Spezialisierung in Konzeptkunst: Kreatives Design von Charakteren und Szenarien

Die Menschen, die Sie bewundern, haben großen Einfluss darauf, welche Art von Künstler Sie werden. Diese Einflüsse prägen Ihre künstlerische DNA. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die wichtigsten Künstler, die mich beeinflusst und mein frühes Verständnis von Malerei und Design geprägt haben.

Einflüsse | Sammy Khalid

6 Min.

Modul 2

Entdecken Sie gemeinsam mit Titus Lunter die Kunst, glaubwürdige Architektur für Fantasywelten zu entwerfen. Von Skizzen und Struktur bis hin zu Stil und Farbe erlernen Sie Schlüsselkonzepte für die Gestaltung immersiver Räume, die Fantasie und architektonische Logik in Einklang bringen.

13 Lektionen (2 Stdn. 43 Min.)

Was genau ist Architektur?

Architektur ist ein Spiegelbild der Kultur, das durch Technologie und ein spezifisches Bedürfnis Wirklichkeit wird. Doch sie ist noch viel mehr! Sie erzählt Geschichten, regt die Fantasie an und bestimmt perfekt die Stimmung und den Ton Ihrer Welt. Hier zeige ich Ihnen, wie Architektur in verschiedenen Medien eingesetzt werden kann und wie Sie dazu stehen sollten.

Definieren Sie Grenzen und fragen Sie sich: „Wer, was und warum?“

Um den Prozess nicht zu überfordern, müssen wir Grenzen setzen. Drei Kernfragen helfen Ihnen dabei. Ich führe Sie durch diese Fragen, damit Sie die Grenzen für Ihr Projekt festlegen können.

Jetzt, da wir unsere Grenzen kennen, können wir recherchieren und uns von unserer Neugier an magische Orte führen lassen! Hier sind ein paar nützliche Tipps, damit diese Reise noch reibungsloser verläuft.

Recherchieren

Die Dos und Don'ts des Architekturdesigns

Was man nicht tun sollte, ist oft genauso wichtig wie zu wissen, was man tun sollte. Ich zeige, worauf man besonders achten sollte und wie ein erfolgreiches Design beginnt.

Eine Teil-für-Teil-Aufschlüsselung der spezifischen Architekturelemente 1

Um es uns wieder leichter zu machen, beginnen wir mit den Grundlagen: dem Fenster, der Tür und dem Torbogen. Klingt schon wie aus einem Fantasyfilm, oder? Los geht's mit dem Skizzieren!

Eine Teil-für-Teil-Aufschlüsselung der spezifischen Architekturelemente 2

Hier kommt der zweite Teil.

Den Architekturstil finden

Zeit, unsere ersten Ideen und Entwürfe in einem Stil zu festigen, den wir für das gesamte Design, aber auch für andere Strukturen in ähnlichem Stil verwenden können! Wir bauen nicht nur ein Gebäude, wir erschaffen eine Welt! Formensprache, Skizzen und einige spannende Fragen stehen auf dem Programm.

Skizzen, fertig! Endlich ist es an der Zeit, unsere Ideen zu bündeln und unsere komplette Struktur zu konstruieren. Wir entwickeln aus einzelnen Skizzen und sprudelnden Ideen ein vollwertiges Konzept mit allem Drum und Dran. Wir haben keine Angst vor Fehlern oder vor Neuanfängen; wir vertrauen dem Prozess.

Skizzieren der Struktur

Perspektivische Zeichnung 1

Perspektive kann komplex sein, aber ich zeige Ihnen einen einfachen Weg, eine ansprechende Struktur zu erreichen, ohne sich dabei zu sehr ins Zeug zu legen. Je besser Sie die Perspektive verstehen, desto besser. Doch jeder muss irgendwo anfangen. Hier zeige ich Ihnen meine Methode, wie Sie aus einer flachen Skizze schnell eine vollständige perspektivische Zeichnung machen.

Perspektivische Zeichnung 2

Nun beginnen wir mit dem zweiten Teil.

