Schmuck-Spezialisierung: Design- und Fototechniken meistern

Einflüsse | Mayumi Fukuda

Was inspiriert mich am meisten? So ziemlich alles kann inspirierend sein. In dieser Lektion erzähle ich Ihnen, was mich bei der Schmuckgestaltung beeinflusst. Ich würde mich freuen, auch Ihre zu hören!

2 Min.

Einflüsse | Julia Sherbak

Hier werde ich mit Ihnen teilen, was mich inspiriert, und einige meiner Lieblingskünstler vorstellen, deren Arbeit mich auf meinem kreativen Weg beeinflusst hat und bis heute beeinflusst.

Einflüsse | Susan McLeary

In dieser Lektion stelle ich euch Künstler und Designer vor, die mich inspirieren und meine Arbeit beeinflussen. Ich schaue mir diese Beispiele oft an, besonders wenn meine kreative Energie nachlässt.

2 Min.

Einflüsse | Alicia Goodwin

Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, was meine Arbeit wirklich antreibt. Ich werde über die Menschen und Objekte sprechen, die mein Design und meine Arbeit an tragbaren Skulpturen inspirieren.

Einflüsse | Gabriela Silveira

In dieser Lektion werde ich über einige Künstler sprechen, die meine Arbeit beeinflusst und geprägt haben.

8 Min.

Modul 2

Lernen Sie, wie Sie aus einfachen Skizzen handgefertigten Messingschmuck mit Charakter und Zweckmäßigkeit gestalten. Unter Anleitung von Freya Alder lernen Sie die Grundlagen der Arbeit mit Messingblech kennen – das sorgfältige Schneiden, Formen und Veredeln jedes Stücks. Meistern Sie die wichtigsten Werkzeuge und Techniken, um einzigartige Accessoires von Grund auf zu fertigen – mit Fokus auf Kreativität, Nachhaltigkeit und professioneller Verarbeitung.

15 Lektionen (2 Stdn. 42 Min.)

Werkzeuge und Materialien

Zunächst stelle ich Ihnen die verschiedenen Materialien und Werkzeuge vor, die Sie zum Herstellen Ihres Messingschmucks benötigen.

Einrichten Ihres Arbeitsplatzes

Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Arbeitsplatz optimal einrichten. Außerdem erkläre ich Ihnen einige Sicherheits- und Gesundheitshinweise für die Schmuckherstellung.

Eine Einführung in die Arbeit mit Messing 1

Hier lernen wir Messing als Material und die Techniken kennen, die wir im Abschlussprojekt anwenden müssen.

Eine Einführung in die Arbeit mit Messing 2

Ich werde weiterhin mit der Stichsäge arbeiten und euch zeigen, wie man mit einer Bohrmaschine Löcher bohrt.

15 Min.

Lass dich inspirieren

In dieser Lektion zeige ich dir, wie du auf Pinterest ein Moodboard erstellst, um deine Messingschmuckstücke zu planen. Dies ist ein nützliches Tool, um über mögliche Formen für dein Design nachzudenken.

Skizzieren Sie Ihr Design

Zuerst helfe ich Ihnen, mithilfe Ihres Moodboards Ihre Skizzen zu bearbeiten. Diese Skizzen werden dann in Messingplatten umgesetzt und bilden die Grundlage für Ihr Schmuckstück.

Übersetzen Ihrer Zeichnung in ein Messingstück 1

In dieser Lektion beginnen Sie mit dem Ausstechen Ihres endgültigen Stücks und nutzen dabei die Fähigkeiten, die Sie zuvor im Kurs erlernt haben.

Übersetzen Ihrer Zeichnung in ein Messingstück 2

Hier werde ich an einigen Feinheiten meines Stücks arbeiten.

8 Min.

Aufräumen Ihres Messingstücks

Jetzt erfahren Sie, wie Sie mit Nadelfeilen und Schmirgelpapier eine glattere und professionellere Oberfläche Ihrer ausgeschnittenen Teile erzielen.

15 Min.

Ergebnisse anhängen 1

Hier werde ich Ihnen dabei helfen, darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Stücke in tragbaren Schmuck verwandeln möchten, wenn Sie Ihre Fundstücke anbringen.

