Spezialisierung der Tintenabbildung: Techniken für den kreativen Ausdruck

Inspirationen / Fujiko Rose

In dieser Lektion werde ich meine Inspirationsquellen besprechen und erklären, wie sie die Entwicklung meines eigenen Stils beeinflusst haben. Sie werden die Überschneidungen zwischen meiner eigenen Arbeit und den Portfolios dieser Künstler erkennen.

Einflüsse / Eva Redamonti

Jetzt werde ich Ihnen die Künstler vorstellen, die meinen Stil, meine Einstellung zu meiner Praxis und die von mir verwendeten Methoden beeinflusst haben.

Einflüsse / Luke Adam Hawker

Wir alle haben künstlerische Vorbilder, die uns inspirieren. In dieser Lektion stelle ich vier Künstler vor, die mich und meine Arbeit maßgeblich beeinflusst haben.

11 Min.

Einflüsse / Dan Hogman

Meine künstlerischen und zeichnerischen Einflüsse hängen eng mit meinem Beruf, der Architektur, zusammen. Einige zeitgenössische Architekten üben sowohl durch ihre Zeichnungen als auch durch die von ihnen entworfenen Gebäude einen positiven Einfluss auf mich aus.

Einführung in das Skizzieren in der Natur

Modul 2

In diesem ersten Modul lernen Sie, Naturlandschaften mit Feder und Tinte zu illustrieren und konzentrieren sich dabei auf Licht, Schatten und Textur. Unter Anleitung des Illustrators Philip Harris verwandeln Sie Sinneserlebnisse in ausdrucksstarke Linien und fangen die stille Schönheit und Atmosphäre der Natur ein.

11 Lektionen (2 Stdn. 1 Min.)

Diese erste Lektion hilft Ihnen zu verstehen, wie wichtig es ist, ein Skizzenbuch zu verwenden und die Natur um Sie herum genauer zu betrachten. Beobachtung ist ein sehr wichtiger Teil des inspirierenden und kreativen Prozesses.

2 Min.

Werkzeuge und Materialien

Hier erfahren Sie mehr über die verschiedenen Werkzeuge und Materialien, die wir in diesem Projekt verwenden werden.

In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Referenzbilder aufnehmen und finden, die Sie für dieses Projekt und Ihre eigene persönliche Arbeit verwenden können.

Finden Sie Ihr Bild

Einführung in die Verwendung eines Dip-Pens

Hier zeige ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten zur Verwendung eines Federhalters – eine vollständige Anleitung für Anfänger zum Erstellen verschiedener Linien und Schraffuren.

Highlight, Volumen und Tiefe

Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie mit einer einfachen Linie aus Federhalter und Tinte unterschiedliche Töne und Lautstärken erzeugen können.

15 Min.

Beobachtungsstift und -tinte

Machen wir einen Spaziergang mit unserem Skizzenbuch. In dieser Lektion werden wir Elemente aus der Natur sammeln und zeichnen, wobei wir ihre Form und ihren Schatten studieren.

Skizzieren Sie Ihre ersten Ideen

Ich beginne mit der Zusammenstellung einer Komposition und skizziere die Elemente des Kunstwerks. Scheuen Sie sich nicht, verschiedene Kompositionen und Dimensionen auszuprobieren.

Grundlegende Gliederung in Tinte

Wenn die Skizze fertig ist, können Sie der Illustration Linien hinzufügen und sich dabei nur auf die Umrisse der Elemente konzentrieren.

Schraffur und feine Linienführung

In dieser Lektion werde ich mit Schraffur Ton und Textur hinzufügen. Ich werde den Ton aufbauen, um der Illustration Tiefe, Schatten und Textur zu verleihen.

Jetzt ist es an der Zeit, den letzten Schliff zu geben, indem Sie mit Ihrem Lineal und Fineliner einen Rand hinzufügen.

Hinzufügen Ihres Rahmens

4 Min.

Freigeben und Verkaufen Ihrer Tintenskizzen

Ich werde über das Scannen Ihrer Arbeit sprechen und Ihnen einige Plattformoptionen vorstellen, auf denen Sie Ihre Drucke verkaufen können.

