Spezialisierung der kreativen Schrift: handgefertigte Designs und digitale Innovation

Inspiration / Christopher Rouleau

In dieser Lektion stelle ich Ihnen einige meiner Lieblingskünstler, -designer und -schildermaler vor und erkläre, warum mir ihre Stile und Techniken gefallen und somit meine Arbeiten beeinflussen.

Jetzt werde ich Ihnen erzählen, wer mich am meisten beeinflusst hat, was ich von ihnen gelernt habe und wie sie meinen künstlerischen Stil geprägt haben.

Inspiration / Nico NG

Inspiration / Dan Forster

Wir alle kennen Menschen, die uns mit ihrer Arbeit beeinflusst oder uns auf unserem Karriereweg unterstützt haben. In dieser Lektion stelle ich Designer und Lettering-Künstler vor, die mich in meiner Karriere stark inspiriert haben.

Inspiration / Jimbo Bernaus

Ich zeige euch, dass man sich von fast allem inspirieren lassen kann. Auch wenn meine visuelle Ästhetik deutlich von bestimmten Künstlern beeinflusst ist, möchte ich euch Menschen, Dinge und Erfahrungen zeigen, die mich über meine Arbeit hinaus inspiriert und zu dem Menschen und Designer gemacht haben, der ich heute bin.

8 Min.

Inspiration / Rylsee

Ich lasse mich von Momenten des Alltags, der Stadt und meinen Leidenschaften inspirieren. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie zufällige Dinge, die ich sehe, meine Kreationen beeinflussen.

Präsentation der Lieferungen

Modul 2

Christopher Rouleau, Grafikdesigner und Schriftkünstler mit Kunden wie LG und Pepsi, teilt sein Fachwissen über handgemalte Schilder. Erlernen Sie die Schrift- und Maltechniken für auffällige Schilder, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

13 Lektionen (1 Stdn. 48 Min.)

In dieser Lektion stelle ich Ihnen alle gängigen Werkzeuge und Materialien für die Schildermalerei vor. Anschließend zeige ich Ihnen die Materialien, die Sie für die Herstellung Ihres individuellen Schildes benötigen.

Geschichte der Schildermalerei

Gehen wir zurück in die Vergangenheit! In dieser Lektion werfen wir einen kurzen Blick auf die Ursprünge der Schildermalerei. Ich erläutere den historischen Kontext und stelle die traditionellen Schriftstile vor.

Handgemalte Schrifttechniken 1

Jetzt zeige ich Ihnen, wie die Magie entsteht! Zuerst zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Malplatz einrichten. Dann zeige ich Ihnen den Umgang mit Farben und Pinseln. Zum Schluss zeige ich Ihnen, wie Sie mit präzisen, kontrollierten Pinselstrichen Buchstabenformen erstellen.

Handgemalte Schrifttechniken 2

In dieser Lektion üben wir weiter unsere Pinselstriche. Sie erstellen abgerundete, konische und ununterbrochene Schriftzüge, bevor Sie mit Ihrem Schild beginnen.

16 Min.

Projektidee, Skizzierung und Verfeinerung

Ich zeige Ihnen anhand vieler Skizzier- und Verfeinerungsbeispiele, wie Sie den kreativen Prozess von Anfang bis Ende angehen.

Schildervorbereitung und Bildübertragung

In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Ihr endgültiges Design auf die Oberfläche übertragen.

Malen Sie Ihr Schild blau

Es ist Zeit, mit dem Malen zu beginnen! In dieser Lektion zeige ich Ihnen detailliert, wie Sie den ersten Teil des Textes malen.

Hier kommen wir zum zweiten Teil des Textes. Ich werde meine besten Tipps und Tricks teilen, um bessere Ergebnisse zu erzielen.

Malen Sie Ihr Schild rot

8 Min.

Malen Sie Ihr Schild gelb

Es ist Zeit, weiterzumachen! Deshalb zeige ich Ihnen, wie Sie den dritten Teil des Textes malen.

In dieser Lektion geht es um die besonderen Ergänzungen, die das Werk verfeinern. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine gute Deckkraft erreichen und die notwendigen Ausbesserungen vornehmen.

