Meistern Sie Sounddesign-Techniken für immersiven Klang in Film, Fernsehen und digitaler Content-Erstellung mit Pro Tools
Tauchen Sie ein in die Welt des Sounddesigns und lassen Sie Ihrer Kreativität mit dieser umfassenden Spezialisierung freien Lauf. Dieses Programm ist speziell für angehende Audio-Profis konzipiert und deckt alles ab – von Aufnahmetechniken bis hin zur fortgeschrittenen Postproduktion. Lernen Sie, wie Sie kristallklare Sprachaufnahmen erstellen, authentische Foley-Effekte gestalten und immersive Klangwelten erschaffen. Entdecken Sie die Grundlagen des Musikmischens und meistern Sie professionelle Tools wie Pro Tools. So perfektionieren Sie Ihre Fähigkeiten und erreichen Sie mit Ihren Soundprojekten ein filmisches Niveau.
Unter der Anleitung der Branchenexperten Tom Hambleton, Manuel José Gordillo, Nico Quiroga, Nadine Voullième Uteau und Andrés Borda erwerben Sie Insiderwissen und praktische Erfahrung. Entwerfen Sie ein komplettes Soundscape für einen Kurzfilm und integrieren Sie Dialoge, Musik und Effekte nahtlos in Ihr Portfolio – so erstellen Sie ein Projekt, das sich perfekt für Ihr Portfolio eignet. Ob Film, Fernsehen oder digitale Inhalte: Diese Spezialisierung bietet Ihnen das nötige Know-how, um Ihre Audioarbeit in jedem audiovisuellen Medium hervorzuheben.
Was lernen Sie in dieser Spezialisierung?
Insgesamt 6 Module und 94 Lektionen
Insgesamt 20 Stdn. 39 Min. Videolektionen
Unterrichtet von 5 ausgewählten erfahrenen Lehrern
Modul 1
Sich inspirieren lassen
Hallo, herzlich willkommen und vielen Dank, dass Sie sich für diesen Domestika-Kurs entschieden haben!
Klang hat die Kraft, zu bewegen, zu verstören, zu beruhigen oder zu elektrisieren. In diesem Teil Ihrer Reise tauchen Sie ein in die kreativen Welten von Manuel José Gordillo, Nico Quiroga, Nadine Voullième, Andrés Borda und Tom Hambleton – Profis, die Klang in seinen ausdrucksstärksten Formen leben und atmen. Sie entdecken, was ihre auditive Vorstellungskraft prägt: Filme, Stille, Rhythmus, Emotionen und die Zwischenräume. Bevor Sie Werkzeuge oder Techniken erlernen, lernen Sie ihre Art des Hörens kennen – wo jeder Klang mit einer Intention beginnt und jeder Mix eine Geschichte erzählt.
1
Einführung
Klang kann dich überallhin entführen. Tauche ein in die Welt des Sounddesigns – von Feldaufnahmen bis hin zu synthetischen Texturen – und entdecke, wie Audio zu Geschichten wird. Du erkundest Werkzeuge, Techniken und Instinkte, die dir helfen, immersive Erlebnisse in Film, Medien und Spielen zu gestalten. Schärfe dein Gehör und erschaffe Klangwelten, die mehr sagen als tausend Worte.
1 Min.
2
Einflüsse | Tom Hambleton
In dieser Lektion werde ich darüber sprechen, wer mich auf meinem verschlungenen Weg zu dem Künstler und Ingenieur, der ich heute bin, beeinflusst hat.
11 Min.
3
Inspirationen | Manuel José Gordillo
Jetzt zeige ich Ihnen einige der Filme, die mich auf die eine oder andere Weise dafür geprägt haben, wie sie Ton verwenden.
19 Min.
4
Einflüsse | Nico Quiroga
Unsere Referenzen helfen uns, unseren eigenen Stil zu finden. Jetzt werde ich Ihnen ein wenig darüber erzählen, welche Einflüsse meinen musikalischen Weg beeinflusst haben.
2 Min.
5
Einflüsse | Nadine Voullième Uteau
In dieser Lektion werde ich mit Ihnen darüber sprechen, was mich motiviert und inspiriert, insbesondere einige Referenzen im Kino. Wenn Sie möchten, können Sie suchen, um Ihr Wissen in diesem Bereich zu vertiefen.