1 Min.

Modul 3

Entdecken Sie, wie Sie Märchen mit detaillierten Tuschetechniken illustrieren, die Geheimnis und Zauber hervorrufen. Inspiriert von Sveta Doroshevas magischem Schwarz-Weiß-Stil üben Sie Zeichenübungen, die Kindheitsgeschichten durch stimmungsvolle Kompositionen zum Leben erwecken.

15 Lektionen (2 Stdn. 29 Min.)

Materialien

Hier zeige ich die Materialien, die ich für meine Zeichnung verwende. Ich empfehle dir, eine Zeichenfeder und Tinte zu verwenden, aber du kannst die endgültige Zeichnung auch mit einem normalen schwarzen Tintenroller oder Kugelschreiber anfertigen.

Die magische Welt der Märchen

Lasst uns euch in Stimmung bringen :). Das Wichtigste aus dieser Lektion ist die notwendige Denkweise für die Illustration eines Märchens: Lernt, Fantasie und Realität als ein und dasselbe zu betrachten. Hier erkläre ich, warum. Anschließend erzähle ich euch mein Wunschmärchen und wähle eine Szene zur Illustration aus. Überlegt euch, welches Märchen ihr visualisieren möchtet, falls ihr noch keins ausgewählt habt.

Szenenauswahl und Kompositionsentwurf

In dieser Lektion erkläre ich meine Kriterien für die Szenenauswahl und bespreche die anfängliche Bearbeitung der Szene. Ich gehe auf die wichtigsten Entscheidungen ein, die Sie für die Darstellung der Szene treffen müssen: Welche Fragen stellen sich und wie wurden diese bereits in Kunstwerken gelöst? Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt noch keine Bildideen haben, ist das normal. Dies ist die Brainstorming-Phase: Fragen zu stellen ist wichtiger als Antworten zu finden.

Die Bedeutung der Forschung

Als Nächstes ist es an der Zeit, Antworten auf all die Fragen zu finden, die Sie sich beim Brainstorming gestellt haben. Ich führe Sie durch den Rechercheprozess, der Ihnen hilft, eine sinnvolle Idee, eine ansprechende Komposition und kulturell authentische Details zu entwickeln. Sie sammeln viele Referenzen und lassen die Ideenfindungsphase ruhen, bevor Sie sich auf Ideen für die endgültige Skizze festlegen.

Endgültige Skizze und Tonschema

In dieser Lektion zeige ich, wie man eine detaillierte Skizze zeichnet, um alle Ideen sowohl hinsichtlich der Komposition als auch der Tonalität zu testen.

In dieser Lektion zeige ich Ihnen den Umgang mit Feder und Tinte. Sie lernen grundlegende Techniken wie Schraffieren, Kreuzschraffieren, Punktieren, Kringeln und die Texturierung kleiner Kreise.

Arbeiten mit Tinte

Tintenübung: Die Geometrie der Blumen

Hier konstruiere ich eine ornamentale Blume und tusche sie mit den grundlegenden Techniken. Sie lernen, wie Sie das Schlangenschuppen-Ornament für Blätter, Bäume, Blumen und Tiere verwenden. Ich zeige Ihnen, wie wichtig es ist, dabei genau zu achten, den Kontrast zwischen Schwarz und Weiß beizubehalten und detaillierte, klare Segmente zu erstellen, um ein Durcheinander der Tonwerte zu vermeiden.

Als Nächstes zeige ich die Technik zum Zeichnen von Haaren. Wir zeichnen langes, glattes, welliges und kurzes Haar. Das Prinzip ist für alle gleich: Das Haar wird mit Hilfe von Leitlinien in Abschnitte unterteilt – diese können je nach Haar gerade oder wellig sein – und dann jeder Abschnitt einzeln bearbeitet. Für hellere Bereiche ziehst du größere Linienabstände oder verwendest Punkte, um die Linien ganz zu unterbrechen. Für Schatten ziehst du engere Linienabstände.

Tintenübung: Haare

Tintenübung: Magische Kreaturen

Jetzt geht’s richtig zur Sache! In dieser Lektion teile ich meine Leidenschaft für verrückte Kreaturen aus illuminierten Handschriften mit euch. Ihr werdet selbst welche für euer Märchen erfinden. Anschließend geht es ans Tuschen mit den erlernten Techniken (Schuppen, Ornament, Punktierung).