Ausbesserungen

7 Min.

Verarbeitung und Hardware

Bewundern wir unsere fertigen Schilder. Jetzt ist es an der Zeit, eine Klarlackschicht aufzutragen. Das schützt und verleiht Ihrem Image einen professionellen Look. Anschließend zeige ich Ihnen, wie Sie die Montage der einfachen Befestigungselemente für Ihr Schild durchführen.

Teilen Sie Ihr Schild in sozialen Medien

In dieser Lektion zeige ich dir, wie du dein Schild professionell fotografierst und es so in sozialen Medien teilbar machst. Anschließend kannst du dein Portfolio aufbauen!

Nutzen Sie Ihre Fähigkeiten, um in Ihrer Gemeinde Gutes zu tun

Zum Abschluss werde ich darüber sprechen, wie Sie in Ihrer Gemeinde Möglichkeiten zum Schildermalen finden.

1 Min.

Modul 3

Der Lettering-Künstler und Designer Nico Ng glaubt, dass Kreativität in unserer Natur liegt. In diesem Modul teilt er seinen Prozess zur Gestaltung aussagekräftiger Letterings – vom Konzept bis zum finalen Design. Lernen Sie seine Tipps für die Aufnahme ansprechender Prozessvideos kennen und entdecken Sie, wie Sie Ihre Gedanken und Überzeugungen durch zielgerichtete, inspirierende Kunstwerke zum Ausdruck bringen.

17 Lektionen (2 Stdn. 34 Min.)

Werkzeuge und Materialien

In dieser Lektion zeige ich Ihnen meine bevorzugten Lettering-Werkzeuge und -Materialien. Anschließend zeige ich Ihnen, wie Sie die richtigen Werkzeuge für Ihr Projekt auswählen.

Kreativität nutzen: Erfolgreiche Schriftkompositionen

In dieser Lektion lernen Sie die Macht des Letterings und die Geheimnisse erfolgreicher Kompositionen kennen.

Die grundlegenden Schriftstile 1

Bevor wir uns direkt mit den Konzepten der Schriftkomposition befassen, müssen wir die Grundlagen richtig verstehen – also Buchstaben richtig zeichnen. In dieser Lektion stelle ich Ihnen die drei grundlegenden Schriftstile vor: Sans Serif, Serif und Script. Ich erkläre Ihnen nicht, wie Sie jeden einzelnen Buchstaben zeichnen. Stattdessen zeige ich Ihnen, wie Sie die Alphabet-Hilfslinien verwenden, um Ihre Buchstaben korrekt zu zeichnen und dabei auf die Grundform, Größe und Stärke zu achten.

Die grundlegenden Schriftstile 2

Hier führe ich die Serifenübung durch, bevor ich den dritten Schriftstil demonstriere: Script. Dieser Stil ist elegant und verbindet die Kunst der Kalligrafie mit handschriftlicher Ästhetik. Daher kann es schwieriger sein, ihn zu meistern. In dieser Lektion lernen Sie wichtige Tipps und Tricks.

Beschriftungseigenschaften

Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, Buchstaben zu gestalten. Neben der Auswahl und Kombination verschiedener Schriftstile können Sie mit den Schrifteigenschaften experimentieren, um ein dynamischeres, interessanteres und einzigartigeres Design zu erstellen. Lassen Sie uns in dieser Lektion die verschiedenen Schrifteigenschaften durchgehen und sehen, wie sie das Erscheinungsbild Ihrer Buchstaben beeinflussen.

In dieser Lektion lernen Sie die Vorteile einer Hierarchie in Ihrer Komposition kennen und erfahren, wie Sie diese anwenden.

Hierarchie

9 Min.

Gleichgewicht

Als Nächstes lernen Sie, wie Sie eine ausgewogene Schriftkomposition planen und entwickeln. Dadurch entsteht ein stabileres, saubereres und übersichtlicheres Ergebnis.

In dieser Lektion lernst du, wie du deine Schriftkomposition durch einen guten Fluss leserlich machst. Ich führe dich durch eine Übung, um Harmonie in dein Werk zu bringen.