6 Min.
6
Einflüsse | Andrés Borda
Die Möglichkeit, mit verschiedenen Bereichen der Welt der Unterhaltung in Kontakt zu kommen, hat mich in meiner Herangehensweise an den Klang auf jeder Bühne geprägt. Hier erzähle ich Ihnen, was meine größten Referenzen waren.
15 Min.
Modul 2
Professionelle Sprachaufnahmen: Technische Grundlagen
Eine kraftvolle Stimme kann eine ganze Geschichte in einem einzigen Atemzug tragen. Die Arbeit von Tom Hambleton basiert auf dieser Idee—wo Emotion, Klarheit und Ausdruck durch Klang zusammenkommen. Mit Erfahrung in den Bereichen Kino, Komposition und Stimmtraining konzentriert sich sein kreativer Prozess darauf, das Wesen einer Stimme einzufangen und es mit Sorgfalt zu veredeln. Für ihn ist Aufnehmen nicht nur Technik—es ist intim, erzählerisch und zutiefst menschlich.
3
Die erstaunliche Welt des Klangs
Was ist so faszinierend am Klang? Um Ihnen zu helfen, die Magie zu verstehen, die den Klang beinhaltet, werde ich mit Ihnen über die frühen Interpreten sprechen und wie ihr Klang eingefangen wurde. Als nächstes werde ich erklären, was diese alten Aufnahmen so klingen lässt, wie sie klingen.
10 Min.
4
Lernen, was guter Klang ist
In dieser Lektion möchte ich auf die wichtigsten Dinge eingehen. Wie wichtig ist die Ausrüstung? Spielt es eine Rolle, welches Mikrofon Sie verwenden? Hier erfahren Sie, woran Sie am meisten denken sollten, wenn Sie Ihre Projekte angehen.
13 Min.
5
Arten der Sprachaufzeichnung
Jetzt lernen Sie die wichtigsten Dinge, wenn Sie versuchen, einen „Klang“ für Ihre Aufnahme zu erzielen. Und dann zeige ich Ihnen verschiedene Arten von Sprachaufnahmen.
8 Min.
6
Ausrüstung und Werkzeuge 1
Sie müssen wissen, dass Sie einige grundlegende Werkzeuge benötigen, um qualitativ hochwertigen Sound zu erhalten. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die grundlegenden Werkzeuge, die Sie zum Aufnehmen einer Stimme benötigen.
18 Min.
7
Ausrüstung und Werkzeuge 2
Sie werden sehen, dass es viele Arten von Mikrofonen gibt, von Kondensatormikrofonen bis hin zu Bändchenmikrofonen: Jeder würde eine großartige Stimme aufnehmen, aber die Qualität der Stimme könnte etwas anders klingen. Sollte das eine Rolle spielen? Das Wichtigste ist, was und wie Sie kommunizieren.
19 Min.
8
Ausrüstung und Werkzeuge 3
Zum Schluss werde ich über die Grundlagen sprechen, wie man alles zusammenhängt, und einen Einblick in ihr Design und ihre Verwendung geben, damit Sie bei Ihrer Arbeit fundiertere Entscheidungen treffen können.
15 Min.
9
Vorbereiten Ihres Aufnahmeplatzes 1
Nachdem ich Ihnen einige grundlegende Ideen zur Akustik gezeigt habe, gebe ich Ihnen praktische Tipps, die Sie mit gewöhnlichen Haushaltsgegenständen tun können, um den Klang Ihres Raums zu verbessern.
15 Min.
10
Vorbereitung Ihres Aufnahmeplatzes 2
Sie können die Klangbehandlung verwenden, um die Geometrie in Ihrem Raum zu ändern, um den Klang zu verbessern, indem Sie beispielsweise Möbel und gewöhnliche Gegenstände wie ein Bücherregal aufstellen oder neu anordnen. Hier zeige ich dir wie.
13 Min.
11
Aufnahme 1
In dieser Lektion sehen Sie eine tatsächliche Aufnahme mit einem Sprecher. Aber zuerst werde ich über die Einrichtung des Raums sprechen.