So beheben Sie einen Fehler

Zum Abschluss dieser Einheit zeige ich Ihnen eine raffinierte Methode, um Fehler – sei es eine falsche Linie oder ein anderer kleiner Fehler – durch das Auftragen von Deckweiß mit einem kleinen Pinsel zu korrigieren. Große Flächen sollten auf diese Weise nicht korrigiert werden, kleine Fehler lassen sich jedoch problemlos mit Weiß beheben. Wichtig zu beachten: Mit der Feder kann nicht über die aufgetragene weiße Farbe gezeichnet werden. Falls du eine neue, korrekte Linie über die weiße Farbe zeichnen musst, verwende einen schwarzen Kugelschreiber (kein Tintenroller, sondern Kugelschreiber!).

Arbeiten an einer sauberen Kopie

In dieser Lektion werde ich die endgültige Skizze mithilfe eines Leuchttisches auf dickem (300 g) Papier nachzeichnen. Wenn Sie keinen Leuchttisch besitzen, können Sie tagsüber ein Fenster verwenden oder die Skizze einscannen und auf Ihrem Computerbildschirm verwenden. Anschließend verfeinere ich die übertragene Zeichnung. Dazu überarbeite ich das gesamte Bild und stelle jede Linie präzise dar. Ziel der Übertragung ist es, die Komposition zu kopieren. Beim Verfeinern konzentriere ich mich auf die Details und konstruiere jedes Element meiner Zeichnung.

Einfärben der Illustration

Jetzt ist es Zeit, die saubere Kopie einzufärben! Normalerweise beginne ich mit dem Einfärben der sekundären Elemente. Das hilft, die Hand ruhig zu halten, bevor man sich den wichtigeren Schwerpunkten widmet, wie dem Gesicht der Hauptfigur. Es hilft auch, die Angst vor dem Zeichnen der ersten Linie zu überwinden. Ich zeige Ihnen außerdem einen Trick, mit dem ich große schwarze Flächen mit filigranen Konturen fülle. Sie werden sehen, wie alle besprochenen Techniken zum Einsatz kommen.

Sobald die Illustration fertig ist, müssen Sie möglicherweise die Dicke wichtiger Konturlinien anpassen. Hier erkläre ich, wie wichtig es ist, bestimmte Hauptelemente ein zweites Mal nachzuzeichnen. Dies ist ein wichtiger letzter Schliff, der das Bild noch besser hervorhebt.

Fertigstellen der Linien

2 Min.

Digitalisierung und Verfeinerung Ihrer Arbeit

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre fertige Zeichnung digitalisieren: durch Scannen, Zuschneiden, Anpassen des Schwarz-Weiß-Kontrasts und Korrigieren von Fehlern.

Der Rhythmus der Illustrationen in einem Buch

Abschließend erkläre ich Ihnen die Kriterien für die Auswahl der restlichen Szenen Ihres Bildermärchens, wobei ich insbesondere auf den Rhythmus der Bilder in einem Buch achte. Sie erfahren, was erforderlich ist, um aus Ihrer Illustration ein Buch zu machen, da ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber gebe, was neben den Illustrationen der Schlüsselszenen noch benötigt wird: das Cover, die Vorsatzblätter, die Titelseite und die Vignetten. Übrigens: Aus den magischen Kreaturen, die Sie in der Einheit „Tuschezeichnen lernen“ erstellt haben, lassen sich tolle Vignetten machen!

Welche Werkzeuge und Materialien benötigst du für dein Kunstwerk? In dieser Lektion führe ich dich durch meine eigenen Werkzeuge und erkläre ihre Eigenschaften und warum ich sie so mag. Diese Lektion bietet einen allgemeinen Überblick über die verschiedenen Werkzeuge und Materialien, die für Tuschekunst verwendet werden können.

Modul 4

Tauchen Sie ein in die Welt der modernen botanischen Tuschezeichnung. Inspiriert von Fujiko Roses Mischung aus Detailreichtum und markantem Design spielen Sie mit Komposition und Kontrast und kreieren so frische, stilvolle Werke. Es geht darum, Präzision und Kreativität zu verbinden, um Ihre Werke hervorzuheben. Sind Sie bereit?