Unsere Strukturen sehen toll aus! Zeit, unsere Recherchen noch einmal zu betrachten und die gefundenen Materialien anzuwenden. Ich zeige euch, woher meine Farben kommen und wie ich sie auf dem Weg zur endgültigen Zeichnung verarbeite.

Einrichten für Farbe

Rendern der endgültigen Materialien und Hinzufügen des letzten Schliffs

Ein endgültiges Design ist das Ergebnis unzähliger kleiner Entscheidungen, die sich gegenseitig beeinflussen. Ich zeige Ihnen, wie ich iteriere und den letzten Schliff gebe, um das Design als fertig zu bezeichnen.

Nachdenken über das Design

Jetzt müssen wir unser Design der Welt präsentieren. Wir müssen sicherstellen, dass auch Menschen, die unseren Prozess nicht kennen, verstehen, was wir sagen wollen. In diesem letzten Video zeige ich Ihnen, wie das geht.

Was ist visuelle Entwicklung?

Modul 3

Lernen Sie, animierte Welten mit Tory Polska, Visual Artist für Netflix und DreamWorks, zu gestalten. Mit Photoshop verwandeln Sie Ideen in detailreiche Konzeptkunst, die das Geschichtenerzählen unterstützt. Durch die Kombination von Recherche, Kreativität und Emotionen entstehen magische, filmische Umgebungen.

23 Lektionen (5 Stdn. 19 Min.)

In dieser Lektion erfahren Sie mehr über die Rolle, Aufgaben und Verantwortlichkeiten eines Visual Development Artists und wie man einer wird. Außerdem erkläre ich Ihnen, was wir im Kurs tun werden.

4 Min.

Arbeiten mit Referenzen

Hier erkläre ich ausführlich Referenzen und meine Vorgehensweise beim Sammeln dieser, wie ich einem bestimmten Bild Aufmerksamkeit schenke und wie ein großartiges Bild das gesamte Designkonzept verändern kann. Ich erwähne auch grundlegende Dinge wie das Brainstorming von Schlüsselwörtern für Ihre Suche und vertiefe Tipps zur Organisation und Analyse von Referenzen.

Gute Recherche bringt Ihren Geist mit vielen Gedanken in Kontakt und in dieser Lektion werde ich Ihnen meine Methode zur Verarbeitung dieser Informationen erläutern.

Ideenfindung 1

Ich werde weiter erklären, wie ich Ideen entwickle. Es ist ein wichtiger Zwischenschritt zwischen bloßen Bildern aus dem Internet und Ihren eigenen Entwürfen.

Ideenfindung 2

Stilisierungsprinzipien 1

Hier lernen Sie einige grundlegende Stilisierungsprinzipien kennen, die Ihren Designs eine animierte Qualität verleihen und dabei helfen, sie spezifischer auf Ihre Bedürfnisse abzustimmen.

17 Min.

Stilisierungsprinzipien 2

Ich zeige Ihnen weiterhin die wichtigsten Prinzipien, die Ihrer Umgebungsgestaltung mehr Charakter verleihen.

Arbeitsbereich und Werkzeuge

In dieser Lektion stelle ich Ihnen Miro vor, ein Tool, das ich zur Organisation meiner Recherchen verwende. Anschließend zeige ich Ihnen einige wichtige Photoshop-Tools, die ich in meiner täglichen Arbeit verwende.

Lassen Sie uns über Tipps sprechen, wie Sie Briefings intelligent lesen und wichtige Hinweise finden, die Ihnen bei der Erstellung eines großartigen Designs helfen!

Der Brief

6 Min.

Erstellen von Referenztafeln 1

Endlich geht es an die Arbeit! Und zwar clever! Dieser Schritt ist für den weiteren Zeichenprozess extrem wichtig.

Erstellen von Referenztafeln 2

Nachdem ich meine Bilder ausgewählt und gespeichert habe, werde ich sie in Miro zusammenfügen.