12 Min.
12
Aufnahme 2
Jetzt ist es Zeit, etwas ADR zu tun. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich den Raum umgestaltet habe, um eine gute Akustik für einen natürlichen Klang zu erhalten.
12 Min.
13
Tipps und Tricks zum Aufnehmen 1
Als Nächstes sehen Sie sich den eigentlichen Aufnahmeprozess an und ich werde Ihnen grundlegende, leicht verständliche Gebote und Verbote für den Beginn der Aufnahme mitteilen.
15 Min.
14
Tipps und Tricks zum Aufnehmen 2
Hier zeige ich Ihnen ein paar weitere Tricks, die Sie mit Mikrofonen anwenden können, und ich werde auch ein wenig mehr auf ihre technische Funktionsweise eingehen.
17 Min.
15
Bearbeiten Ihrer Aufnahme 1
Hier beginnt das Abenteuer! In dieser Lektion lernen Sie die Grundlagen des Bearbeitens und Mischens kennen. Ich werde auch mit Ihnen Ideen teilen, um andere Dinge zu Ihren Aufnahmen hinzuzufügen. Dann werde ich über die Grundlagen der Fertigstellung und des Exports Ihres Projekts sprechen.
15 Min.
16
Bearbeiten Ihrer Aufnahme 2
Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich den von uns aufgenommenen TV-Spot fertigstelle, und erkläre einige der grundlegenden Bearbeitungswerkzeuge, die ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe und die ich für die Arbeit an diesem Projekt verwende.
18 Min.
17
Bearbeiten Ihrer Aufnahme 3
Hier schauen wir uns ein bewegtes Gedicht an, in dem die Bilder des Videos und das gelesene Gedicht zusammenwirken.
18 Min.
18
Bearbeiten Ihrer Aufnahme 4
Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Rap-Vocals bearbeiten, indem Sie den Track mit Vocals, dem Instrumental-Track und der Aufnahme des Sängers ausrichten – Sie werden sehen, wie es aussieht, als würde der Sänger tatsächlich live zum Studio-Track singen.
15 Min.
19
Bearbeiten Ihrer Aufnahme 5
Abschließend werfen wir einen Blick auf unsere ADR-Sitzung. Ich werde Ihnen auch erklären und zeigen, wie man die "Piepser" macht.
16 Min.
20
Teilen Sie Ihre Arbeit mit der Welt
Abschließend werde ich über einige mögliche Wege sprechen, die Sie untersuchen können, um Ihre Arbeit mit dem Rest der Welt zu teilen.
5 Min.
Modul 3
Einführung in Foley: Soundeffekte designen und gestalten
Manuel José Gordillo hört Geschichten, wo andere nur Stille hören. Seine kreative Welt wird von Neugier, Rhythmus und einer Faszination für die Geräusche um uns herum geprägt. Inspiriert von Film, Natur und den kleinsten alltäglichen Gesten verwandelt sein Ansatz zum Foley gewöhnliche Gegenstände in kraftvolle Erzählwerkzeuge. Für ihn ist Klang kein Hintergrund – er ist Erzählung, Textur und Emotion.
3
Einführung in die Geräuschkulisse
In dieser Lektion werden wir Geräusche näher bringen. Welche Rolle spielt es in der Ton-Postproduktion eines Films? Warum heißt es so? Wie wird es gemacht? Mal sehen!
12 Min.
4
Einführung in Pro Tools
Jetzt gebe ich Ihnen eine Einführung in die DAW und die grundlegenden Tools, die Sie kennen müssen, um mit digitalem Audio zu arbeiten.
13 Min.
5
Arbeiten mit Video in Pro Tools
Abschließend werde ich erklären, wie man digitales Audio mit Video in Pro Tools verarbeitet, um die Geräusche des Kursprojekts aufzunehmen.
11 Min.
6
Der Aufnahmeplan
In dieser Lektion lernen Sie, wie man ein Foley-Spotting erstellt, das im Grunde eine Liste der Elemente ist, die Sie aufzeichnen müssen.
20 Min.
7
Raumvorbereitung
Wie Sie wissen, benötigen wir für die Aufnahme von Audio einige Mindestmerkmale des Raums, in dem wir aufnehmen werden. Lassen Sie uns sie überprüfen.