Ich werde das Stück fertig löten. Anschließend zeige ich Ihnen, wie Sie Beschläge befestigen, indem Sie ein Loch in Ihr Stück bohren. Ich zeige Ihnen, wie das mit einem zusätzlichen Design funktioniert.

Ergebnisse anhängen 2

Jetzt, da Ihre Stücke fast fertig sind, sprechen wir über Möglichkeiten, sie mit begrenzter Ausrüstung zu polieren.

Beende dein Stück

Hinzufügen zusätzlicher Elemente

In dieser Lektion sehen Sie sich zusätzliche Möglichkeiten an, mit denen Sie Ihren Stücken mithilfe von Perlen, Messingdraht und Biegeringen eine persönliche Note verleihen können.

Ich werde darüber sprechen, wie Sie Ihren Schmuck für die gewerbliche Nutzung verpacken und Ihren Kunden dabei helfen, mit dem Messing umzugehen, nachdem es das Studio verlassen hat.

Verpackung und Pflege

Abschließend werde ich darüber sprechen, wie Sie Ihre Arbeit kommerziell verkaufen und in den sozialen Medien eine Fangemeinde aufbauen können.

Teilen Sie Ihre Arbeit

In dieser Lektion zeige ich Ihnen die wichtigsten Werkzeuge und Materialien, die Sie zur Erstellung Ihres Projekts verwenden werden.

Modul 3

Entdecken Sie, wie Sie mit der raffinierten Technik des modularen Origami Papier in tragbare Kunst verwandeln. Unter Anleitung von Mayumi Fukuda lernen Sie, komplizierte Formen zu falten, Muster zu entwerfen und Ihre Kreationen langlebig und wasserfest zu machen. Verleihen Sie jedem Stück Eleganz und Präzision, während Sie einzigartigen Origami-Schmuck mit Ihren eigenen Händen herstellen.

13 Lektionen (2 Stdn. 14 Min.)

Materialien

Origami ist heute eine weit verbreitete Inspirationsquelle für Kunst, Mode, Design, Gastronomie, Architektur und Ingenieurwesen. Hier zeige ich Ihnen, wie vielseitig Origami sein kann und wie vielfältig die Materialien und Anwendungen sind. Für das Kursprojekt erkläre ich außerdem einige der wichtigsten Merkmale des modularen Origami.

Einführung in Origami

Der nächste Schritt besteht darin, sich mit Papier vertraut zu machen! In dieser Lektion erkläre ich Ihnen die spannenden Möglichkeiten von Dekorpapier und wie Sie das richtige für Ihr Projekt auswählen.

Einführung in das Papier

Erstellen eines Moodboards

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie anhand von Kimonomustern ein Moodboard erstellen. Ich zeige Ihnen die Vorteile einer vorausschauenden Planung des Gesamtbildes Ihres Schmuckdesigns.

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein unverwechselbares Muster malen. Dazu beginnen wir mit Gouache und erstellen eine Farbkarte. Experimentieren Sie mit den Materialien und genießen Sie den Prozess!

Das Muster erstellen 1

Im zweiten Teil dieser Lektion lernen Sie, wie Sie ein Muster in Schichten erstellen und es durch das Auftragen von metallischem Kontrast auf Gouache verbessern.

Das Muster erstellen 2

Als Nächstes zeige ich, wie man das Papier in perfekte Quadrate schneidet und eine Musterrichtlinie für den Faltvorgang erstellt.

Das Papier schneiden

Modulares Origami falten 1

Jetzt ist es endlich Zeit für dich, Origami zu üben. Du lernst, Origami-Diagramme zu lesen und mehrere Sonobe-Einheitsmodelle aus dem zuvor gestalteten Papier zu erstellen.

Modulares Origami falten 2

Der nächste Schritt besteht darin, die Einheitenmodelle zusammenzusetzen, was sich ziemlich wie das Spielen mit einem Puzzle anfühlt.

Eine hochwertige Papierbehandlung ist für die Herstellung von hochwertigem, langlebigem Schmuck unerlässlich. Hier erkläre ich die verschiedenen Anwendungsmöglichkeiten.

Papierbehandlung

Zusammenstellung und Fertigstellung des Designs

Wir erreichen den letzten Schritt! In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie stabile Strukturen für Ihren Origami-Schmuck erstellen.

