositionen und René Magrittes beeindruckende Ästhetik inspirieren fantasievolle Welten, in denen Realität auf Fantasie trifft. Die zutiefst persönlichen und emotionalen Werke von Frida Kahlo und Paula Rego zeigen die Kraft der Selbstreflexion, kultureller Muster und starker weiblicher Figuren. Schließlich bietet Mark Rydens Pop-Surrealismus mit seinen skurrilen, Vintage-inspirierten Charakteren und versteckten Botschaften eine spielerische und doch zum Nachdenken anregende Perspektive. Diese Künstler zeigen, wie man Erzählung, Emotion und surreale Elemente zu fesselnden Kunstwerken vereint.

Einflüsse / Paul Neberra

Einflüsse / Nikolas Antoniou

Sie werden die Werke von vier einflussreichen Künstlern studieren – Francis Bacon, Egon Schiele, Thomas Yurialis und Jenny Saville. Sie werden erkunden, wie ihre einzigartigen Stile, ihr Farbgebrauch, ihre Verzerrung und ihre emotionale Tiefe ihre Kunst geprägt und neue Ansätze der figurativen Malerei inspiriert haben. Sie werden auch darüber nachdenken, wie das Beobachten ihrer Techniken Ihre eigene kreative Reise beeinflussen und inspirieren kann und Sie dazu anregt, in Ihrer Arbeit mit Form, Textur und Emotion zu experimentieren.

Malen und Skizzieren: Ein Leitfaden für Anfänger

Modul 2

Zunächst lernen Sie mit Daphne Frizzle, wie Sie alltägliche Momente in eindrucksvolle Landschaftsgemälde verwandeln. Entdecken Sie grundlegende Techniken wie Skizzieren, Schichten und Farbmischen, um Ihre Erinnerungen zum Leben zu erwecken. Am Ende werden Sie Kunstwerke schaffen, die sowohl Schönheit als auch Emotionen einfangen.

16 Lektionen (3 Stdn. 21 Min.)

In dieser ersten Lektion stelle ich Ihnen die wichtigsten Werkzeuge vor, die jeder Anfänger kennen muss.

Ich zeige Ihnen meine Methoden zum Sammeln und Verwenden von Fotos als Inspiration. Sie lernen, die Welt durch die Linse eines Künstlers zu sehen.

Inspiration sammeln

Grundlagen der Komposition

Das Verständnis der Komposition ist entscheidend. Ich führe Sie durch den Prozess der Auswahl von Bildern mit hohem kompositorischem Wert und erkläre, warum dies bei unserer Arbeit wichtig ist.

Die Untermalung verstehen

Bevor ich Farbe auf eine Oberfläche auftrage, erkläre ich Ihnen die Geschichte und Anwendung dieser wirkungsvollen Maltechnik.

Während dieser Lektion führe ich Sie durch den Prozess der Auswahl des richtigen Farbtons für Ihre Untermalung.

Der Fleck

Jetzt zeige ich Ihnen eine effektive Möglichkeit, über Linien nachzudenken, wenn Sie sie zum Skizzieren einer Komposition verwenden.

Skizzieren mit Linie

Anschließend zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Gemälde erfolgreich gestalten, indem Sie wichtige Informationen zu den Werten der Komposition skizzieren.

Skizzieren mit Wert

Farbtheorie und Vormischen Ihrer Palette 1

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Farbpalette vor dem Malen vorbereiten. Ich mische alle notwendigen Farben im Voraus, um den Fluss aufrechtzuerhalten und sich auf den künstlerischen Prozess zu konzentrieren. Dabei verwende ich einen Farbverzögerer, um die Farbe feucht zu halten und bequem arbeiten zu können.

Farbtheorie und Vormischen Ihrer Palette 2

Es ist Zeit, fortgeschrittene Farbmischtechniken für verschiedene Bereiche unserer Komposition zu erkunden, wobei wir uns auf Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten konzentrieren. Ich werde Sie beim Mischen wichtiger Farben wie Gelb und Lila anleiten und Ihre Fähigkeit verbessern, beim Malen schnelle Anpassungen vorzunehmen. Denken Sie daran, dass eine gut vorbereitete Palette Ablenkungen minimiert und es Ihnen ermöglicht, während des gesamten künstlerischen Prozesses konzentriert und effizient zu bleiben.