Ich zeige dir, wie ich ein stimmiges Referenz-Moodboard erstelle. Dabei lasse ich mich auch von anderen Künstlern inspirieren. Sobald wir viele Informationen auf unserem Board und im Kopf haben, ist es wichtig, unsere Eindrücke zu strukturieren.

Analyse Ihrer Referenzen

Sie werden sehen, wie ich recherchierte Informationen visuell umsetze. In dieser Phase ist es wichtig, über große Ideen nachzudenken und nicht über das „Erstellen von Bildern“.

Skizzieren von Ideen 1

Arbeiten wir weiter an der Skizze. Dies ist eine Phase, in der wir alle Spaß haben können, ohne uns über schöne Linien Gedanken machen zu müssen!

Skizzieren von Ideen 2

Hier sehen Sie den Rest des Skizzierprozesses. Ich werde Skizzen von allen Arten von Referenzen bearbeiten, die ich zuvor gesammelt habe.

Ideen skizzieren 3

Sobald Sie die wichtigsten Ideen entwickelt haben, ist es an der Zeit, Ihre Skizzen zu verfeinern, damit die Bilder gut lesbar sind. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Skizzen bereinigen und Werte für eine bessere Präsentation hinzufügen.

Skizzen verfeinern

In dieser Lektion werde ich besprechen, was in den von mir skizzierten Designs funktioniert und was nicht. Anschließend beginne ich mit der Arbeit am finalen „Frankenstein“-Design, indem ich verschiedene funktionierende Ideen zu einem einzigen kombiniere.

Das endgültige Design

Kontext hinzufügen und die Stimmung bestimmen 1

Jetzt werde ich mit der Arbeit an einem endgültigen Konzeptkunstwerk beginnen, das auf der Recherche und dem neuesten Design basiert.

17 Min.

Kontext hinzufügen und die Stimmung bestimmen 2

Hier zeige ich kurz den Kontext der Umgebung (wie den Himmel, Berge in der Ferne usw.).

Kontext hinzufügen und die Stimmung bestimmen 3

Ich werde an Lichtern und Fokus arbeiten, um die Idee der Umgebung anzudeuten.

Kontext hinzufügen und die Stimmung bestimmen 4

Und es ist fast fertig! Hier verfeinere ich alle Details und bringe mehr Leben in die Komposition.

In der letzten Lektion dieser Einheit werde ich mein Gemälde durchgehen und kleine Tricks anwenden, um das Konzept fertigzustellen!

Letzter Schliff

Ich empfehle Ihnen, alle während der Endproduktion anfallenden Arbeiten auf einer übersichtlichen Portfolioseite zu strukturieren. Es ist wichtig, Ihren Denkprozess zu zeigen, wie Sie von A bis Z vorgehen.

Projektpräsentation

Abschließend gebe ich Ihnen einige Tipps zur Erstellung Ihres visuellen Entwicklungsportfolios. Außerdem berichte ich Ihnen über meine Erfahrungen, die Ihnen den Einstieg in die Animationsbranche erleichtern sollen!

Schlussbetrachtungen

4 Min.

Modul 4

Tauchen Sie mit Sergei Sarichev in die Welt der antiken Ruinen ein und gestalten Sie atmosphärische Konzeptkunst. Mit Blender und Photoshop erkunden Sie 2D-3D-Workflows, Beleuchtung und filmische Effekte, um atemberaubend schöne Umgebungen mit einem Hauch von Gothic und Realismus zu gestalten.

16 Lektionen (2 Stdn. 57 Min.)

Der Prozess und die Werkzeuge

Ich beginne damit, Ihnen den Prozess zu erklären, den wir in diesem Kurs von Anfang bis Ende verfolgen werden, und welche Werkzeuge wir dafür verwenden werden.

2 Min.

Der 2D-3D-Workflow

Im Folgenden erkläre ich die Grundstruktur des 2D-3D-Workflows, den ich für meine Konzeptarbeiten verwende. Ich erkläre Ihnen die Vorteile beider Verfahren und wie ich sie für einen effizienten Workflow kombiniere.

