Spezialisierung der Tintenabbildung: Techniken für den kreativen Ausdruck

Luke Adam Hawker ist ein professioneller Künstler aus Surrey, England. In seiner Kindheit zeichnete er immer und studierte später Innenarchitektur an der Nottingham Trent University. Nach seinem Abschluss begann er seine Designkarriere in London und verkaufte Prints in limitierter Auflage auf Märkten und in Galerien.<br><br> 2015 gab er seinen Job als Innenarchitekt auf, um sich auf seine eigene Arbeit zu konzentrieren, und hat seitdem mit Kunden wie Annabels London, Soho House, Article 25 und Penhaligons Fragrance zusammengearbeitet. Lukes Zeichnung vom Big Ben wurde als fester Bestandteil der Parliamentary Art Collection ausgewählt, und er veröffentlichte auch eine Graphic Novel, „Together”, die sich weltweit über 130.000 Mal verkaufte und zu einem Bestseller der „Sunday Times” wurde.

Philip Harris ist ein freiberuflicher Illustrator, der in Devon, England, lebt und arbeitet. In seiner Kindheit war das Zeichnen dank der Sammlung von Skizzenbüchern und Illustrationen seines Großvaters immer ein wichtiger Bestandteil seines Lebens. Später studierte er Illustration an der University of Plymouth. Während seines zweiten Jahres erbte Philip einige der Geräte seines Großvaters, darunter eine Sammlung von Dip-Pens und Federn, die ihn in die Technik einführten, die er heute verwendet.

Seit seinem Abschluss hat er mit Kunden wie Superdrug, Kohler, DK Books, Jack Daniel's, Le Parisien Magazine, NowTV, New Scientist, ARTE, Goodwood Revival, Delve, Kilkenny Irish Red Ale und What? Geld. Philip teilt seine Illustrationen auch mit über 20.000 Followern auf Instagram.

Sveta Dorosheva ist eine ukrainische Illustratorin, die zurzeit in Israel lebt. Sie arbeitet in den Bereichen Buchillustration und erzählende Kunst für Zeitschriften und Marken und spezialisiert sich dabei auf Mythen und Märchen. Sie ist Autodidaktin und begann ihre berufliche Laufbahn mit dem Schreiben und Illustrieren ihres eigenen Buches „The Land of Stone Flowers“. Das Buch wurde 2014 veröffentlicht und 2016 für den National Bestseller Award nominiert und später in mehr als fünf Sprachen übersetzt.

Sveta spezialisiert sich auf handgefertigte Zeichnungen und kombiniert in ihren Arbeiten moderne Ideen mit traditionellen und mythologischen Motiven aus verschiedenen Kulturen. Im Laufe ihrer künstlerischen Karriere hat sie mit zahlreichen Verlagen zusammengearbeitet, darunter HarperCollins, Penguin Books, Macmillan, Disney-Hyperion, Usborne und Chronicle Books. Außerdem hat sie Kunstwerke für Filme wie „The True Adventures of Wolfboy“, Werbegrafiken für Werbeagenturen wie JWT New York oder D8 Studio in Glasgow und redaktionelle Arbeiten für Zeitschriften wie „The New Yorker“ und „The LA Times“ gestaltet.

Dan Hogman ist Architekt und Illustrator mit über 20 Jahren Erfahrung. Er begann schon in jungen Jahren zu zeichnen und wusste schon immer, dass er Architekt werden wollte. Später absolvierte er ein Masterstudium in diesem Fach an der Academy of Art, San Francisco und später an der Harvard University.

Bis heute hat er Hunderte von Zeichnungen von allen möglichen Gebäuden erstellt, von Wohnhochhäusern bis hin zu Hotels in den USA, China und Südkorea. Dan nimmt in seiner Freizeit auch Zeichenaufträge an und teilt seine Arbeit mit über 120.000 Followern auf Instagram, während er Architektur für Graduierte unterrichtet.

Eva Redamonti ist Illustratorin, Musikerin und Animatorin und lebt in Brooklyn, New York. Nach ihrem Kompositionsstudium am Berklee College of Music wandte sie sich dem Zeichnen als Therapieform zu, während sie über ihren nächsten Karriereschritt nachdachte. Eva entdeckte dann ihre wahre Berufung und illustrierte professionell.

Sie hat unter anderem mit Kunden wie Adobe, The New York Times, WIRED Magazine, Medium, CNN, The New Scientist Magazine, zusammengearbeitet. Ihre Arbeiten wurden in Publikationen wie Juxtapoz Magazine, Hi-Fructose Magazine, Chop-em-Down Films, Society of Illustrators, Communication Arts und American Illustration vorgestellt.

Fujiko Rose ist eine in Großbritannien ansässige bildende und dekorative Künstlerin, die überwiegend mit Tusche arbeitet und sowohl traditionelle als auch moderne Techniken verwendet, um komplizierte Zeichnungen zu erstellen, die Realismus und Abstraktion kombinieren. Ihr Interesse an Geschichte, Literatur, Film, Architektur und Mode motivierte sie schon in jungen Jahren, eine Karriere in der Kunst zu verfolgen. Nachdem sie die Welt des Designs durch den Verkauf von handbedruckten Tapeten und Stoffen erkundet hatte, gewann sie den im Fernsehen übertragenen Wettbewerb Landscape Artist of the Year, was ihr die Sichtbarkeit verschaffte, die sie brauchte, um ihre Karriere anzukurbeln.

Während sie hauptsächlich Originalkunstwerke und Drucke verkauft, hat sie an einer Reihe von Ausstellungen wie The Other Art Fair teilgenommen und ist der JC Gallery Mayfair beigetreten, wo sie ihre erste Einzelausstellung veranstaltete. Sie hat auch mit COS bei Coal Drops Yard, RIBA und Adidas London x Creative Debuts zusammengearbeitet.