Vergleich benachbarter Farben 1

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie unsere vorgemischten Farben mithilfe von Kachel-, Farbblock- und Back-to-Front-Techniken anwenden. Beginnend mit dem Himmel vereinfache ich komplexe Szenen in überschaubare Ebenen und stelle so einen reibungslosen Übergang zum endgültigen Kunstwerk sicher.

Vergleich benachbarter Farben 2

Als Nächstes erfahren Sie, wie Sie den Bäumen eine zweite Schicht Dunkelgrün hinzufügen, um die Tiefe zu erhöhen, während der orangefarbene Unterton durchscheint und Lebendigkeit und eine malerische Qualität hinzufügt. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Scheunen- und Grasfarben blockieren und dabei sanfte Übergänge und eine angemessene Kantenqualität sicherstellen.

Vergleich benachbarter Farben 3

In diesem Teil der Lektion erfahren Sie, wie Sie die Wolkenfarben anpassen und Techniken wie Lasur und Lasieren verwenden, um die Farben zu intensivieren und zu harmonisieren und so eine realistische und dynamische Darstellung des Himmels zu gewährleisten.

Vergleich benachbarter Farben 4

Nachdem die Himmelsebene getrocknet ist, ist es an der Zeit, die Ebenen davor zu malen, beginnend vom Hintergrund nach vorne. Ich zeige Ihnen, wie Sie an der Baumgrenze arbeiten und die Details vereinfachen, indem Sie breitere Formen malen und Techniken des negativen Raums verwenden. Dieser Ansatz erzeugt die Illusion von detailliertem Laub, ohne jedes Blatt zu malen, und verbessert so die Gesamtstruktur und Tiefe der Bäume.

Vergleich benachbarter Farben 5

In dieser Phase ist der Vordergrund fertig. Sie werden sehen, wie Sie den Zaun mit einem flachen Pinsel hinzufügen, um präzise Bretter zu erhalten. Dabei wird eine Stempelbewegung ausgeführt, um die Breite und Platzierung zu steuern. Durch das Hinzufügen von Details wie Sträuchern fügt sich die Wand auf natürliche Weise in die Umgebung ein. Abschließend verraten wir Ihnen einige Tipps und Tricks zum Malen des Baums im Vordergrund. Sie können Laub andeuten, ohne jedes Blatt detailliert darzustellen, und so den Realismus in den letzten Schichten der Komposition steigern.

Haben Sie sich schon einmal gefragt, wie Sie mit einigen Problemen umgehen können? Keine Panik! Hier gebe ich Ihnen ein paar hilfreiche Tipps und Tricks, wie Sie mit unerwarteten Problemen während einer Malsitzung umgehen können.

Kreative Problemlösung

Letzte Anpassungen und Rückschritte

Zum Abschluss dieses Moduls werde ich Ihnen beibringen, wie wichtig es ist, von Ihrer Arbeit Abstand zu nehmen, neue Perspektiven zu gewinnen und zu lernen, wann eine Malsitzung beendet werden sollte.

Materialien und Ausrüstung

Porträtmalerei mit Öl: Erkunde Licht und Schatten

Modul 3

In diesem Modul lernen Sie unter Anleitung der preisgekrönten Künstlerin Jane French, ausdrucksstarke Ölporträts von Grund auf zu erstellen. Meistern Sie das Mischen von Farben und Werten, experimentieren Sie mit Licht und Schatten und erwecken Sie das Abbild Ihres Motivs in lebendigen, gefühlvollen Kunstwerken zum Leben.

15 Lektionen (3 Stdn. 14 Min.)

Bevor Sie an einem Projekt arbeiten, müssen Sie sich vorbereiten! Daher beschreibe ich in dieser Lektion die Materialien und Geräte, die ich zum Malen eines Porträts in Öl verwende.