Die Grundprinzipien des Designs

Bevor ich mit der Arbeit an diesem Projekt beginne, möchte ich noch einmal die grundlegenden Designprinzipien erläutern. Ich erkläre, was sie sind und wie Sie sie bei der Arbeit an Ihren Visuals anwenden können.

Konzeptualisierung der Idee

Als Erstes definiere ich die Projekte in Worten. Dies bildet die Grundlage für die Suche nach visuellen Referenzen und Ideen. Anschließend erstelle ich einen Styleguide, der mir als zentrale Referenz für die meisten Phasen der visuellen Arbeit dient.

Skizzieren mit einfachen Formen 1

Der nächste Schritt besteht darin, eine Schwarz-Weiß-Skizze in Adobe Photoshop zu erstellen. Ich beginne immer mit den grundlegenden Linien, gehe dann zu den Werten über und gestalte anschließend Atmosphäre und Beleuchtung. Zunächst werde ich jedoch die von mir verwendeten Pinseltypen überprüfen.

Skizzieren mit einfachen Formen 2

Ich werde die Beleuchtung noch etwas weiterentwickeln, bevor ich mich den Texturen zuwende. Sobald ich mit dieser Skizze fertig bin, zeige ich euch die anderen Skizzen, die ich für dieses Projekt erstellt habe. Normalerweise mache ich etwa vier davon, bevor ich mich für eine entscheide.

In dieser Lektion behandele ich die grundlegende 3D-Blockierung des gewählten Bildes. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Kameras einrichten und eine optimale Komposition wählen.

Komposition der Szene

Einen Charakter hinzufügen

Nachdem meine Komposition nun fertig ist, zeige ich euch die verschiedenen Tests und wie ich zu dieser endgültigen Komposition gekommen bin. Anschließend erkläre ich, wie ihr Mixamo als Grundlage nutzt, um der Szene eine Figur oder Kreatur hinzuzufügen und wie ihr sie nach der Auswahl in eurer Szene platziert.

Stimmung und Licht schaffen

Jetzt konzentrieren wir uns auf die Beleuchtung. Ich stelle die verschiedenen Beleuchtungswerkzeuge in Blender vor und richte anschließend die Grundbeleuchtung und Atmosphäre ein, die ich in meiner Skizze festgelegt habe.

Erstellen der einzelnen Helden-Assets

Ich kehre nun zu meinem ursprünglichen 3D-Blockout zurück und beginne mit dem Erstellen der Hero-Assets, die die Szene bevölkern werden. Diese Assets werden deutlicher sichtbar sein als der Rest. Dazu verwende ich Blender für die grundlegende Modellierung und 3DCoat für die Details.

Meine 3D-Szene ist fertig! Ich werde die Renderdurchgänge und die grundlegenden Rendering-Eigenschaften einrichten, um optimale Ergebnisse bei gleichzeitig angemessenen Rendering-Zeiten zu erzielen.

Rendern der Szene

Einrichten der Renderdurchgänge in Photoshop

Hier wechsle ich von 3D zurück zu 2D. Ich erkläre, wie man die zuvor in Photoshop erstellten Renderings einrichtet, wie man sie verwendet und wie man die Photoshop-Datei anschließend effizient anordnet.

Atmosphären- und Hintergrund-Photobashing

Als Nächstes korrigiere ich einige der Hintergrundelemente, die nicht korrekt gerendert wurden. Anschließend zeige ich Ihnen die grundlegenden Photoshop-Techniken, mit denen Sie verwendbare Fotoelemente extrahieren und dem erstellten Bild zuordnen können. Ich zeige Ihnen eine manuelle und eine automatisierte Vorgehensweise.

Wenn ich dem endgültigen Bild näher komme, überprüfe ich es gründlich. Basierend auf meinen Notizen verwende ich Fotoelemente, um verschiedene Elemente des Bildes zu verbessern und so ein realistischeres Aussehen zu erzielen.

Fotobashing

Vereinfachen und vereinheitlichen

Ich werde mich nun darauf konzentrieren, das Bild zu vereinfachen, indem ich einige Schlüsselbereiche übermale. Die Übermalung vereinheitlicht das Ganze und verleiht ihm einen malerischeren Stil.