Eine Origami-Papierschachtel eignet sich hervorragend zur Präsentation Ihres Schmucks. Hier erfahren Sie, wie Sie eine einfache und dennoch funktionale Verpackung für Ihr Kunstwerk herstellen.

Origami-Box

Präsentation von Origami-Schmuck

Ob Origami für Sie Hobby oder Beruf ist – teilen Sie Ihre Werke in sozialen Medien. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit einer Handykamera stilvolle Fotos Ihres Schmucks machen.

In dieser Lektion gehe ich auf die Materialien ein, die Sie für den Einstieg benötigen. Außerdem zeige ich Ihnen einige meiner Lieblingsprodukte.

Modul 4

Tauchen Sie ein in die komplexe Welt der Miniaturstickerei, in der winzige Stiche große Ideen zum Leben erwecken. Mit Yulia Sherbak als Anleitung erkunden Sie Techniken wie Fadenmalerei und detaillierte Stickereien, um filigranen Schmuck zu kreieren, der von Natur und Tieren inspiriert ist. Lernen Sie, wie Sie Handarbeiten mit Textur, Farbe und Sorgfalt in tragbare Kunst verwandeln.

15 Lektionen (2 Stdn. 26 Min.)

Materialien

Grundlegende Stickstichtechnik

Los geht's! Ich zeige Ihnen verschiedene Sticksticharten, darunter Geradstich, Spaltstich, Plattstich und Truthahnstich.

Lang- und Kurzstichtechnik

Jetzt zeige ich Ihnen den Lang- und Kurzstich. Dieser Stich wird in der Fadenmalerei verwendet. Er ist ein wesentlicher Stich für realistische Stickereien.

Konzeptualisierung der Idee

Nachdem ich die Grundstiche geklärt habe, möchte ich euch den Beginn meines kreativen Prozesses vorstellen. Zuerst erstelle ich für jedes der Designs, die wir in diesem Kurs bearbeiten, ein Moodboard. Anschließend zeige ich euch, wie ich die Skizzen erstelle.

8 Min.

Übertragen der endgültigen Skizze auf den Stoff

Zuerst zeige ich Ihnen, wie Sie den Stoff in den Stickrahmen einspannen. Der Stoff muss so straff sein, dass man ihn fast als trommelfest bezeichnen könnte. Anschließend zeige ich Ihnen, wie Sie das Muster mit einem wärmelöschbaren Stift und einer Lichtquelle auf den Stoff übertragen.

Grundlegende Farbtheorie und Auswahl einer Farbpalette

In dieser Lektion werde ich darüber sprechen, wie ich bei der Auswahl einer Farbpalette für meine Stickerei vorgehe.

Stitching Needle Painting 1 Teil 1

Ich werde den Igel sticken. Ich beginne mit den Grundlagen des Stickens: Faden trennen, Nadel einfädeln und einen Stich beginnen.

Stitching Needle Painting 1 Teil 2

Jetzt werde ich weiter in die Nadelmalerei des Igels eintauchen.

Stitching Needle Painting 2 Teil 1

In dieser Lektion sticke ich eine flauschige Hummel mit weißem Schwanz. Das charakteristische Merkmal dieses Stücks ist der dreidimensionale, flauschige Thorax der Biene, den wir mit dem türkischen Arbeitsstich erreichen.

Stitching Needle Painting 2 Teil 2

Damit die Hummel zum Leben erwacht, gebe ich ihr den letzten Schliff, indem ich an ihren Flügeln arbeite.

Stitching Needle Painting 3 Teil 1

Als letzte Stickerei dieses Projekts werde ich den kleinen Pilz sticken.

Stitching Needle Painting 3 Teil 2

Nachdem der Hut des Pilzes fertig ist, werde ich mit dem Stiel abschließen.

Beenden Sie das Stück, indem Sie es in eine Halskette oder eine Anstecknadel stecken

In dieser Lektion zeige ich, wie man die Stickerei in Halsketten- oder Nadelfassungen einfügt.

Ich zeige Ihnen einige andere Möglichkeiten, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren können, wenn Sie sich entscheiden, sie nicht in Schmuck zu verwandeln.

Andere Anwendungen

1 Min.

Teilen Sie Ihre Arbeit online

Abschließend möchte ich Ihnen einige Tipps zum Fotografieren Ihrer fertigen Arbeiten, zum Bearbeiten und zum Teilen auf Instagram geben.