Ölfarbe mischen und auftragen

Jetzt lernen Sie, wie Sie mit Medien die Konsistenz von Ölfarbe anpassen. Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie mit verschiedenen Pinseln unterschiedliche Markierungen und Effekte erzielen.

Tonwerte: Ein einfaches Objekt in Monochrom malen

Wie viele Farben braucht man zum Malen? Manchmal genügen schon zwei! In dieser Lektion lernst du, wie du verschiedene Tonwerte mischst und diese dann zum Malen eines einfachen Objekts verwendest.

Farbmischung: Einen einfachen Gegenstand in Farbe malen 1

Es ist Zeit für Farbe! Deshalb lernst du in dieser Lektion, ein Objekt in Farbe zu bemalen. Ich zeige dir auch, wie du das Wissen aus den beiden vorherigen Lektionen zu deinem Vorteil nutzen kannst.

11 Min.

Farbmischung: Einen einfachen Gegenstand in Vollfarbe malen 2

Im zweiten Teil dieser Lektion zeige ich Ihnen den Malvorgang, beginnend mit dunkleren Bereichen und hin zu helleren Bereichen.

Es ist Zeit, Entscheidungen zu treffen. Deshalb werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein geeignetes Foto als Vorlage für ein Ölporträt auswählen.

Das Referenzbild

Vorbereiten der Malfläche und Zeichnung

In dieser Lektion erkläre ich, wie und warum ich farbigen Untergrund auf meine Malfläche auftrage. Außerdem spreche ich über die verschiedenen Methoden, die Zeichnung vor dem Farbauftrag anzufertigen.

Hauttöne vormischen und dunkle Bereiche ausmalen 1

Hier zeige ich Ihnen, wie Sie mit dem Malvorgang beginnen, indem Sie zunächst einige grundlegende Hauttöne mischen und diese dann verwenden, um einige der dunkleren Bereiche des Porträts zu malen.

Hauttöne vormischen und dunkle Bereiche ausmalen 2

Ich werde weiterhin den vierten der vorgemischten Werte verwenden, um von den dunkelsten zu den zunehmend helleren Bereichen zu gelangen. Außerdem werde ich die zunehmende Lebendigkeit des Farbtons erklären, die verwendet wird, um mehr Wirkung zu erzielen und ein aufregenderes, farbenfroheres und frischeres Kunstwerk zu schaffen.

Blockierung in Mitteltönen und hellen Werten 1

Jetzt lernen Sie, mithilfe der vorgemischten Hauttöne die Mitteltöne und hellen Werte im Gesicht zu blockieren.

Blockierung in Mitteltönen und hellen Werten 2

Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Pinselstriche verwenden, die den Konturen des Gesichts und der Gesichtszüge folgen. Sie werden auch sehen, wie Sie die Farben allmählich immer heller machen, bis Sie das Gesicht vollständig abgedeckt haben.

Highlights und letzte Details hinzufügen 1

Wenn die Grundhauttöne fertig sind, ist es Zeit, Glanzlichter hinzuzufügen! Dann zeige ich Ihnen, wie Sie Haare, Kleidung und Hintergrund malen.

17 Min.

Highlights und letzte Details hinzufügen 2

In diesem zweiten Teil der Lektion erfahren Sie, wie Sie den Hintergrund malen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Farbe auswählen, die Ihr Porträt ergänzt. Ich habe ein leuchtendes Blau gewählt, weil ich denke, dass es gut zu den orangefarbenen Strähnen in ihrem Haar passt. Vielleicht bevorzugen Sie einen neutraleren Hintergrund oder Sie belassen ihn als ursprüngliche Grundfarbe.

An einer Serie arbeiten und Ihre Praxis weiterentwickeln

In dieser Lektion werde ich darüber sprechen, wie wichtig es ist, Ihre Praxis weiterzuentwickeln. Ich werde einige Ideen für die Arbeit an einer Serie vorschlagen.