In dieser letzten Phase des Prozesses werde ich den letzten Schliff geben. Ich erkläre, was ein Bild filmischer wirken lässt, und zeige Ihnen, wie Sie diese Effekte in Photoshop sowohl manuell als auch automatisch nachbilden können.

Finalisierung des Bildes

Den Charakter wie eine Person behandeln

Modul 5

Entwerfen Sie gemeinsam mit Even Amundsen Charaktere, die durch die Kraft des Worldbuildings lebendig wirken. Entdecken Sie, wie Kultur, Geschichte und Schauplatz Aussehen und Persönlichkeit prägen, und nutzen Sie Werkzeuge wie Licht und Farbe, um Ideen in visuell beeindruckende, storygetriebene Protagonisten zu verwandeln.

17 Lektionen (3 Stdn. 30 Min.)

Wir gehen auf einige der Fachbegriffe der Branche ein und besprechen die Charaktere – wie wir sie aufbauen, vom Handwerk bis zur Konzeptualisierung, und beziehen uns dabei auf die Einflüsse, um Erkenntnisse oder bestimmte Techniken zu gewinnen. Der Schwerpunkt liegt darauf, den Prozess zu entmystifizieren und ihn in mundgerechte Stücke zu zerlegen, die einzeln bearbeitet werden können.

6 Min.

Weltbeschränkungen definieren

Allein die Vorstellung, Kreativität einzuschränken, kann im Widerspruch zur Vorstellung freier Kreativität stehen, daher sind Erklärungen erforderlich.

Erstellen der Einstellung

Während wir hier sind, um Charaktere zu erschaffen, ist es zunächst wichtig, eine Welt zu schaffen, in der sie stehen können.

Definieren des Charakters und des Kontexts

Nachdem Sie die Weltstruktur festgelegt haben, ist es an der Zeit, den Platz Ihrer Figur darin zu finden. Ob Prinz, Bettler, Zauberer, Bösewicht oder siegreicher Held – Sie müssen verstehen, was Ihre Figur ausmacht.

Erstellen des Charakters: Der ganze Trichter

Endlich kann es losgehen! In dieser Lektion zeige ich dir, wie du den Umfang deiner Welt klar definierst. Dazu musst du verschiedene Regelkategorien festlegen, die sich auf deine Welt, das Biom und die Ressourcen beziehen. Anschließend sehen Sie ein Beispiel für die Entwicklung der Umgebung und anschließend der Figur.

Kreative Blockaden überwinden

Jetzt, da wir in die Phase der Markierung eintreten, besteht ein Großteil der Vorbereitungsarbeit darin, die in der Ferne verborgenen künstlerischen Hindernisse vorherzusehen, die durch die Durchführung von Aufgaben entstehen, von denen wir nicht wissen, wie wir sie lösen sollen. Eine ehrliche Einschätzung dessen, was uns die nötigen Werkzeuge zur Lösung gibt und was nicht, ist eine gute Möglichkeit, Fallstricke zu vermeiden und sicherzustellen, dass unsere mentale Bibliothek kontinuierlich wächst.

Konstruktion des Charakters: Proportionen 1

Nachdem wir nun über ein Konzept und eine erweiterte mentale Bibliothek verfügen, mit der wir arbeiten können, können wir mit der Entwicklung der Figur beginnen. Um diesen Prozess zu starten, zeige ich Ihnen, wie Sie mit einer Schaufensterpuppe die Richtung Ihrer Figur festlegen. Dies schafft einen neutralen Ausgangspunkt für die Gestaltung Ihrer Figur.

Aufbau des Charakters: Proportionen 2

Wie ich im vorherigen Video sagte, ist es an der Zeit, deinen inneren Modeguru zu aktivieren. Im zweiten Teil dieser Lektion zeige ich dir, wie du die Kleidung deines Charakters zusammenstellst. Als Richtlinie denke ich zuerst über die Funktion des Kostüms nach, bevor ich diese durch das, was in der Welt verfügbar ist, einschränke.