14 Lektionen (3 Stdn. 34 Min.)

Materialien

Nutzung Ihrer Freihand- und grundlegenden Stifttechniken 1

Wie versprochen zeige ich euch nun die Effekte, die das Equipment erzeugen kann. Ich werde die Werkzeuge durch Markieren testen. So könnt ihr euch vor dem Kauf ein Bild vom Kit machen!

13 Min.

Nutzung Ihrer Freihand- und grundlegenden Stifttechniken 2

Im zweiten Teil dieser Lektion stelle ich meine Werkzeuge vor. Sie lernen, wie Sie ihre Eigenschaften nutzen, um bestimmte Effekte zu erzielen. Nachdem ich Ihnen die beiden verbleibenden Pinsel in meinem Kit – die Standardpinsel – vorgestellt habe, experimentiere ich erneut mit allen mir zur Verfügung stehenden Werkzeugen. Sie werden die endlosen Möglichkeiten für Formen und Texturen sehen, die diese Werkzeuge bieten!

11 Min.

Formen skizzieren

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einfache Stilllebenformen mit Bleistift skizzieren. Ziel dieser Übung ist es, Ihnen ein tieferes Verständnis Ihres Motivs zu vermitteln.

Details mit Tinte erstellen

Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie mit Tinte detaillierte Abschnitte des Motivs, in diesem Fall einer Pflanze, zeichnen. Sie lernen, wie Sie verschiedene Werkzeuge und Texturen einsetzen, um die Blume zum Leben zu erwecken.

Grafische Elemente, Balance und Komposition

Zum Abschluss dieser Einheit werde ich Ihnen helfen, Vertrauen in Komposition und Balance zu gewinnen. Dazu werden wir abstrakte Elemente zu einer kleinen botanischen Zeichnung zusammenfügen.

Auswahl des Themas und Spiel mit der Komposition

Der erste Schritt im kreativen Prozess besteht darin, das Thema zu definieren und sich damit vertraut zu machen. Was gefällt dir? Wenn dir das, was du zeichnest, gefällt, wird sich das in deiner Kunst widerspiegeln. Das Thema dieses Kursprojekts ist Botanik. In dieser Lektion helfe ich dir, das richtige Blumenarrangement – mit der richtigen Balance und Komposition – zu finden und es in ein Kunstwerk umzusetzen.

Eine formale Bleistiftskizze beginnen

Sobald Sie mit der Gesamtkomposition Ihres Referenzmaterials zufrieden sind, skizzieren Sie im nächsten Schritt die Grundlage Ihres endgültigen Werks. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine ersten Linien skizziere.

Einfärben der Objekte im Vordergrund

Die Objekte im Vordergrund sind die Dinge im Vordergrund des Bildes; sie haben in meinem Zeichenprozess meist höchste Priorität. Der Grund, warum ich diesen Schritt oft differenziere und ihm meine größte Aufmerksamkeit widme, ist, dass dieser Bereich mehr Details und Feingefühl erfordert. Ich verwende Tinte, um den Vordergrund meines Bildes zu zeichnen.

Tinte: Arbeiten Sie Ihren Weg zurück

Nachdem die Vordergrundelemente platziert sind, ist es an der Zeit, den Hintergrund zu zeichnen. Diese Elemente sollen zwar nicht hervorstechen, sind aber dennoch wichtig. Ziel ist es, einen Kontrast zwischen den beiden Tiefen zu erzeugen.

Tinte: Grafische Elemente hinzufügen

Um dem Kunstwerk einen starken Abschluss zu verleihen, verleihen wir ihm Charakter und Charakter. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit grafischen Elementen einen mutigen und modernen Touch verleihen.

16 Min.

Verschiedene Möglichkeiten, Gold hinzuzufügen

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrem Schmuckstück optional Blattgold verleihen. Ich erkläre die verschiedenen Goldarten und wie man es aufträgt.

15 Min.

Tipps und Tricks: Rahmung

Nachdem Sie all die harte Arbeit investiert und ein fantastisches Werk geschaffen haben, verdient es eine gute Präsentation. Hier betrachten wir die visuellen Effekte verschiedener Rahmungsarten und -techniken.