3 Min.

Machen Sie Werbung für sich selbst und Ihre Arbeit

Zum Abschluss dieses Moduls werde ich darüber sprechen, wie Sie sich als Künstler vermarkten und wie Sie verschiedene Wege finden, Ihre Kunstwerke zu bewerben.

Einführung in den Fotorealismus für Ölmalerei

Modul 4

In diesem Modul lernen Sie, Alltagsszenen mit Ölfarben in atemberaubende fotorealistische Kunstwerke zu verwandeln. Unter Anleitung von Christopher Paul Stevens erlernen Sie Techniken, die die Fotografie imitieren, und erfahren, wie Sie Alltägliches in fesselnde, galeriewürdige Stücke verwandeln.

16 Lektionen (3 Stdn. 55 Min.)

Zunächst zeige ich Ihnen alle Materialien, die Sie zur Erstellung Ihres Projekts benötigen.

Die Auswahl und Vorbereitung eines zu malenden Motivs ist genauso wichtig wie die Ausführung des Gemäldes selbst. Wir möchten etwas schaffen, das sowohl für uns selbst als auch für den Betrachter optisch ansprechend ist. In dieser Lektion werde ich die grundlegenden Gestaltungsprinzipien und die Drittelregel erläutern, um ein visuell ansprechendes Bild zu erstellen. Sie werden auch lernen, wie Sie das Motiv fotografieren und die Szene bearbeiten. Bedenken Sie, dass die Arbeit, die Sie hier investieren, Ihnen Zeit spart, sobald Sie im Studio sind.

Auswahl eines Themas

11 Min.

Die Illusion von Tiefe und 3D-Denken

Jetzt werde ich darüber sprechen, wie wichtig es ist, Tiefe und die Illusion von 3D auf einer 2D-Oberfläche zu erzeugen.

Die Rastermethode ist eine kostengünstige, einfache Methode, um ein Bild, das Sie malen oder zeichnen möchten, zu reproduzieren und/oder zu vergrößern. Diese Methode kann ein ziemlich zeitintensiver Prozess sein, seien Sie also geduldig und beharrlich. Die Arbeit, die Sie hier leisten, wird den Malprozess erleichtern. Zunächst werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Photoshop dieses Raster zum Bild hinzufügen.

Das Gitter 1

Als Nächstes lernen Sie, wie Sie das Raster auf Ihre Leinwand zeichnen. Anschließend erfahren Sie, wie Sie das Bild übertragen, indem Sie in der oberen Ecke beginnen.

Das Gitter 2

Es ist Zeit, etwas weiter zu gehen. Daher lernen Sie in dieser Lektion, wie Sie mit Acrylfarbe Siena Roh die Leinwand tönen. Bereit?

Tönen der Leinwand

Ich werde darüber sprechen, wie ich mein Studio einrichte. Sie werden dann lernen, Pigmente zur Palette hinzuzufügen, um mit dem Mischen der benötigten Farben zu beginnen. Außerdem werden Sie lernen, die Farben so gut wie möglich aufeinander abzustimmen, um Ihr Bild zu gestalten.

Farbe: Mix and Match

Es ist an der Zeit, mit dem Malen zu beginnen! Zu Beginn zeige ich Ihnen, wie Sie mit dem Blockieren beginnen. Sie lernen, Ölfarbe auf Ihre Leinwand aufzutragen, Grundformen auszufüllen und Farben so gut wie möglich aufeinander abzustimmen.

Blockieren und Details 1

Sie werden weiter lernen, wie Sie das Ausfüllen des Bürgersteigs abschließen, was der erste Abschnitt ist. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Formen ausfüllen, ohne jedoch ins Detail zu gehen.

Blockieren und Details 2

Ich werde Ihnen weiterhin Tipps und Tricks zum Malen geben. Sie werden sehen, wie ich mich auf meiner Farbpalette bewege, um die Farben zu erzeugen, die ich brauche. Außerdem werden Sie sehen, wie ich beim Malen auf Licht und Schatten achte!