Fluss und Harmonie

In dieser Lektion lernen Sie, wie wichtig es ist, Ihre Beschriftungen einheitlich zu gestalten, und erfahren, welche Techniken Ihnen dabei helfen können.

Konsistenz

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die ersten drei Schritte der Angebotsauswahl, der Hierarchiezuweisung und der Angebotsaufteilung richtig planen.

Das Zitat

Nachdem Sie ein Zitat ausgewählt, eine Hierarchie zugewiesen und es in Zeilen unterteilt haben, ist es an der Zeit, die verschiedenen Layouts zu testen und die Schriftstile anzupassen. Ich zeige Ihnen ein Beispiel, wie das geht!

Layout und Stil

16 Min.

Skizzierung

Sobald die Komposition geplant und fertiggestellt ist, besteht der nächste Schritt darin, das Layout und die Buchstabenführungen präzise zu skizzieren. In dieser Lektion werde ich Sie durch diesen Prozess führen.

Effekte, Farbe und Dekoration 1

Nachdem Layout und Buchstabenführungen erstellt sind, können wir nun das fertige Stück einfärben. Ich zeige Ihnen, wie Sie interessante Designs und Verzierungen hinzufügen.

Effekte, Farbe und Dekoration 2

Hier werde ich das Stück weiter verfeinern. Du lernst, wie man Schatten hinzufügt. Stell dir dazu vor, dass eine Lichtquelle aus der oberen linken Ecke kommt und einen Schatten von der unteren rechten Ecke deiner Buchstaben wirft.

15 Min.

Der letzte Schliff

Herzlichen Glückwunsch! Fertig! Aber warte! Bevor du deine Materialien einpackst, gibt es immer noch eine Möglichkeit, deine Arbeit zu verfeinern und zu verbessern. Ich persönlich lasse meine Arbeit gerne ein paar Stunden liegen und kehre dann mit einem frischen Blick zurück.

Aufnehmen und Bearbeiten des Fotos

Möchtest du wissen, wie du deine Schriftkomposition noch besser gestalten kannst? Indem du sie auf einem Flatlay gestaltest und fotografierst. In dieser Lektion zeige ich dir, wie das geht.

9 Min.

Teilen Sie Ihre Arbeit online

Wussten Sie, dass Sie für jede Lettering-Komposition mehrere Inhalte erstellen können? In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das Beste aus Ihren Lettering-Inhalten herausholen.

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen die benötigten Materialien und ihre Eigenschaften, bevor ich Sie durch das Modulprojekt führe.

Modul 4

Entdecken Sie die Kunst des individuellen Letterings mit dem renommierten Künstler Dan Forster. Von Markenzeichen bis hin zu Buchumschlägen lernen Sie, wie Sie mit Schwungschriften und Schnörkeln beeindruckende Kompositionen gestalten. Dan erklärt Ihnen die Unterschiede zwischen Kalligrafie, Lettering und Typografie und gibt Ihnen anschließend wichtige Prinzipien und Expertentipps, um Ihre Arbeit zu verbessern.

23 Lektionen (5 Stdn. 31 Min.)

Materialien

Kalligrafie, Lettering, Typografie und Schriftdesign sind unterschiedliche, aber verwandte Disziplinen. In dieser Lektion erkläre ich Ihnen anhand von Beispielen einige Unterschiede.

Definitionen

Ich werde nun über die meiner Meinung nach wichtigsten Prinzipien des Letterings sprechen. Diesen Dingen solltest du besondere Aufmerksamkeit schenken und sie vertiefen. Wenn du diese Details richtig verstehst, bist du auf dem besten Weg, ein großartiger Lettering-Künstler zu werden.

Schriftprinzipien

Meiner Meinung nach ist die richtige Einstellung ausschlaggebend für Ihren Erfolg als Lettering-Künstler. In dieser Lektion erkläre ich Ihnen einige meiner Empfehlungen für die richtige Einstellung und Herangehensweise an Ihre Arbeit. Ich werde einige der Dinge mit Ihnen teilen, die mir geholfen haben, weiterzumachen, wenn die Dinge schwierig wurden, sowie Erkenntnisse, die mich ermutigt haben, weiterhin danach zu streben, mein Bestes zu geben.