Seit jeher schmücken sich Menschen mit Blumen. Traditionelle Floristen pflegen diese Tradition, viele beschränken sich jedoch auf Ansteckblumen, Kränze und Boutonnieren. Ich stelle Ihnen eine neue Sichtweise auf diese Arbeit vor – die Verbindung traditioneller Blumenarrangements mit Schmuck und Modedesign. Das Ergebnis ist inspirierende und vergängliche, tragbare Kunst!

Modul 5

Entdecken Sie die Kunst tragbarer Blumen mit Sue McLeary, wo Kreativität an der Schnittstelle von Schmuck und Blumendesign erblüht. Ausgehend von ihrem Hintergrund in beiden Handwerken zeigt Sue Ihnen, wie Sie frische Blüten in ausdrucksstarke Accessoires verwandeln. Entdecken Sie, wie Blumenkunst eine kraftvolle Form des Selbstausdrucks sein kann – Blütenblatt für Blütenblatt, Stück für Stück.

13 Lektionen (1 Stdn. 58 Min.)

Blumenschmuck

Wie man Blumen auswählt und behandelt

Blumenschmuck ist vergänglich, muss aber dennoch so gestaltet sein, dass er den ganzen Anlass überdauert. Um dies zu gewährleisten, müssen Sie wissen, welche Materialien sich dafür eignen. In dieser Lektion spreche ich über langlebige, zuverlässige Zutaten und den Kontext, in dem sie funktionieren müssen.

Kontext: Der Kunde und der Anlass

In dieser Lektion erläutere ich die Überlegungen, die meinen Prozess leiten. Bevor Sie die Materialien zusammentragen und mit der Gestaltung Ihrer Kreationen beginnen, müssen Sie wissen, für wen und warum sie bestimmt sind.

3 Min.

Inspiration

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen den Denkprozess, der meinen kreativen Prozess leitet. Ich nenne ihn „Probleme und Inspiration“. Diese Worte leiten meine Entscheidungen und sorgen für ein Gleichgewicht zwischen meinem Bedürfnis nach Selbstdarstellung und der Treue zu meinen künstlerischen Motivationen und den Wünschen meiner Kunden nach schönen, kunstvollen und zuverlässigen Blumendesigns.

Skizzieren und Farbauswahl

Jetzt spreche ich über meine Gedanken zur Arbeit mit Farben. Ich werde die Farbauswahl für die drei Projekte dieses Kurses skizzieren und meine Gedanken zu farbenfrohen Projekten der Vergangenheit teilen.

Konstruktionsmechanik und strukturelle Auswahl

Hier erfahren Sie mehr über die Werkzeuge und Materialien, die Sie für die Umsetzung Ihrer Projekte benötigen. Das sind meine bewährten Methoden: Einfache Elemente lassen sich vielfältig kombinieren und ermöglichen so die Umsetzung Ihrer Ideen.

Zu Beginn fertige ich ein Paar ausdrucksstarke, frische Blumenohrringe an. Sie lernen, einfache, leicht verständliche Schmucktechniken anzuwenden, um eine Handvoll Hyazinthenblüten in dynamische, aufgefädelte Quastenohrringe zu verwandeln.

Blumenohrringe mit Draht

Jetzt lernst du, ein Blumenarmband anzufertigen – meine Version des traditionellen Handgelenksschmucks. Im Gegensatz zu einem traditionellen Schmuck kann die Messingmanschette noch lange nach dem Verblühen der Blume getragen werden.

Blumenarmband mit Kleber

20 Min.

Blumenkopfschmuck mit Draht und Kleber 1

In dieser Lektion lernst du, all deine neuen Fähigkeiten zu kombinieren, um einen kunstvollen, extravaganten Blumenkopfschmuck zu kreieren. Dieser eignet sich als exquisites Accessoire für eine Hochzeit, eine Gala, ein Festival oder ein Fotoshooting. Es macht genauso viel Spaß, ihn zu tragen wie zu basteln!

Blumenkopfschmuck mit Draht und Kleber 2

In dieser Lektion zeige ich Ihnen weiterhin, wie Sie den floralen Kopfschmuck herstellen.