Blockieren und Details 3

Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie gerade Linien malen, um zu unterscheiden, was was ist. Sie werden sehen, wie Sie mit dem Pointer-Liner feine Linien zeichnen. Denken Sie daran, geduldig zu sein, es gibt keine Eile!

Blockieren und Details 4

In dieser Phase sehen Sie, wie ich die Blockierungsphase beende und wie das Gemälde realistisch, aber ein wenig verschwommen aussieht, als ob Sie die Augen zusammenkneifen würden. Von hier aus werde ich Ihnen beibringen, bei Bedarf verbleibende Details hinzuzufügen oder zu schärfen.

Blockieren und Details 5

12 Min.

Glasur oder Schichtung 1

Lassen Sie uns den Prozess des Lasierens des Gemäldes durchgehen. Sie werden sehen, wie man die Definition von „fett über mager“ behandelt und welche Vorteile dies für die Lebensdauer des Gemäldes hat.

In diesem zweiten Teil der Lektion zeige ich Ihnen, wie und wo Sie Ihre Glasur auftragen.

Glasur oder Schichtung 2

Als Nächstes werde ich auf Fragen zum Lackieren eingehen, wie etwa: Sollten Sie lackieren? Welche Vorteile bietet das Lackieren? Wann sollten Sie lackieren? Welche Art von Lack sollten Sie verwenden? Anschließend werde ich auf den Lackiervorgang und die Anwendung eingehen.

Lack

Zum Schluss werde ich über Rahmungsoptionen sprechen. Ich werde Ihnen Tipps geben, wie Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien oder in einer Galerie präsentieren können. Abschließend werde ich erklären, was Sie bei einer Eröffnung tun und was Sie anziehen sollten.

Zeigen Sie Ihre Arbeit

Ausdrucksstarke Ölporträtmalerei: Farbe und Geste

Modul 5

Es ist Zeit, ein realistisches Ölporträt voller persönlicher Ausdruckskraft zu schaffen! Unter Anleitung der Künstlerin Anetta Lukjanova erkunden Sie von alten Meistern inspirierte Techniken und nutzen digitale Werkzeuge für dynamische Kompositionen. Am Ende verfeinern Sie Ihren Stil und erwecken Ihre Vision auf der Leinwand zum Leben.

14 Lektionen (2 Stdn. 54 Min.)

In dieser Lektion stelle ich Ihnen alle für den Kurs benötigten Materialien vor, um Sie auf den Malprozess vorzubereiten. Ich gehe auf ihre Eigenschaften ein und erkläre, warum ich sie gerne verwende.

Grundlegende Kopfstruktur und Beleuchtung

Sobald Sie Ihren Arbeitsbereich eingerichtet haben, können Sie mit dem Zeichnen beginnen! In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie die allgemeine Kopfstruktur nachbilden und sehen, welche Auswirkungen die Beleuchtung darauf hat.

Gesten in der Porträtmalerei

Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie durch die Änderung Ihres Referenzfotos eine einzigartige Komposition erstellen. Zu diesem Zweck verwende ich Procreate.

Farbe ist ein mächtiges Werkzeug, das die Wirkung Ihres Gemäldes auf den Betrachter beeinflusst. Aber wie können Sie ihre Macht nutzen? In dieser Lektion werde ich Ihnen die Farbtheorie näherbringen.

Farbtheorie

Lassen Sie uns Ihre Malkünste in die Tat umsetzen! Ich werde Sie durch einige Übungen führen, um dies zu erreichen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dasselbe Referenzbild auf unterschiedliche Weise interpretieren können, um Ihre kreative Seite zu zeigen.

Die Stille brechen 1

Ich werde jetzt dasselbe Referenzbild neu interpretieren, allerdings mit einem abstrakteren Farbschema. Da das erste Gemälde wärmere Töne verwendete, werde ich mit einer kühleren Palette experimentieren.

Die Stille brechen 2

Zu Beginn werde ich meine Skizze für das Modulprojekt analysieren. Anschließend werde ich ein Beispiel für die Zeichnung der ersten Version geben. Tauchen wir ein!