Haltung und Ansatz

15 Min.

Die Bedeutung des „Stifteinflusses“: Wie Kalligrafie die Schrift beeinflusst

Nahezu alle Schriftstile lassen sich auf den Stift zurückführen. In dieser Lektion erkläre ich, wie wichtig es ist, das Konzept des „Stifteinflusses“ zu verstehen. Dies war eine der wichtigsten Lektionen für mich zu Beginn meiner Karriere – ein Aha-Erlebnis, als es darum ging, den korrekten Aufbau von Buchstaben, die Platzierung von Strichstärken und andere Aspekte des Buchstabenzeichnens zu verstehen.

„Stifteinfluss“ in der Praxis 1

Im Anschluss an die vorherige Lektion erfahren Sie nun, wie der „Stifteinfluss“ in der Praxis funktioniert, indem Sie sich in Kalligrafie versuchen. Keine Sorge, Sie müssen kein guter Kalligraf sein, um ein großartiger Schriftkünstler zu sein.

„Stifteinfluss“ in der Praxis 2

Im zweiten Teil dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie durch Kalligrafie Ihre Schrift verbessern können. Ich gehe auf die Bedeutung des Flusses ein und zeige Ihnen, wie Sie Linien knickfrei zusammenführen.

Grundlagen zu Schwüngen und Schnörkeln

In dieser Lektion lernen Sie einige Grundlagen des Gedeihens kennen, erfahren, wie Sie beginnen und erhalten einige Aufwärmübungen, die Sie zum Üben durchführen können.

Ich zeige Ihnen nun die Techniken, die ich zum Erstellen von Iterationen meiner Entwürfe sowohl für analoge als auch für digitale Skizzen verwende. Das Prinzip ist bei beiden sehr ähnlich, und beide Ansätze eignen sich für dieses Modul.

Optionen zum Skizzieren

Serifenstil: Kurze Geschichte und Beispiele

Die römische Serifenschrift bildet die Grundlage moderner, westlicher Schriften und Lettern. In dieser Lektion erfahren Sie mehr über ihre Geschichte, ihre Herkunft, ihren Aufbau und ihre verschiedenen Interpretationen. Zur Inspiration zeige ich Ihnen außerdem einige Beispiele dieses Stils mit Schnörkeln.

Serifenstil: Erstellen einer Komposition mit Schnörkeln 1

Es ist an der Zeit, alles, was Sie über den Serifenstil gelernt haben – von der Kalligrafie bis zur Geschichte – anzuwenden und eine ausdrucksstarke Serifenschrift mit Schnörkeln zu erstellen.

Serifenstil: Erstellen einer Komposition mit Schnörkeln 2

Ich werde nun die bisher skizzierten Designs zusammenfassen, die Elemente, die mir gefallen, extrahieren und eine Komposition erstellen, mit der ich zufrieden bin. Sie werden sehen, wie ich das Wort „Botanical“ adaptiere, um ein einzigartiges Stück zu schaffen.

Skriptstil: Kurze Geschichte und Beispiele

Schreibschriftstile gibt es in vielen verschiedenen Formen, doch sie lassen sich alle auf einen gemeinsamen Ursprung zurückführen. In dieser Lektion erkläre ich Ihnen die Geschichte dieses Stils, einschließlich seiner Herkunft, seines Aufbaus, verschiedener Interpretationen und Beispiele für diesen Stil mit Schnörkeln.

Skriptstil: Erstellen einer Komposition mit Schnörkeln 1

Wie beim Serifenstil ist es an der Zeit, all das Gelernte anzuwenden, um eine ausdrucksstarke Schreibschrift mit Schnörkeln zu erstellen. Ich werde Sie durch diesen Prozess führen.

Skriptstil: Erstellen einer Komposition mit Schnörkeln 2

Von den Skizzen, die ich bisher gezeichnet habe, bevorzuge ich die zweite Version. In diesem Teil der Lektion werde ich dem Skelett Gewicht verleihen und es seiner endgültigen Form näher bringen.