3 Min.
8
Vorbereitung von Materialien
Vor der Aufnahme müssen Sie die Materialien besorgen. Einige werden Sie bereits haben und andere müssen Sie an verschiedenen Orten suchen. Mal sehen, wie man sie zubereitet.
2 Min.
9
Step-Aufnahme
Wie sollen die Schritte eines bestimmten Charakters klingen? Welche Art von Schuhen und Oberflächen sollten Sie haben? Mal sehen (oder besser hören!).
12 Min.
10
Kleidung Aufnahme
Klingelt die Kleidung? Es mag nicht auffallen, aber Ihr Sound ist auch wichtig. Mal sehen, wie man es aufzeichnet.
4 Min.
11
Prop-Aufnahme
In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, mit verschiedenen Objekten zu arbeiten, die sehr unterschiedliche Klänge erzeugen. Im Studio werden diese Objekte zu Musikinstrumenten, die Sie zu interpretieren lernen müssen, um ihren besten Klang zu erzielen.
10 Min.
12
Andere Requisiten
Der Aufnahmeprozess macht immer viel Spaß. Ich arbeite weiterhin mit verschiedenen Objekten, um mehr Klänge zu erzeugen.
8 Min.
13
Bearbeiten, Bereinigen und Synchronisieren von aufgenommenem Ton 1
In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, Ihre Aufnahmen zu bereinigen, sie zu synchronisieren und kreativ zu lösen, indem Sie die benötigten Sounds bearbeiten. Gehen wir Schritt für Schritt vor, in diesem Video beginnen wir mit der Organisation der Sitzung und der Bearbeitung.
20 Min.
14
Bearbeiten, Bereinigen und Synchronisieren von aufgenommenem Ton 2
Ich bearbeite weiter, diesmal andere andere Szenen. Wir machen immer wieder Reinigungsgeräusche, erzeugen Überblendungen ... Stück für Stück nähern wir uns dem gewünschten Ergebnis.
20 Min.
15
Bearbeiten, Bereinigen und Synchronisieren von aufgenommenem Ton 3
Der Bearbeitungsprozess ist mühsam, aber unerlässlich, um den gewünschten Sound zu erzielen. Ich arbeite weiter an den Szenen meines Projekts, als Neuheit werde ich ein Spektrogramm verwenden, um einige Geräusche zu analysieren.
20 Min.
16
Bearbeiten, Bereinigen und Synchronisieren von aufgenommenem Ton 4
Ich bereinige weiterhin Hintergrundgeräusche und bearbeite, um den Ton der Szene für den nachfolgenden Premix bereit zu halten.
16 Min.
17
Die Vormischung
Jetzt erfahren Sie, wie Sie die Session für einen Premix organisieren. Darin gleichen wir die Lautstärke der verschiedenen Sounds aus, um einem Sound-Supervisor oder Regisseur einen organisierten Vorschlag zu unterbreiten.
10 Min.
18
Die Zustellung
Schließlich zeige ich Ihnen in dieser Lektion, wie Sie Ihre Foley-Session aufräumen und organisieren, damit sie professionell abgehalten wird.
8 Min.
Modul 4
Musik abmischen
Nico Quiroga mischt mit Präzision und Instinkt. Sein kreativer Ansatz ist geprägt von jahrelanger Studioerfahrung und einer tiefen Sensibilität dafür, wie Klang Menschen bewegt. Beeinflusst von einer Vielzahl an Genres, Werkzeugen und emotionalen Landschaften behandelt Nico jeden Mix wie eine skulpturale Komposition. Für ihn bedeutet Mischen, die Seele eines Songs herauszuarbeiten – jedes Element ins Gleichgewicht zu bringen, um etwas zu schaffen, das lebendig und vollständig wirkt.
3
Phasen der Musikproduktion
Bevor wir beginnen, ist es wichtig, dass wir die verschiedenen Phasen kennen, die das Erstellen eines Songs umfasst, um später in die Mischphase einzutauchen und so unserem Projekt mit Garantien begegnen zu können.
3 Min.
4
Die Rolle des Mixers
Nachdem wir nun die verschiedenen Phasen der Musikproduktion kennen, werden wir uns etwas tiefer mit dem Mischen und insbesondere der Rolle des Mixers befassen.