Erste Skizze

Beginnen Sie mit der Untermalung

In dieser Lektion helfe ich Ihnen, eine Grundzeichnung Ihrer Referenz mit einer Farbe zu erstellen. Dies wird die Untermalung sein.

Sobald die Untermalung fertig ist, besteht der nächste Schritt darin, die hellsten und dunkelsten Teile aufzutragen. Wir werden auch versuchen, die richtigen Töne für jeden größeren Farbbereich zu finden.

Eingeben der Werte

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie kleinere Farbbereiche hinzufügen und mit der Gestaltung der Porträtform beginnen. Wir werden die Beziehungen zwischen Licht und Schatten berücksichtigen.

Das Volumen formen

Wert- und Sättigungsbeziehungen

Können Sie Fehler in den Farbbeziehungen erkennen? Ich werde Ihnen helfen, Ihr Gemälde zu analysieren, Formen anzupassen und alles noch einmal zu verbinden. Am Ende der Lektion sind Sie der Fertigstellung des Porträts einen Schritt näher gekommen.

Um dem Gemälde einen ausdrucksstarken Abschluss zu verleihen, werde ich anhand eines Beispiels zeigen, wie die letzten Details, Akzente und Brennpunkte hinzugefügt werden.

Letzte Handgriffe

Verschiedene Möglichkeiten, Ihre Palette herauszufordern

In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige alternative Farboptionen. Ein wichtiger Teil der Suche nach Ihrer persönlichen Ästhetik besteht darin, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Ich zeige Ihnen, wie das geht!

Abschließende Tipps zum ausdrucksstarken Markieren

Ich gebe Ihnen jetzt ein paar Tipps, wie Sie mit verschiedenen Medien experimentieren können, um ausdrucksstarke Akzente zu setzen. Dadurch können Sie Ihre Porträts noch interessanter gestalten.

2 Min.

Ölmalerei: Gestalte surreale Landschaften

Modul 6

Jetzt lernen Sie, Realität und Fiktion zu verschmelzen, um bezaubernde Ölgemälde zu schaffen. Unter Anleitung des Künstlers Paul Neberra meistern Sie strukturierte Landschaften, anatomisch präzise Augen und Graustufentechniken. Am Ende werden Sie erzählerische Kunstwerke schaffen, die die Fantasie anregen.

16 Lektionen (3 Stdn. 25 Min.)

Ich zeige Ihnen, wie Sie die verschiedenen Malmaterialien erkunden, die Sie für Ihr Abschlussprojekt benötigen. Ich werde zunächst über Ölfarben und die verschiedenen Medien sprechen, die Sie verwenden können. Anschließend werden Sie die verschiedenen Pinseltypen kennenlernen und erfahren, wie sie in verschiedenen Situationen eingesetzt werden können. Am Ende dieser Lektion werden Sie die verschiedenen Maloberflächen kennen und wissen, welche Sicherheitsmaßnahmen Sie beim Umgang mit Lösungsmitteln beachten müssen.

Mischen von Medium und ersten Pinselstrichen

Sie lernen den Umgang mit unterschiedlichen Pinseltypen kennen und erfahren anhand kleiner Übungen, wie und wann Sie diese verwenden.

In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie ausschließlich mit Graustufen ein anatomisch korrektes Auge erstellen.

Augenstudie

Jetzt sind Sie bereit, Ihre ersten Schritte in der Landschaftsmalerei mit Öl zu unternehmen. Ich werde Ihnen dabei helfen, den Vordergrund und den Hintergrund als Hauptfarben zu verstehen!

Landschaftsstudie

21 Min.

Die Leinwand vorbereiten

Bevor Sie mit Ihrem endgültigen Projekt beginnen, bereiten Sie Ihre Leinwand vor, indem Sie sie mit Gesso grundieren. Dies ist eine sehr wichtige Aufgabe, bevor Sie mit dem Malen beginnen, da Ölfarben die Leinwand mit der Zeit beschädigen können. Sie lernen auch, wie Sie die Leinwand mit gebrannter Siena tönen, nachdem das Gesso getrocknet ist.