Projektplanung: Ideen und Referenzen sammeln

Los geht‘s! Du wählst deinen Städte- oder Ortsnamen, überlegst dir erste Ideen für die Schriftgestaltung und startest die Recherche, indem du Referenzen einholst.

Skizzieren der Komposition in Procreate oder mit Bleistift und Papier 1

In dieser Lektion zeige ich dir, wie du mit dem Skizzieren des Stadtschriftzugs beginnst. Wir werden auch die Schnörkel einarbeiten und mehrere Iterationen mit den Techniken durchführen, die du bisher gelernt hast.

Skizzieren der Komposition in Procreate oder mit Bleistift und Papier 2

Ich zeige Ihnen nun einen Trick, mit dem Sie symmetrische Aspekte Ihres Designs schnell und effektiv nachbilden können. Zum Abschluss verfeinere ich die Formen noch ein wenig.

Vektortechniken und Adobe Illustrator-Setup

Im nächsten Schritt übertrage ich deine Skizze in Adobe Illustrator. Ich zeige dir, wie du die Software einrichtest und zeige dir verschiedene Techniken, die ich je nach Schriftstil für die Vektorisierung verwende.

15 Min.

Erstellen eines Vektors der Komposition in Illustrator 1

In dieser Lektion lernst du, wie du den Schriftzug vektorisierst. Nachdem ich die positiven und negativen Formen klar definiert habe, füge ich sie schwarz ein.

Erstellen eines Vektors der Komposition in Illustrator 2

Nachdem der Text fertig ist, widme ich mich nun den Schnörkeln. Anschließend wähle ich eine Farbpalette aus und wende einige Korrekturen an.

Vorbereitung in Illustrator: Beleuchtung des Designs

Bevor wir die Grafik in Photoshop importieren, treffen wir die notwendigen Vorbereitungen in Illustrator. Ich zeige Ihnen, wie Sie einen Abschrägungseffekt auf Ihren Buchstaben erzeugen und zeige Ihnen einige Techniken zur Lichtsimulation. Sie werden sehen, wie dies den Effekt verstärkt und den Buchstaben Tiefe verleiht.

19 Min.

Letzte Handgriffe in Photoshop

Wir werden uns nun verschiedene Methoden ansehen, um die Vektorgrafiken in Photoshop zu übernehmen, wie man sie am besten in Ebenen organisiert und uns einige Optionen zum Hinzufügen von Texturen anschauen.

19 Min.

Modul 5

Entfesseln Sie Ihre kreativen Superkräfte mit dem Lettering-Künstler Jimbo Bernaus! Mit über zehn Jahren Erfahrung und einem Portfolio, das Kunden wie BMW und Carlsberg umfasst, begleitet Sie Jimbo bei der Gestaltung kräftiger, farbenfroher Schriftkompositionen. Spielen Sie mit Texturen, Licht und Schatten und gestalten Sie individuelle Buchstaben für ein beeindruckendes Spotify-Playlist-Cover.

17 Lektionen (3 Stdn. 34 Min.)

Einführung in das Lettering

Lettering ist die Kunst, Buchstabenformen zu zeichnen und darzustellen. Es ist wichtig, den Unterschied zur Kalligrafie zu verstehen, bei der Buchstaben mit Werkzeugen wie Pinselstiften oder Schreibfedern geschrieben werden.

Moodboards sind der Schlüssel zu einem erfolgreichen Projekt. Ein Gespür für das Projekt zu entwickeln und Trends und Stile zu analysieren, ist der Schlüssel zum Verständnis unserer Ziele. In dieser Lektion wählst du ein Musikgenre und recherchierst auf Pinterest Ästhetik und Farbpaletten von Referenzen, die dich später für dein Projekt inspirieren.

Moodboard

In dieser Lektion kehrst du zu den Grundlagen zurück und erstellst mit Hilfe von leerem Papier und Bleistift grobe Skizzen deines Schriftzugs. Dazu wählst du die Teile des Moodboards aus, die dich am meisten inspirieren oder für deine Projektidee am besten geeignet sind, und verstehst, was beim Skizzieren am besten funktioniert.