Lassen Sie uns über den einfachen, natürlichen Pflegeprozess sprechen, den ich „Hydrationskammer“ nenne. Während dieses Prozesses nehmen Blumen und Blätter Feuchtigkeit durch die mikroskopisch kleinen Poren in ihren Blütenblättern, Blättern und Stängeln auf, wodurch sie praller werden und ihre Lebensdauer verlängert wird.

Die Hydrationskammer

3 Min.

Verpackung und Lagerung

Der Erstellung Ihrer Arbeit wird mit großer Sorgfalt begegnet: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die fertigen Produkte pflegen und präsentieren.

3 Min.

Teilen Sie Ihre Arbeit

In dieser Lektion teile ich meine Tipps für hochwertige Handyfotos und teile sie mit der Welt. Durch das Teilen meiner Arbeiten auf Instagram wurde ich von einem Verlag entdeckt und gebeten, ein Buch zu schreiben! Wer teilt, eröffnet sich neue Erfahrungen und Möglichkeiten.

Werkzeuge und Materialien 1

Modul 6

Verwandeln Sie Ihre Ideen mit der vielseitigen Wachsschnitztechnik in tragbare Kunst. Unter Anleitung der zeitgenössischen Juwelierin Alicia Goodwin lernen Sie, wie Sie komplexe Formen aus Juwelierwachs formen und für den Metallguss vorbereiten. Entdecken Sie einen kreativen, praxisorientierten Prozess, der perfekt geeignet ist, um mutige, persönliche Designs zum Leben zu erwecken.

17 Lektionen (3 Stdn. 54 Min.)

Sehen wir uns die Werkzeuge und Materialien an, die du für den Kurs benötigst. Solltest du ein bestimmtes Werkzeug nicht finden, keine Sorge, es gibt fast immer irgendwo einen Ersatz dafür. Versuche es im Baumarkt, wenn alles andere fehlschlägt!

Werkzeuge und Materialien 2

Ich werde noch einige weitere Tools und alle anderen Begriffe durchgehen, die Sie bei der Arbeit mit ihnen beachten müssen.

In dieser Lektion dreht sich alles um Wachs, genauer gesagt um Juwelierwachs! Ich werde zunächst über meine Lieblingswachse zum Schnitzen sprechen. Da man sich bei der Auswahl schnell verzetteln kann, versuche ich, es Ihnen einfach zu machen. Anschließend erkunden wir alle notwendigen Techniken für die Arbeit mit diesem Material. Sie lernen, wie Sie Teile zusammenfügen, Wachs hinzufügen und mit verschiedenen Werkzeugen entfernen.

Technikgrundlagen 1

Sehen wir uns nun weitere Werkzeuge und Techniken zum Wachsentfernen an. Anschließend zeige ich Ihnen, wie Sie aus Blockwachs einen Wachsring formen und welche Werkzeuge Sie dafür benötigen.

Technikgrundlagen 2

19 Min.

Technikgrundlagen 3

Um die runde Form des Rings zu erhalten, müssen wir zunächst den Umfang des Innen- und Außendurchmessers auf das Wachs zeichnen. Hier seht ihr, wie es geht!

Im nächsten Schritt entfernen wir das Wachs vom Block, um die runde Form des Rings zu erhalten. Dazu bohren wir zuerst das Loch und schneiden dann den äußeren Umfang aus.

Technikgrundlagen 4

Am liebsten recherchiere ich am Design. Ich fange am liebsten damit an, zu spüren, was ich kreieren möchte. Also erstelle ich zuerst ein Moodboard. Manchmal ist es völlig zufällig, mit Dingen, die ich wirklich liebe. Manchmal habe ich eine ganz klare Vorstellung davon, was ich kreieren möchte, und füge dann verschiedene Themen hinzu, die zu meiner Vision passen. Sobald wir Referenzbilder und Inspiration gesammelt haben, können wir mit dem Skizzieren und Entwickeln unseres Designs beginnen. Es ist sehr hilfreich, mit einer einfachen Skizze und grundlegenden Designs zu beginnen und dann darauf aufzubauen. Ich führe Sie durch meinen Prozess!

Skizzieren und Design 1

Nach der Auswahl des Designs besteht der nächste Schritt darin, die Skizzen zu verfeinern und die technischen Zeichnungen anzufertigen. Mal sehen, wie die von mir ausgewählten Designs, der Anhänger und der Ring, aussehen!