2 Min.
5
Fundierte Referenzen
Wie Sie wissen, gibt es so viele Musikstile wie Farben in einem Gemälde. Deshalb ist es wichtig, einige Techniken zu kennen, die uns helfen, in den Klang einzutauchen, an dem wir arbeiten müssen. Tue es!
4 Min.
6
Erstellen Sie eine Arbeitssitzung
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Arbeitssitzung erstellen, die Tracks sicher importieren und alles vorbereiten, um mit dem Mischen des Songs zu beginnen.
14 Min.
7
Makro einmischen
Jetzt beginnen wir ganz einfach mit dem Mischen des Songs, mit dem Makro, hören uns alle Kanäle gleichzeitig an und geben ihm eine Form, damit sie zusammenpassen.
10 Min.
8
Erster Mix: Mixbus, EQ, Kompression und Sättigung 1
Nachdem wir bereits am Makro des Songs gearbeitet haben, gehen wir zu etwas Spezifischerem über, wo wir einige der Hauptprozesse bei der Arbeit des Audios ausführen und einige Plugins kennen, die es uns ermöglichen, jeden dieser Prozesse auszuführen Prozesse digital.
19 Min.
9
Erster Mix: Mixbus, EQ, Kompression und Sättigung 2
Ich arbeite weiterhin an verschiedenen Elementen mit dem EQ, damit sie so gut wie möglich in den Mix passen.
15 Min.
10
Erster Mix: Mixbus, EQ, Kompression und Sättigung 3
Schließlich werden wir an der Komprimierung und Sättigung einiger Instrumente arbeiten, die Teil des Songs sind.
8 Min.
11
Zweiter Mix: mehrere Prozesse
Nachdem wir bereits am Makro des Songs gearbeitet haben, gehen wir zur konkretsten Arbeit vor und arbeiten Track für Track entsprechend den Anforderungen im Einzelfall. Dazu werden wir einige der Hauptprozesse für die Arbeit der Audios und einige Plugins verwenden, die jeden dieser Prozesse digital ausführen.
17 Min.
12
Effekte nutzen
In dieser Lektion lernen wir einige der wichtigsten und am häufigsten verwendeten Effekte beim Mischen kennen. Wissen Sie, was Hall oder Delay bewirken? Auf geht's!
15 Min.
13
Die Mischung vertiefen
In dieser Lektion tauchen wir etwas tiefer in den Gesamtklang des Songs ein und nutzen dabei verschiedene Werkzeuge und Prozesse.
8 Min.
14
Sidechain- und Parallelprozesse
Now I am going to reveal some secrets that nobody tells you to be able to take the sound of the song to the next level.
7 Min.
15
Automatisierung und Feinschliff 1
In dieser Lektion lernen wir etwas über Automatisierung und deren Verwendung und nehmen auch letzte Handgriffe vor, um den Song für die nächste Stufe vorzubereiten.
11 Min.
16
Automatisierung und Feinschliff 2
Wir arbeiten noch an den letzten Details, um den Sound zu bekommen, den wir für den Song suchen.
11 Min.
17
Überprüfung des Endvolumens der Mischung
In dieser Lektion überprüfen wir die endgültige Lautstärke unseres Songs und ich zeige Ihnen, wie Sie ihn anpassen, um ihn für den endgültigen Export vorzubereiten.
3 Min.
18
Exportieren Sie den endgültigen Mix
Schließlich werden wir unsere endgültige Arbeit exportieren. Wir werden verschiedene Arten von Exporten durchführen, die ich im Folgenden erläutern werde.
6 Min.
Modul 5
Sound-Postproduktion in Pro Tools
Manche Klänge verlassen einen nie. Ein fernes Echo, ein anschwellender Ton, eine Stille, die alles sagt. Für Nadine Voullième geht es beim Sounddesign darum, emotionale Erlebnisse zu gestalten und Geschichten im Gedächtnis zu verankern. Mit über drei Jahrzehnten Erfahrung lässt sie sich vom Kino, der Musik und der unsichtbaren Kraft des Klangs inspirieren, um das Publikum zu berühren. Ihr Ansatz verbindet technisches Können mit erzählerischer Intuition—wobei jede Frequenz eine Rolle in der Geschichte spielt.