Sie legen alle Materialien auf Ihren Tisch und verstehen, dass die Organisation des Arbeitsplatzes der Schlüssel zum Erfolg ist.

Vorbereitung

Die Untermalung ist ein wirklich wichtiger Schritt im Malprozess. Während Sie diese fast skizzenhafte Illustration erstellen, definieren Sie Ihre Hauptkomposition und wie Ihr Gemälde am Ende aussehen wird.

Untermalung

21 Min.

Das Auge bemalen 1

Wie bereits erwähnt, ist das Auge eines der wichtigsten Elemente der Komposition, es ist fast die Seele dieses Gemäldes, daher werden Sie einige Zeit darauf verwenden, Details zu malen.

Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die letzten Details des Auges fertigstellen. Dieser Teil des Gemäldes wird mehr Zeit in Anspruch nehmen, als Sie denken, aber Sie werden sehen, dass es sich absolut lohnt.

Das Auge malen 2

Das Auge mit dem Himmel verschmelzen 1

In dieser Lektion lernen Sie, eine Unschärfe zwischen Auge und Himmel zu erzeugen, indem Sie die Augenlider mit den Wolken verschmelzen. Keine Sorge, ich gebe Ihnen viele Tipps, damit Ihnen dies gelingt.

Das Auge mit dem Himmel verschmelzen 2

Der Schlüssel liegt darin, das Auge mit dem Himmel und den Wolken zu verschmelzen! Ich werde Ihnen weiterhin Tipps geben, wie Sie dies in Ihrem Kunstwerk umsetzen können. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie die Berge malen, die näher am Auge liegen.

Fertigstellung der Landschaft 1

Du lernst, wie du das Gemälde fertigstellst! Ich erkläre dir die verschiedenen Besonderheiten der Szenerie.

Fertigstellung der Landschaft 2

In diesem zweiten Teil der Lektion erfahren Sie, wie Sie die Landschaft durch Hinzufügen einiger Details fertigstellen. Außerdem gebe ich Ihnen einige zusätzliche Tipps zur Verbesserung Ihres Kunstwerks.

Nachdem die Hauptmalerei abgeschlossen ist, gibt es immer noch Raum für Verbesserungen! Ich werde Ihnen einige letzte Details beibringen, auf die Sie achten sollten.

Letzte Details 1

Details sind immer wichtig! Und wenn es ums Malen geht, können sie dazu beitragen, dass Ihr Kunstwerk fantastisch aussieht. Ich werde Ihnen weiterhin zeigen, wie Sie diese Details umsetzen.

Letzte Details 2

In dieser Lektion geht es darum, Ihrem Gemälde den letzten Schliff zu verleihen. Durch das Lackieren kommen alle schönen Farben von der Leinwand hervor und erzeugen mehr Kontrast und Sättigung. Ich werde mit Ihnen über die Sicherheitsmaßnahmen sprechen, die Sie treffen müssen. Sie lernen, wie Sie den Retuschierlack mit einem großen Pinsel auftragen.

Lackierung

3 Min.

Experimentelle Porträtmalerei: Kombination aus Öl-, Acryl- und Sprühfarbe

Modul 7

In diesem Modul lernen Sie, wie Sie mit Öl-, Acryl- und Sprühfarben ausdrucksstarke und experimentelle Porträts erstellen. Unter Anleitung des Künstlers Nikolas Antoniou genießen Sie kreative Freiheit durch Textur, Farbe und absichtliche Unfälle. Am Ende werden Sie eindrucksvolle Porträts voller Emotionen und Individualität anfertigen.

16 Lektionen (3 Stdn. 3 Min.)

Porträts, die Emotionen widerspiegeln

Ein Porträt ist nicht nur ein Bild von jemandem. Es geht auch um Gefühle und Gedanken. In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten, diese Emotionen zu finden und auf Ihrer Leinwand festzuhalten.