Anwenden der Zeichnung für andere Zwecke

Lassen Sie uns abschließend einen Blick darauf werfen, wie Ihre Kunst auf andere Medien und Verwendungszwecke jenseits Ihrer Leinwand angewendet werden kann!

Sammeln von Referenzen und Erstellen der digitalen Collage

Modul 5

Entdecken Sie das Zeichnen als Ausdrucks- und Entspannungsform. Inspiriert von Eva Redamontis surrealem Stil lernen Sie, Perspektiven, Formen und Muster zu kombinieren, um Ihre Fantasie zum Leben zu erwecken. Lassen Sie sich beim Erstellen traumhafter, ausdrucksstarker Illustrationen von der Musik leiten.

9 Lektionen (1 Stdn. 15 Min.)

Ich zeige dir jetzt, wie du deine Referenzen auf Webseiten wie Pinterest, Designinspiration, Instagram Archives und anderen sammelst. Anschließend zeige ich dir, wie du mit Adobe Photoshop eine Fotocollage erstellst und die Perspektive in Fotos verzerrst.

Die grundlegende Zeichnung: Formen in allem sehen

In dieser Lektion behandeln wir einige grundlegende Zeichentechniken und -werkzeuge, die dir helfen, entspannter und sicherer zu zeichnen. Da wir eine hohe Detailgenauigkeit anstreben, ist es wichtig, dass du lernst, mehrere Objekte/Figuren/Umgebungen auf kleinem Raum unterzubringen und Wege zu finden, eine Idee mit einer anderen zu verbinden, sodass alles ineinander übergeht. Dazu müssen wir erkennen, wie die Form oder Linie eines Gegenstands mit der Form/Linie eines anderen Gegenstands zusammenhängt.

Materialien und Farbmethoden 1

In dieser Einheit bespreche ich die von mir verwendeten Tuschematerialien und stelle Ihnen verschiedene Arten von Tuschematerialien vor, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, was für Sie am besten geeignet ist. Nachdem Sie Ihre Linien mit ruhiger Hand gemeistert haben, stelle ich Ihnen Ideen vor, über die Sie nachdenken sollten, wie Linienstärke, Schattierungsmethoden und das Erstellen überzeugender und interessanter Texturen.

Materialien und Farbmethoden 2

Nachdem ich Ihnen nun vier Tuschetechniken gezeigt habe, zeige ich Ihnen nun, wie man mit Tinte und Wasser arbeitet. Ich beginne mit dem Tuschen mit verschiedenen Pinselstiften. Anschließend zeige ich Ihnen, wie Sie traditioneller mit einem normalen Pinsel und Tusche mit unterschiedlichen Wassermengen arbeiten.

4 Min.

Aufwärmen

Aufwärmen ist wichtig, bevor man mit der Arbeit an einem endgültigen Stück beginnt. Manchmal führt mich das Aufwärmen ganz natürlich dazu, die Richtung eines endgültigen Stücks festzulegen. In dieser Lektion sprechen wir darüber, wie wichtig es ist, dieses Üben locker und frei zu halten und gleichzeitig die eigenen Ideen ernst zu nehmen.

Die ersten Zeichen setzen

Jetzt, wo du aufgewärmt bist, stürzen wir uns kopfüber in unsere Zeichnung. In dieser Lektion erkläre ich, wie wichtig Selbstvertrauen in meiner Arbeit ist. Wenn du deine skizzierten Ideen mit Tinte festhältst, bevor du zum nächsten Bereich deiner Seite übergehst, bleiben oft unbeabsichtigte Markierungen zurück und du musst einen Weg finden, sie „funktionieren“ zu lassen oder sie zu akzeptieren.

Fertigstellung der Zeichnung

In dieser Lektion besprechen wir, wie Sie erkennen, wann Ihre Zeichnung fertig ist, wie ich durch meine Linienführung bestimmte Elemente so erscheinen lasse, als ob sie im Vordergrund oder Hintergrund wären, wie ich den letzten Schliff durch Schattierungen hinzufüge, damit der Kontrast realistischer wirkt, wie Sie Ihre Linienführung bereinigen und welche Methoden Sie verwenden können, um am Ende des Prozesses Fehler zu beheben.