Hier verwenden wir eine separate Strichzeichnungsebene, um die gesamte Konstruktion aus den früheren Phasen zu berücksichtigen. Dabei behalten wir das Konzept genau im Auge und stellen sicher, dass wir am Ende etwas haben, das die ursprüngliche Idee darstellt. Ich werde zunächst alle Informationen, die ich bereits in einer neuen Ebene abgelegt habe, zusammenfassen, bevor ich die kleinsten Details hinzufüge.

Strichzeichnung 1

Sobald ich alle Details zusammengestellt habe, schalte ich die Unterebenen aus, um das Stück in seiner ganzen Klarheit zu sehen und bereit zu sein, wichtige Designentscheidungen zu treffen.

Strichzeichnung 2

Um Licht optimal einzusetzen, müssen wir es wie alle anderen Elemente behandeln. Wir müssen sicherstellen, dass es das bereits Gesagte unterstützt und die Informationen unseres Werks effektiv hervorhebt. Daher schaffen wir eine Hierarchie des Lichts, die sich aus der Art und Weise ergibt, wie unsere Augen unser Gehirn über die Welt informieren.

Beleuchtung

Bei der Farbwahl sollten Sie darauf achten, Kontext und Charakter Ihrer Palette widerzuspiegeln und Harmonie zu schaffen. Ich zeige Ihnen, wie Sie dabei vorgehen.

Flache Farben 1

Hier werde ich weiterhin Farbe hinzufügen und jeweils ein Element nach dem anderen durcharbeiten.

Flache Farben 2

Sobald Sie alle Ebenen durchgearbeitet und Ihren Charakter so gut wie möglich aufgeräumt haben, ist es Zeit für das überraschend einfache Rendern. Die meisten Entscheidungen sind bereits getroffen, daher müssen wir an dieser Stelle nur noch das Stück durchgehen und konsolidieren. Wir nähern uns der Ziellinie und es ist verlockend, sich auf die Highlights und Rendering-Tricks zu konzentrieren. Wir können jedoch viel Zeit und Mühe sparen, wenn wir uns zunächst selbst Klarheit verschaffen.

Verfeinern und Rendern 1

Im zweiten Teil dieser Lektion werde ich das Stück mit der Push-and-Pull-Technik weiter optimieren. Während ich die Linien manipuliere und das Licht einbeziehe, werden Sie sehen, wie die Illusion der Form im Licht ein Element der Dreidimensionalität hervorbringt.

Verfeinern und Rendern 2

In diesem Abschnitt geht es um den letzten Schliff, das Weichzeichnen der Umrisse zur Lenkung der Aufmerksamkeit, das Vermischen von Texturen und das Hinzufügen der letzten Schlagschatten.

Verfeinern und Rendern 3

Bauen Sie auf dem auf, was Sie haben

Wenn Sie sich die Zeit genommen haben, die Welt, den Kontext, die Kultur und den Charakter zu erschaffen, wäre es schade, auch nur den kleinsten Teil Ihrer Mühe zu verschwenden. Sobald Sie Ihr Gerüst haben, können Sie immer bessere Ergebnisse erzielen, je mehr Sie darauf aufbauen.

Zu Beginn werde ich die Grundlagen des Lichts in der Kunst erläutern. Ich werde wichtige Prinzipien vorstellen, die einem Objekt, wenn sie auf es angewendet werden, ein dreidimensionales Aussehen verleihen. Dazu gehören lokale Farbe, Umgebungsverdeckung, diffuses Licht, Glanzlicht, reflektiertes Licht, Terminator, Schlagschatten und Formschatten.

Modul 6

Entdecken Sie Sammy Khalids kreativen Prozess und lernen Sie, Charaktere durch Beobachtung, Recherche und Malerei zu gestalten. Mit branchenerprobten Techniken und digitalen Werkzeugen entwickeln Sie die Fähigkeiten, einzigartige, ausdrucksstarke Charaktere für Film, Fernsehen und Spiele zu erschaffen.