Um ein Gemälde zu malen, müssen Sie Entscheidungen treffen. Diese Entscheidungen sind auf die Optionen beschränkt, die Ihnen auf Ihrer Palette zur Verfügung stehen. Lassen Sie mich Ihnen also die Materialien erklären.

3 Min.

Pinsel und Sprühfarbe 1

Es gibt viele Möglichkeiten, ein Material zu verwenden. Sie können immer experimentieren und herausfinden, was Ihnen am meisten hilft. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine Pinsel und Sprühfarben verwende.

Lassen Sie uns die Materialien und ihre Verwendung weiter erkunden.

Pinsel und Sprühfarbe 2

12 Min.

Licht erzeugen mit Terpentinersatz

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die weiße Leinwand optimal nutzen und mit Testbenzin sanfte, leichte Texturen auf einem Ölgemälde erzeugen.

So wählen Sie das richtige Referenzbild aus

Wichtig ist, ein Referenzbild zu haben, das einem gefällt! Ein Referenzbild, das Lust macht, es zu malen. Ein Bild, das bereits eine Emotion ausdrückt, ein Bild, das einen an etwas erinnert oder eine Emotion auslöst.

Die Synthese ist ein sehr wichtiger Schritt in unserer Vorbereitung. Mithilfe von Photoshop können wir problemlos mit unserem Referenzbild herumspielen, um die Synthese zu sehen und zu entscheiden, die unser endgültiges Projekt stärken wird. Wenn Sie dies in Photoshop tun, haben Sie die Freiheit, mit Ihrem Motiv zu experimentieren, bevor Sie es auf die Leinwand übertragen.

Synthese 1

Jetzt ist es an der Zeit, Ihnen zu zeigen, wie Sie die endgültige Synthese für ein Projekt definieren. Bedenken Sie, dass dies ein wichtiger Schritt ist. Scheuen Sie sich also nicht, sich so viel Zeit zu nehmen, wie Sie brauchen.

Synthese 2

11 Min.

Die Kraft der Farben

Farben sind Macht. Macht, die Sie kontrollieren müssen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, welche Farben ich am liebsten verwende und warum.

Unsere Leinwand vorbereiten

Es ist schön, eine Leinwand zu haben, auf der man sich wohl fühlt und mit dem Malen beginnen möchte. In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Tiefe erzeugen und die Flachheit der Leinwand aufbrechen.

In dieser Lektion lernen Sie eine schnelle und einfache Technik, um Merkmale des Porträts aus Ihrem Referenzbild auf Ihre Leinwand zu zeichnen.

Erstellen des Rasters

Die ersten Schichten bestimmen das Ergebnis unseres Prozesses. Ich zeige Ihnen jetzt, was ich tue, um auf dem richtigen Weg zu bleiben.

Schattenebenen

14 Min.

Unfälle schaffen und Farben verwenden 1

Nachdem wir nun eine solide Grundlage haben und uns mit unserem Porträt sicher und zufrieden fühlen, ist es an der Zeit, zu experimentieren und kreativ zu sein.

Unfälle schaffen und Farben verwenden 2

Lassen Sie uns mit dem Aufbau der Farbebene unseres Projekts fortfahren, damit es für den letzten Schliff bereit ist.

17 Min.

Elemente hinzufügen, um unsere Arbeit hervorzuheben

Das Porträt ist fast fertig. Wir sind mit unseren Farben und Texturen zufrieden. Das Licht ist weich und erzeugt schöne Volumen. Jetzt ist es Zeit, unserem Porträt den letzten Schliff zu geben, damit es hervorsticht.

Entscheiden, wann man aufhört

Es ist wichtig zu wissen, wann man aufhören muss. Es gibt keine Regel, der man folgen muss, aber ich werde Ihnen mitteilen, was mir hilft zu entscheiden, wann die Arbeit fertig ist und wie ich die Perspektive des Betrachters verstehen und ihm etwas Interessantes bieten kann, das seine Emotionen weckt.