Auswahl und Skizzieren 1

Während dieses zweiten Teils der Lektion werde ich weiterhin meine Optionen für mein Schriftstück skizzieren.

Auswahl und Skizzieren 2

Übertragung von Papier zu Procreate

Sobald du mit deinen groben Ideen zufrieden bist, überträgst du sie in Procreate. In dieser Lektion zeige ich dir meine einfache Methode.

Beginnen Sie mit der Arbeit in unserer Hauptskizze

In dieser Lektion lernen Sie, wie wichtig eine genaue Skizze Ihres Stücks ist, um das Projekt später anhand einer perfekten Vorlage weiterzuentwickeln. Dazu erstellen Sie Ihre erste Ebene in Procreate und verfeinern die Skizze mit einem Bleistift.

Festlegen der Farbpaletten

Bevor Sie mit der Überarbeitung Ihrer Skizze beginnen, lernen Sie, wie Sie Farben in Ihrem Moodboard finden und wie ich meine eigenen Farbpaletten erstelle. Am Ende dieser Lektion verfügen Sie über eine endgültige Farbpalette, mit der Sie arbeiten können, und wenden diese grob auf die endgültige Skizze an.

Erklärung der Texturpinsel

Ich zeige Ihnen, welche Pinsel Sie in Ihrem Stück verwenden können, und erkläre dabei jeden Pinsel, den ich exklusiv für diesen Kurs erstellt habe.

8 Min.

Lehrbriefstil: B 1

In dieser Lektion zeige ich Ihnen den ersten Stil meines ersten Briefes und Sie werden zum ersten Mal alle Schritte sehen, die ich verwende, um jedes einzelne Detail auszuarbeiten.

Hier werde ich weiter am ersten Buchstaben arbeiten und ihm Schatten- und Lichteffekte hinzufügen.

Lehrbriefstil: B 2

Kommen wir nun zum zweiten Buchstaben der Komposition.

Lehrbuchstabenstil: L

In dieser Lektion werde ich mich auf die Arbeit am dritten Buchstaben meines Wortes konzentrieren und dabei dieselben Techniken verwenden, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe.

Lehrbuchstabenstil: U

Ich zeige Ihnen den Entstehungsprozess des vierten Buchstabens meiner Komposition, E.

Lehrbuchstabenstil: E

Mit dem S schließen wir die Buchstabenerstellung ab.

Lehrbuchstabenstil: S

Hinzufügen zusätzlicher Elemente zu unserer Schriftkomposition

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, warum es wichtig ist, die Botschaft Ihres Schriftstücks durch Illustrationen zu verstärken, und ich führe Sie durch mein Stück, damit Sie sich ein besseres Bild von den verschiedenen Möglichkeiten machen können.

Mithilfe der Pinsel fügst du zusätzliche Lichter, Lichtreflexe und Farbretuschen hinzu. Du siehst außerdem, wie Buchstaben miteinander interagieren und welche Auswirkungen das auf deine Farben und Schatten hat.

Extra Licht und Textur

Letzter zusätzlicher Schliff: So exportieren und teilen Sie

Dein Werk ist fertig! Im letzten Schritt teilst du es in sozialen Medien und lädst es in deine Spotify-Playlist ein! In dieser Lektion erfährst du, wie du das machst und welche Best Practices ich für bessere Ergebnisse empfehle.

18 Min.

Modul 6

Machen Sie sich bereit, Ihre Marke mit dem Visual Artist RYLSEE in Bewegung zu bringen! Bekannt für seine markanten Schriftzüge und GIFs, hat er mit Marken wie Nike und LinkedIn zusammengearbeitet und auffällige Designs entwickelt. In diesem Kurs zeigt er Ihnen, wie Sie aus einfacher Handschrift verspielte, animierte Schriftzüge machen, die Aufmerksamkeit erregen. Lassen Sie uns Ihre Ideen durch Bewegung zum Leben erwecken und Ihre Marke unvergesslich machen!

13 Lektionen (2 Stdn. 19 Min.)

Einführung

Zunächst erkläre ich Ihnen die notwendigen Werkzeuge für diesen Kurs. Sie benötigen weder viel Material noch teures Material. Ihre Kraft liegt in Ihrem Verstand, nicht in Ihren Werkzeugen. Ich werde auch über Buchstaben sprechen, was sie sind und wie man sie benutzt.