35 Lektionen (9 Stdn. 20 Min.)

Grundlagen des Lichts 1

Nachdem wir nun die wichtigsten Begriffe behandelt haben, werde ich meinen Ansatz zur Farbtheorie und Stilllebenmalerei erläutern.

Grundlagen des Lichts 2

In dieser Lektion stelle ich wichtige Gestaltungselemente und Prinzipien vor, die ich beim Zeichnen stets im Hinterkopf behalte. Anschließend demonstriere ich anhand einer Meisterstudie eines Gemäldes von Rembrandt, wie ich diese Prinzipien anwende. Genauigkeit ist in dieser Phase weniger wichtig. Der Fokus liegt auf der Definition der Formen und deren Beziehung zueinander.

Gestaltungsgrundlagen 1

Nachdem die Masken platziert sind, ist es Zeit, Farbe hinzuzufügen! In dieser Lektion werde ich Rembrandt weiter nachahmen, indem ich die zuvor besprochenen Prinzipien anwende. Sie lernen die Bedeutung von Farbtonverschiebungen, Tönen, Umgebungsverdeckung, Kontrast und mehr kennen.

Gestaltungsgrundlagen 2

Jetzt füge ich die letzten Details hinzu. Du lernst Tipps und Tricks – wie das Umdrehen der Leinwand – um eventuelle Schwächen aufzudecken und zu verbessern.

Gestaltungsgrundlagen 3

In dieser Lektion zeige ich, wie man durch Gestenzeichnen dynamische Figuren erzeugt. Die wichtigsten Aspekte sind Aktionslinie, entgegengesetzte Kurven und Balance.

Gestenzeichnung

Gute Referenzen sind der Grundstein für erfolgreiches Design. In dieser Lektion erkläre ich, wie ich meinen Figuren Tiefe verleihe und wie ich Referenzen sammle.

Referenzieren

Fangen wir an zu zeichnen! Zuerst zeige ich dir, wie du die Gestik deiner Figur konstruierst. Dabei achte ich auf Bewegung, Gewicht, Bewegungslinie, Balance, Symmetrie vs. Asymmetrie und Proportionen.

Skizzieren: Geste

Nachdem die Gestenlinien fertig sind, ist es an der Zeit, die Volumina festzulegen, aus denen die Figur besteht. Dies dient als Richtlinie, um der Zeichnung ein dreidimensionales Gefühl zu verleihen.

Skizzieren: Volumen

Wenn Pose und Volumen fertig sind, können wir mit der Gestaltung des Aussehens der Figur fortfahren: ihrer Kleidung, Requisiten, Gesichtszüge usw.

Entwurfsskizze 1

Scheuen Sie sich nicht, beim Durcharbeiten der Designskizze herumzuexperimentieren. Dies ist die Phase des Experimentierens. Hier sehen Sie, wie ich die Details meines Charakters verfeinere, bis er den gewünschten Standard erreicht.

Entwurfsskizze 2

Endgültige Strichzeichnungen 1

Nachdem Sie in dieser Lektion den größten Teil des Designs herausgefunden haben, zeige ich Ihnen, wie Sie es mit klaren Strichzeichnungen festigen.

Endgültige Strichzeichnungen 2

Hier werde ich das Design weiter konsolidieren, wobei ich mich auf den Rumpf konzentriere und mich dann zu den Beinen vorarbeite.

Endgültige Strichzeichnungen 3

Zum Abschluss des Designprozesses skizziere ich die letzten Elemente meiner Figur: die Requisiten und die Hunde. Am Ende habe ich eine solide Grundlage für den nächsten Schritt: das Malen!

In dieser Lektion zeige ich verschiedene Ansätze, Werkzeuge und Strategien zum Erstellen von Masken, einschließlich der Gruppierung von Materialien. Dieser Schritt erleichtert den weiteren Malprozess erheblich.

Masken 1

Hier werde ich mich auf die Erstellung von Masken konzentrieren, um meinen Charakter von den Hunden zu trennen. Anschließend werde ich mit der Isolierung der Jacke fortfahren.