Scannen, Zusammenführen und Bereinigen des Bildmaterials

In dieser Lektion besprechen wir, wie Sie Ihre Arbeit in Ihren Computer scannen. Wenn Sie (wie die meisten von uns) keinen großen Flachbettscanner besitzen, müssen Sie lernen, mehrere Scans digital zusammenzufügen. Ich führe Sie durch diesen Prozess und zeige Ihnen, wie Sie Ihre Arbeit bereinigen und für den Druck vorbereiten.

Aufbau eines starken Portfolios

Wie geht es weiter? In dieser Lektion besprechen wir, wie Sie ein überzeugendes Portfolio für Ihre Website erstellen, unabhängig davon, in welchen Markt sie Ihrer Meinung nach gehört.

Materialien und Markierungsherstellung

Modul 6

Sie lernen, ausdrucksstarke Stadtlandschaften voller Architektur und Alltagsleben zu zeichnen. Unter Anleitung von Luke Adam Hawker nutzen Sie Beobachtung und Fantasie, um vertraute Objekte in fiktive Stadtszenen zu verwandeln und Ihre Verbindung zu Orten durch durchdachte, detaillierte Illustrationen zu stärken.

16 Lektionen (3 Stdn. 45 Min.)

Schauen wir uns die verschiedenen Materialien an, die wir in diesem Kurs verwenden werden! Ich zeige Ihnen meine bevorzugte Wahl an Stift und Papier. In einer kurzen Demonstration lernen Sie verschiedene Übungen zum Linienzeichnen, Schraffieren und zum Aufbau von Licht und Schatten.

Ich erkläre Ihnen nun die Grundlagen des Beobachtungszeichnens. Sie entwickeln ein Verständnis dafür, wie Sie ohne Lineal oder Hilfslinien eine solide Grundlage für Ihre Freihandzeichnungen schaffen. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Schlüsselformen in der Komposition allein durch Ihre Beobachtungsgabe finden.

Beobachtungszeichnung

16 Min.

Einfaches 3D und Perspektive 1

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einige einfache Formen perspektivisch zeichnen und konzentriere mich dabei auf die einfachsten Grundlagen. Die erlernten Fähigkeiten ermöglichen es Ihnen, Ihre Objekte zu zeichnen und Ihre Fantasie darauf zu übertragen.

Einfaches 3D und Perspektive 2

Ich werde nun meine Zeichnung mit der Zweipunktperspektive fertigstellen, bevor ich die Dreipunktperspektive demonstriere. Ich beginne mit der Horizontlinie und zeichne dann drei Fluchtpunkte.

Zum Abschluss dieser Einheit erfahren Sie, wie Sie Licht und Schatten in Ihre Zeichnungen integrieren. Die Darstellung von Licht in einer Szene erfolgt durch das Zeichnen von Schatten. Diese Schatten verleihen der Zeichnung zusätzliche Tiefe und erwecken sie zum Leben.

Beleuchtung

In dieser Lektion gebe ich Ihnen Einblicke und Tipps, wie Sie mit Gegenständen aus Ihrem Zuhause eine ausdrucksstarke Komposition erstellen. Wir suchen dafür nach Objekten unterschiedlicher Form und idealerweise mit emotionalem Wert. Mit den richtigen Objekten führt diese Übung zu einer weiteren Diskussion über die Planung der Erstellung Ihres Kunstwerks. Wir werden auch die Bedeutung der Platzierung der verschiedenen Gegenstände berücksichtigen.

Auswahl der Objekte

Erstellen einer Skizze der Grundformen 1

Es ist Zeit, die Grundstruktur Ihrer Zeichnung zu erkunden! Als Ausgangspunkt betrachten wir eine Ghost-Drahtgitterstruktur. Der Schwerpunkt dieser Lektion liegt auf der Bedeutung des sanften Umgangs mit Stift und Linienführung. Ich führe Sie durch den Entstehungsprozess und gebe Ihnen Tipps und Tricks zur Erstellung eines soliden Grundgerüsts für die Zeichnung. Gemeinsam erstellen wir eine Skizze der Grundformen.