Die meisten von uns haben in der Schule gelernt, wie man Schreibschrift schreibt. Doch wer von uns kann schon von sich behaupten, diese Kunst zu beherrschen? In dieser Lektion zeige ich Ihnen wertvolle Tricks, um aus einfacher Schreibschrift beeindruckende Schriftzüge zu machen.

Skriptbuchstaben

16 Min.

Blockbuchstaben

Von Blockbustern bis hin zu Ihrem Lieblingsmusiker, -restaurant oder Ihrer Lieblingsmarke: Druckbuchstaben spielen in unserem Alltag eine große Rolle. Hier zeige ich Ihnen ein paar einfache Tricks, die Ihrer Botschaft visuelle Wirkung verleihen.

Buchstaben sind wie Menschen: Sie kommen in verschiedenen Formen und Größen vor. Ihre Stile sind vielfältig und lassen sich zu unendlichen Möglichkeiten kombinieren. Ihre einzigartige Persönlichkeit vermittelt viel mehr als nur Informationen. Die Wahl der richtigen Schriftart für Ihr Projekt ist entscheidend, wenn Sie der Welt mitteilen möchten, was Sie anbieten. In dieser Lektion werde ich Ihnen die Grundlagen der Schriftartenpersönlichkeiten beibringen, um Sie bei der Auswahl der Schriftart zu unterstützen, die Ihr Projekt verdient.

Schriftpersönlichkeiten

Es mag selbstverständlich klingen, aber Konsistenz ist einer der wichtigsten Faktoren für eine gelungene visuelle Kommunikation. Indem Sie einfache Regeln befolgen, machen Sie Ihr Projekt im Handumdrehen erkennbar.

Konsistenz

Zunächst müssen Sie sich fragen: Was ist mein Ziel und was möchte mein Projekt der Welt vermitteln? Diese Frage scheint einfacher zu sein, als sie tatsächlich ist. Lassen Sie uns herausfinden, wie Sie Ihre Bedürfnisse identifizieren.

Ihre Nachricht

Bevor ich ein Wort animiere, überlege ich mir normalerweise, wie es sich natürlich bewegen würde. Zeichnen ist in dieser Phase nicht unbedingt notwendig, aber Sie können es tun, wenn Sie möchten. Hier geht es vor allem darum, sich vorzustellen, wie sich die gewählten Wörter bewegen könnten, und sich dabei auf ihr Verhalten zu konzentrieren.

Wie es sich bewegt

Um die Illusion von Bewegung zu erzeugen (denn ja, es ist eine Illusion), gibt es ein paar Tricks, die Ihren Kreationen Leben einhauchen. Ich verrate sie Ihnen hier!

Grundlagen der Bewegung

Ich zeige Ihnen jetzt, wie Sie Ihren Wörtern mit der bekannten Zeichensoftware Procreate Leben einhauchen. Sie ist einfach zu bedienen, günstig und als Tablet-App mobil. So können Sie Ihre Animation überall und jederzeit bearbeiten.

Wie man animiert 1

18 Min.

Wie man 2 animiert

In dieser Lektion zeige ich die Ping-Pong-Animation. Anschließend erkläre ich, wie Sie sie je nach Verwendungszweck exportieren können, sei es als GIF, Instagram-Sticker, Video-Einblendung usw.

Während dieser Lektion zeige ich Ihnen einige andere Möglichkeiten zur Animation der von Ihnen ausgewählten Wörter.

Alternative Anträge

19 Min.

GIPHY und Instagram

Du lernst, wie du dein Profil perfekt einrichtest, um deine GIF-Familie willkommen zu heißen! Ich zeige dir, wie du deine Kreation hochlädst, den richtigen Hashtag wählst und sie auf Instagram erscheinen lässt.

9 Min.

Letzte Worte

Da Sie nun das Ende des Kurses erreichen, möchte ich Ihnen einige Tipps geben, die ich gerne gewusst hätte, als ich angefangen habe.