Masken 2

Als Nächstes werde ich die verschiedenen Elemente meiner Figur in Masken gruppieren und dann zu den Requisiten übergehen.

Masken 3

Zeit, diesen Schritt abzuschließen! Unterschätzen Sie niemals die Bedeutung der Maskenerstellung. So können Sie frei malen und gleichzeitig die Struktur Ihres Designs beibehalten.

Masken 4

In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie dem Charakter mithilfe der Masken aus der vorherigen Lektion flächige Farben hinzufügen. Außerdem bespreche ich einige Theorien zur Farbauswahl.

Flache Farben 1

Als Nächstes füge ich weitere Farbe hinzu und gehe dabei von der Basisebene zu den Elementen im Vordergrund über.

Flache Farben 2

In dieser Lektion zeige ich, wie man die Grundlagen des Lichts anwendet, um dem Charakterdesign Realismus zu verleihen. Die Themen sind Umgebungsverdeckung, direktes Licht, umhüllende Schatten, Materialanzeige und spiegelnde Glanzlichter.

Beleuchtung 1

Die erste Regel, die ich ansprechen werde, ist die Umgebungsverdeckung. Ich werde die weichen Schatten simulieren, die durch Umgebungslicht natürlich entstehen. Das verleiht meinem Charakter Realismus.

Beleuchtung 2

Hier seht ihr weiter, wie ich die Regel der Umgebungsverdeckung anwende. Nach und nach erwacht mein Charakter zum Leben.

Beleuchtung 3

Nun gehe ich von indirektem Licht zu direktem Licht über, indem ich eine neue Lichtquelle integriere. Sie lernen die Werkzeuge und Strategien kennen, um in Photoshop realistische Schatten zu erzeugen, je nachdem, wo sich Ihre Lichtquelle befindet.

Beleuchtung 4

In dieser Lektion werde ich weiterhin die Schatten meiner Figur entsprechend der direkten Lichtquelle manipulieren.

Beleuchtung 5

Dem Thema des direkten Lichts folgend werde ich die letzten Elemente meines Charakters fertigstellen und dann mit den Hunden fortfahren.

Beleuchtung 6

In dieser Lektion liegt der Fokus weiterhin auf den Kernschatten. Nun gehe ich zu den Umhüllungsschatten über. Diese verstärken die Abschlusslinie, die die Form bildet.

Beleuchtung 7

Wenden wir nun die letzten Grundlagen der Beleuchtung an: Materialanzeige und spiegelnde Glanzlichter.

Beleuchtung 8

Zum Abschluss werde ich die restlichen Highlights hinzufügen, um mit der nächsten Phase fortzufahren: der Verfeinerung der kleineren Details.

Beleuchtung 9

17 Min.

Feinheiten 1

In dieser Lektion bespreche ich, wo Details hinzugefügt werden sollen. Dazu muss zunächst der Fokuspunkt identifiziert werden, gefolgt von sekundären und tertiären Details. Anschließend gebe ich Tipps zur Pinselführung, um das Auge zu lenken.

Hier werde ich weiter an den kleineren Details meiner Figur arbeiten, entsprechend der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit und der Richtung, die der Blick des Betrachters einschlagen soll.

Feinheiten 2

Weiter geht es mit den Brennpunkten! In dieser Lektion werde ich die Details meiner ausgewählten Brennpunkte hervorheben, um den Betrachter anzulocken.

Feinheiten 3

Als Nächstes werde ich mich der Perfektionierung der tertiären Details widmen: den Hunden.

Feinheiten 4

Zum Abschluss dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Kanten bearbeiten. Sie werden beispielsweise sehen, wie ich die Kanten im Hintergrund weichzeichne, um die Tiefenwirkung zu verstärken.

Feinheiten 5

In dieser Lektion finalisieren wir unser Design für die Präsentation. Ich behandele Farbkorrektur, Leuchten, Schärfen, chromatische Aberration und Körnigkeit.

Abschlusspräsentation