Erstellen einer Skizze der Grundformen 2

Die Skizze nimmt langsam Gestalt an! Ich werde nun den Zylinder, die Skizzenbücher und den Kerzenständer bearbeiten. Dabei zeige ich euch die Tricks, mit denen ich die Perspektive der Zeichnung halte. Dabei müsst ihr ganz leicht mit dem Stift drücken, da diese Hilfslinien später entfernt werden müssen.

Vorstellungskraft auf die Formen projizieren 1

Nachdem die Grundformen gezeichnet sind, ist es Zeit, deiner Fantasie freien Lauf zu lassen! Ich zeige dir, wie du deine eigenen Ideen auf die Formen projizieren und daraus eine Stadtlandschaft machen kannst. Wir erkunden, wie sich die Formen in Brücken, Gebäude, Türen, Fenster und sogar Innenhöfe verwandeln lassen.

16 Min.

Vorstellungskraft auf die Formen projizieren 2

Wie weit sind deine Strukturen? Wenn du Schwierigkeiten hast, dich von der Realität zu lösen und deinen Zeichnungen eine neue Bedeutung zu verleihen, folge mir in dieser Lektion! Ich werde jetzt einen Innenhof und einen Wohnblock erstellen.

Vorstellungskraft auf die Formen projizieren 3

Lasst uns unsere imaginären Stadtlandschaften weiterentwickeln! Ich werde an den letzten Elementen arbeiten, um die ursprüngliche Komposition aus Grundformen in Strukturen ähnlicher Form umzuwandeln. Am Ende dieser Lektion werden wir unsere fertigen Strichzeichnungen haben.

13 Min.

Hinzufügen von Licht und Schatten 1

Bringen wir etwas Realismus in das Stück! Ich zeige Ihnen, wie Sie Schatten in die Stadtlandschaft integrieren. Dies gibt einen Hinweis auf die Hauptlichtquelle und verleiht den verschiedenen Formen Einheit.

Hinzufügen von Licht und Schatten 2

Durch die Verwendung der Schraffurtechnik lernen Sie, wie Sie verschiedene Tonstufen erstellen und so Ihrer Stadtlandschaft Tiefe und Dreidimensionalität verleihen.

In dieser Lektion helfe ich Ihnen, Ihre Zeichnung so weit zu entwickeln, dass sie als Stadtbild wahrgenommen werden kann. Das Ausfüllen der Zeichnung vermittelt ein realistisches Gefühl für die Größe und haucht Ihrem Werk Leben ein. Wir fügen dem Bild Figuren hinzu, um die Höhe der Gebäude deutlich zu machen. Ich gebe Ihnen Hinweise, wie Sie realistische Proportionen einhalten.

Befüllen des Bildes

Hier gebe ich Ihnen einige hilfreiche Tipps zum Teilen Ihrer Arbeit. Wie können Sie dieses anfängliche Gefühl der Unsicherheit überwinden? Sie lernen, sich selbst treu zu bleiben und sich nicht zu sehr auf externe Bestätigung zu verlassen, sondern auf Ihre eigene!

Teilen Sie Ihre Arbeit

Das richtige Mindset bekommen

Warum möchtest du zeichnen? Aus den richtigen Gründen zu zeichnen kann viel Freude und Sinn in dein Leben bringen. Aber wenn du den Grund verlierst, warum du überhaupt mit dem Zeichnen angefangen hast, kann es stressig werden. Das ist normalerweise der Grund, warum viele aufhören. In dieser Lektion erkläre ich, was ich während meiner Zeichenreise über die richtige Denkweise gelernt habe, in der Hoffnung, dass du motiviert bleibst und deine eigene, einzigartige Zeichenweise entwickelst.

In dieser Lektion werde ich die Materialliste für den Unterricht durchgehen, beginnend mit der empfohlenen Papiersorte und weiter mit Stiften unterschiedlicher Stärke, Bleistiften, Pinseln und verschiedenen Zubehörteilen.

Modul 7

Zum Abschluss dieses Kurses lernen Sie in diesem Modul, wie ein Architekt mit Stift, Papier und einem scharfen Auge für Details zu zeichnen. Unter Anleitung von Dan Hogman kombinieren Sie Freihandskizzen mit architektonischen Prinzipien, um urbane Szenen anhand von Fotovorlagen darzustellen. Dabei legen Sie den Schwerpunkt auf Perspektive, Maßstab und Komposition.