Skizzieren und Design 2

Um dich mit dem Wachs vertraut zu machen, zeige ich dir zunächst, wie man einen kleinen, dreidimensionalen Anhänger herstellt. Ein zweiter Anhänger könnte auch für Ohrringe verwendet werden! Mit diesem Anhänger möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Tiefe und Maßstab bestimmen und wie Sie etwas so Blockartiges in ein Stück mit ein wenig Bewegung verwandeln.

Den Anhänger schnitzen 1

18 Min.

Den Anhänger schnitzen 2

Als Faustregel gilt: Das Stück sollte nicht zu dick sein, auch wenn es hohl ist. Ich verwende Wachse gerne mit einer Dicke von etwa 1 mm oder etwas weniger. Ich erkläre Ihnen, wie Sie mit der Millimeterlehre sicherstellen, dass das Wachs insgesamt die richtige Dicke hat. Sobald der Anhänger fertig ist, bearbeite ich ihn mit Stahlwolle, Schleifpapier und Feuerzeugbenzin. Sie möchten, dass Ihr Stück so fertig wie möglich ist!

18 Min.

Einen skulpturalen Ring schnitzen 1

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einen skulpturalen Ring planen und herstellen. Ein wesentlicher Schritt dabei ist die Bestimmung der Größe des Endstücks. Ich konzentriere mich daher zunächst auf die Formgebung der Ringinnenseite und beginne dann mit der Formgebung der Außenseite, wobei ich den Markierungen folge, die ich zuvor auf dem Wachs angebracht habe.

Einen skulpturalen Ring schnitzen 2

Mit dem Mikromotor und einem Zylinderbohrer entferne ich das Wachs von außen und gebe dem Ring seine plastische Form. Außerdem erkläre und demonstriere ich das Abrunden der Oberfläche und das Glätten der Oberflächen mit Klingen und Schleifpapier und beschichte sie mit Feuerzeugbenzin.

Gießen und letzter Schliff 1

Wohin werden die fertigen Wachsformen zur Metallverarbeitung geschickt? In dieser Lektion erfahren Sie, was Gießen ist, was Sie in Ihre Anfrage an den Gießer aufnehmen müssen und wie Sie Ihre Stücke für den Versand verpacken.

Gießen und letzter Schliff 2

Sobald die Metallteile fertig sind, müssen wir sie fertigstellen. Das bedeutet, mögliche Unebenheiten zu feilen, die Oberfläche zu glätten und schließlich zu schleifen. Ich zeige euch alle Werkzeuge und Materialien, die ihr dafür verwenden könnt.

Gießen und letzter Schliff 3

Der letzte Schritt besteht darin, die Metallteile zu polieren. Auch hierfür gibt es verschiedene Möglichkeiten. Ich gebe euch einige Tipps und zeige euch die Poliertechnik, die ich verwende.

Hier sehen Sie eine Demonstration, wie Sie mit einem Wachsstift verschiedene Texturen in Wachs erzeugen.

Texturen erstellen

Bei der Preisgestaltung Ihrer Arbeit müssen Sie verschiedene Kriterien berücksichtigen, wie z. B. Arbeitsaufwand, Zeitaufwand für Handwerk und Design, Gewicht der Stücke, verwendete Metallart und Ihre Erfahrung. Ich teile meine Erkenntnisse zu diesem Thema!

Den Preis feststellen

Beginnen wir mit der Konzeptdefinition. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie ein überzeugendes Konzept für Ihr Fotoshooting erstellen, das kommerzielle Fotografie, stilisierte Stillleben und Gruppenstillleben umfasst. Dieses Konzept dient als Grundlage und bildet eine gute Grundlage für den Tag. Sie entwickeln es mithilfe von Moodboards, die als gute Referenz dienen können.

Modul 7

Lernen Sie, wie Sie kleine Produkte mit der Kunst der Stilllebenfotografie zum Strahlen bringen. Mit Gabriela Silveira als Guide erkunden Sie Styling-, Beleuchtungs- und Bearbeitungstechniken, um eindrucksvolle Bilder zu erstellen, die Ihre Marke hervorheben. Arbeiten Sie mit einfachen Setups und organischen Elementen, um professionelle Visuals zu erstellen – auch mit kleinem Budget.

