Spezialisierung in Bleistift und Holzkohlezeichnung

Gonzalo Ibáñez ist ein Künstler, der seine künstlerische Produktion auf Aquarellarbeiten durch Landschaften konzentriert. Die Schwierigkeit und Spontaneität dieser Technik fesselten ihn derart, dass sie zu seinem wichtigsten Ausdrucksmittel wurde. Der Architekt hat seinen Abschluss an der Universität von Chile (2017) und in Ästhetik und Philosophie an der PUC (2018) gemacht. Er hat an Festivals und Gemeinschaftsausstellungen auf internationaler Ebene teilgenommen, wie der Kosovo-Biennale oder dem Fabriano Acquarello-Festival in Italien. Darüber hinaus hat es mehrere Preise von Wettbewerben wie dem Mini Castra 2020 in Slowenien und dem nationalen Wettbewerb IWS Chile Viña del Mar 2020 erhalten.

Sam Brisley verbindet seine Leidenschaft für Porträts und Geschichte mit seiner Heimatstadt Stratford-upon-Avon, wo Shakespeare geboren wurde. Durch die Einbeziehung historischer Elemente wie Kostüme und Frisuren in seine Porträts bringt er seine beiden Leidenschaften zu einzigartigen Kunstwerken zusammen. Als Bauingenieur von neun bis fünf Jahren und in seiner Freizeit als Porträtkünstler lernt Sam schon in jungen Jahren Porträt-, Figuren-, Anatomie- und Gestenzeichnen und findet immer Zeit, seine Fähigkeiten weiterzuentwickeln.

Sam hat eine Reihe von Zeichenworkshops unterrichtet, die von Porträts, Figurenzeichnungen und mehr reichen. Er teilt auch seine in Arbeit befindlichen Zeichnungen mit seinen Followern auf Instagram, um anderen zu helfen, sich zu verbessern.

Der argentinische Illustrator Juan Perednik zeichnet, seit er denken kann, und es ist eines der Dinge, die ihm im Leben am meisten Spaß machen. Für ihn ist jede Zeichnung eine neue Erfahrung, eine Herausforderung und die aufrichtigste künstlerische Technik, um Emotionen auszudrücken. Seine Feinheit im Umgang mit Linien und Licht führte ihn dazu, mit The Rock, PayPal, MercadoLibre, Canal 13 oder Marcelo Tinelli zusammenzuarbeiten und verschiedene Berühmtheiten wie Justin Bieber zu porträtieren. Dies verschaffte ihm so viel Sichtbarkeit, dass Juan eine große Community aufbauen konnte, die jede seiner neuen Kreationen über seine sozialen Netzwerke bewundert und verfolgt.

Sim Sim ist ein renommierter Porträtkünstler, der sich auf die Kohletechnik spezialisiert hat. Im Laufe seiner mehr als zehnjährigen Karriere hat Sim seine Fähigkeit, die Intensität von Licht und Schatten einzufangen und zu vermitteln, verfeinert und jedem seiner Werke einen starken Sinn für Atmosphäre und Dramatik verliehen.

Seine Werke wurden in Städten wie Paris, Wien und Madrid ausgestellt und er bereitet sich darauf vor, seine Kunst nach Japan zu bringen. Mit Leidenschaft für das Unterrichten möchte Sim seine Schüler dazu inspirieren, die reichhaltige Textur und die erzählerischen Möglichkeiten von Holzkohle zu erkunden.

Jono Dry ist ein renommierter Graphitkünstler mit über einem Jahrzehnt Erfahrung im Bereich hyperrealistischer und surrealistischer Zeichnungen. Geboren und aufgewachsen in Südafrika, begann er seine künstlerische Laufbahn in einer Kleinstadt, stark beeinflusst von seiner Mutter, die selbst eine versierte Künstlerin war. Angetrieben von seiner Leidenschaft für Kreativität und dem Wunsch, die Tiefen seiner Vorstellungskraft zu erkunden, hat Jono einen einzigartigen Ansatz zur Kunst entwickelt, der die Präzision des Hyperrealismus mit den grenzenlosen Möglichkeiten des Surrealismus verbindet. Seine autodidaktische Expertise hat es ihm ermöglicht, Zeichnungen zu schaffen, die das Publikum weltweit mit ihren komplexen Details und ihrer emotionalen Tiefe fesseln.

Im Laufe seiner Karriere hat Jono zahlreiche Herausforderungen bewältigt, darunter die Navigation durch die kommerzielle Kunstwelt und die Überwindung persönlicher Ängste. Diese Erfahrungen haben seine künstlerische Vision geprägt und seine Lehrmethode beeinflusst. Jono gibt sein Wissen und seine Erkenntnisse gerne weiter und möchte sowohl angehende als auch erfahrene Künstler dazu inspirieren, die Grenzen ihrer eigenen Kreativität zu erweitern. Seine Arbeit wird für ihre Fähigkeit gefeiert, technisches Können mit fantasievollen Konzepten zu verbinden, was zu Werken führt, die sowohl visuell beeindruckend als auch zum Nachdenken anregend sind. Als Künstler, der sich dem kontinuierlichen Lernen und Verbessern verschrieben hat, fördert Jono eine Gemeinschaft von Kreativen, die sich gegenseitig unterstützen und voneinander lernen.