13 Lektionen (2 Stdn. 29 Min.)

Materialien und Zubehör

Perspektive und Fluchtpunkte

Ich werde nun anhand eines Straßenfotos aus New York City Schlüsselkonzepte wie die Einpunkt- und Zweipunktperspektive erläutern. Sie lernen, Fluchtpunkte und Horizontlinie als wichtige Werkzeuge für eine präzise Perspektivkonstruktion zu identifizieren.

Ein weiteres grundlegendes Konzept, mit dem Sie sich vertraut machen müssen, ist der Maßstab. Ich werde Sie bei der Analyse der Proportionen unterstützen, indem ich einige Straßenszenen in New York zerlege.

Das Konzept der Skala

In dieser Lektion bespreche ich einige hilfreiche Techniken zur Entwicklung einer dynamischen Komposition und erkläre, wie Entourage dabei hilft, das Motiv einzurahmen.

Komposition und Umgebung

Um den kreativen Prozess zu starten, erkläre ich Ihnen einige Tipps und Techniken zur Motivauswahl: Worauf Sie achten sollten, was das Motiv interessant macht und wie Licht und Schatten ins Spiel kommen. Wir werden uns verschiedene Fotoreferenzen ansehen und herausfinden, welches Motiv sich am besten zur Illustration eignet und warum.

Auswahl des Motivs

Welche Schlüsselelemente sind im Referenzfoto vorhanden? In dieser Lektion entscheidest du, was du auf Papier darstellen möchtest. Wie groß ist das Motiv, wo liegt der Hauptfokus und wie möchtest du die Szene einrahmen?

Analyse der Fotoreferenz

Es ist Zeit, einen Plan für das weitere Vorgehen mit der Skizze zu erstellen. Ich helfe Ihnen, den Rahmen, die Hauptelemente sowie die Licht- und Wetterbedingungen in einem einfachen Diagrammformat zu identifizieren.

Der erste Entwurf

Nachdem alle Vorbereitungen abgeschlossen sind, zeige ich Ihnen zunächst, wie Sie die Hauptlinien der Szene mit Bleistift zeichnen. Jetzt können Sie die Perspektive und Komposition skizzieren und korrigieren, bevor Sie mit schwarzer Tinte fortfahren.

Die Bleistiftskizze

Im zweiten Schritt konzentrieren Sie sich auf die Hauptlinien der Szene: Straße, Gebäude und Umgebung, alles in großen Gesten. Sie lernen, wie Sie alle Teile der Szene gleichmäßig von links nach rechts abdecken, indem Sie die zuvor festgelegten Bleistiftlinien verwenden. Es ist in dieser Phase nicht notwendig, zu sehr ins Detail zu gehen.

Die Hauptlinien

Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie den Bauelementen Details hinzufügen: Fensterrahmen, Türen, Balkone oder Gebäudedekorationen. Dabei verwende ich verschiedene schwarze Stifte unterschiedlicher Dicke. Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie Bereiche schattieren, um den Kontrast nach Belieben zu betonen.

Detaillierung

Nun ist es an der Zeit, die wichtigsten Schattenbereiche mit Füllfederhaltern und schwarzer Tinte hervorzuheben. Diese Werkzeuge werden verwendet, um Tiefe und Perspektive durch Tonalität und Intensität hervorzuheben.

Schattierung

Das letzte Element der Szene ist das Gefolge. Dazu können Menschen, Bäume und alltägliche Straßenobjekte gehören. Einige Gefolgeelemente dienen der Einrahmung der Architektur, während andere wesentlich sind, um den Maßstab und die Masse der Architektur im Verhältnis zum menschlichen Maßstab zu erklären.

Die Umgebung

11 Min.

Überprüfung der Arbeit

Nehmen Sie sich zum Abschluss einen Moment Zeit für einen letzten kritischen Blick auf die Arbeit. Entscheiden Sie, welche Bereiche gut lesbar sind und welche verbessert werden müssen. In dieser Phase können Sie die Schattierungen, Details und die Konstruktion des Gefolges noch einmal überarbeiten. Oder konzentrieren Sie sich einfach auf die Korrektur kleinerer Details, die Aufmerksamkeit erfordern. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Arbeit kritisch bewerten.