13 Lektionen (2 Stdn. 30 Min.)

Konzeptualisierung

Beschaffung von Requisiten und Hintergründen

In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Requisiten und Hintergründe finden, die Ihre Produkte hervorstechen lassen.

Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie mit manueller Belichtung das Beste aus Ihrer Kamera herausholen.

Kamerafähigkeiten

Zum Abschluss dieser Einheit werde ich darüber sprechen, wie Sie Ihr Studio vorbereiten, welche Materialien Sie möglicherweise benötigen und wie effektiv Tethering für die Stilllebenfotografie ist.

Vorbereiten des Sets

Produktfotografie für E-Commerce

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie kleine Objekte für E-Commerce- und Katalogbilder fotografieren. Sie lernen Tipps und Tricks, um natürliches Licht optimal zu nutzen und stabile und scharfe Bilder zu erstellen.

15 Min.

Gestylte Stilllebenfotografie: Ein Objekt 1

Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie stilvolle Stilllebenfotografie für ein Objekt erstellen. Ich erkläre Ihnen meinen kreativen Prozess, von der Organisation des Sets und der Vorbereitung meiner Werkzeuge bis hin zur perfekten Komposition.

Gestylte Stilllebenfotografie: Ein Objekt 2

Während ich die Kompositionen meiner Aufnahmen weiter verfeinere, berücksichtige ich Aspekte wie Höhe, Textur, Platzierung der Requisiten und Licht, um die Wirkung der Ohrringe optimal zu betonen. Sie werden sehen, wie einfache Anpassungen die Wirkung eines Fotos dramatisch verändern können. Schließlich erzielen kleine Änderungen beeindruckende Ergebnisse. Ich werde weitere Tipps und Tricks zu diesem komplexen Prozess weitergeben, beispielsweise zum Aufnehmen von Referenzfotos und zum Verwalten der Brennpunkte Ihrer Kamera.

Gestylte Stilllebenfotografie: Gruppierte Objekte 1

Hier lernst du, wie du ein komplexeres Stilset für Objektgruppen erstellst. Wie in der vorherigen Lektion erfährst du Schritt für Schritt, wie ich diesen heiklen Balanceakt durchführe. Ich erkläre dir einige Kompositionsgrundlagen, die ich häufig verwende, wie zum Beispiel das Hinzufügen eines dramatischen Elements zu meiner Komposition als Kontrast zum minimalistischen Set. Außerdem zeige ich dir die Kunst, Farben und Texturen auszubalancieren.

Gestylte Stilllebenfotografie: Gruppierte Objekte 2

In dieser Lektion passe ich die letzten Elemente meiner Komposition an, um sicherzustellen, dass sie mit dem Briefing und dem Konzept übereinstimmt, das in meinem Fall fließend ist. Sobald die Komposition fertig ist, zeige ich, wie ich die Kameraposition, den Winkel und die Einstellungen anpasse, bevor ich verschiedene Aufnahmen mache.

Auswahl der endgültigen Bilder 1

Als Nächstes gehe ich die Bilder durch, die ich im Laufe dieses Kurses aufgenommen habe. Ich bespreche Themen wie Dateiverwaltung, Workflow und die Auswahl der besten Bilder für die Bearbeitung. In dieser Lektion lernst du, wie du Adobe Lightroom Classic einrichtest und die Fotos für den Auswahlprozess importierst.

Auswahl der endgültigen Bilder 2

Hier setze ich den Auswahlprozess für die stilisierten Stillleben-Aufnahmen einzelner und gruppierter Objekte fort. Achten Sie dabei darauf, wie ich mein Konzept im Hinterkopf behalte: Ich suche nach einer scharfkantigen, sauberen Aufnahme des Produkts, die dem kommerziellen Charakter des Briefings entspricht. Kommen wir zum Wesentlichen!

Bearbeitung in Adobe Lightroom

In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie die Farben Ihrer Bilder in Adobe Lightroom Classic korrigieren. Außerdem wird erklärt, wie sich Ihre Umgebung auf die Bearbeitung auswirken kann.

18 Min.

Letzter Schliff in Adobe Photoshop

Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Bilder in Adobe Photoshop bereinigen und mithilfe von Anpassungsebenen und Masken noch weiter verbessern.