4
Einführung in den narrativen Klang 1
In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über die Beziehung zwischen Ton und Bild in Bezug auf Inhalt und emotionalen Beitrag sprechen.
14 Min.
5
Einführung in den narrativen Klang 2
Zweiter Teil der Lektion, in dem wir uns die Position der Schallquellen in der Szene ansehen und wie dies eine großartige Lösung sein kann, um eine Geschichte zu lösen.
11 Min.
6
Einführung in den narrativen Klang 3
Dritter Teil der Lektion, in dem wir uns die Position der Schallquellen in der Szene ansehen und wie dies eine großartige Lösung sein kann, um eine Geschichte zu lösen.
18 Min.
7
Tonsuche 1
In dieser Lektion werden wir den Ursprung der Materialien sehen, die für die verschiedenen Klangfamilien benötigt werden, und ich werde Ihnen einige der grundlegenden Werkzeuge beibringen, damit Sie mit der Arbeit in Pro Tools beginnen können.
19 Min.
8
Suche nach Sounds 2
Zweiter Teil der Lektion, in dem wir weiterhin sehen werden, wie die Materialien und Werkzeuge organisiert werden, um mit der Arbeit an dem Projekt zu beginnen.
15 Min.
9
Überspielen
In dieser Lektion zeige ich Ihnen den Synchronisationsprozess und bringe Ihnen einige technische Aufzeichnungsbegriffe bei, die ich aus Erfahrung gelernt habe. Ich gebe Ihnen Tipps zur Positionierung des Mikrofons, zur Definition des Aufnahmeraums und zur Synchronisation von Stimmen und Erzählungen.
18 Min.
10
Foley-Aufnahme
In dieser Lektion werde ich Ihnen die Geräusche beibringen, die im Raum synchron mit den sich bewegenden Quellen im Bild, dem sogenannten Foley . Diese haben drei Hauptbereiche: die Schritte, die Präsenz und die Geräusche im Allgemeinen oder Requisiten , die Sie lernen werden, technisch zu arbeiten.
8 Min.
11
Dialogbearbeitung 1
In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie an Dialogen arbeiten und wie wichtig sie für jedes audiovisuelle Projekt sind. Sie lernen die Bearbeitung der Produktions-Tonaufnahme und ihre wichtigsten Herausforderungen kennen.
13 Min.
12
Dialogbearbeitung 2
Zweiter Teil der Lektion, in der ich Ihnen zeige, wie Sie das Überspielen in die Szene integrieren können, um es durch die direkte Aufnahme zu ergänzen, an der wir im Projekt gearbeitet haben.
14 Min.
13
Bewaffnete Umgebungen
In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Szenenumgebungen einrichten. Wir werden sehen, wie dies uns Informationen über die geografische und zeitliche Realität gibt und wie wichtig es ist, den Ebenen Kontinuität zu verleihen.
16 Min.
14
Scharfschaltung bestimmter Soundeffekte 1
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie bestimmte Soundeffekte, ihren Ausdruck und ihre Materialität sowie die erforderlichen Ebenen und Klangquellen konstruieren. Sie werden lernen, ein Geräusch zu erzeugen, das auf unterschiedlichen Geräuschen basiert und unterschiedliche Wahrnehmungen mit unterschiedlichen Ebenen vermittelt.
16 Min.
15
Zusammenbau bestimmter Soundeffekte 2
Zweiter Teil der Lektion, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie bestimmte Soundeffekte, ihren Ausdruck und ihre Materialität konstruieren können; zusätzlich zu den notwendigen Schichten und Schallquellen.
14 Min.
16
Klangfarbe 1
In dieser Lektion werden wir eine Einführung in das Mischen von Klängen geben. Außerdem werde ich Sie über den Entzerrungsprozess unterrichten, ein Tool, mit dem Sie Ihren Klangelementen die gewünschte Klangfarbe verleihen können.
17 Min.
17
Klangfarbe 2
Zweiter Teil der Lektion, in dem ich Ihnen den Soundmix und den Equalizer-Prozess vorstelle. Ein Tool, mit dem Sie Ihren Soundelementen die gewünschte Klangfarbe verleihen können.
10 Min.
18
Gute Pläne 1
In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Soundebenen arbeiten und wie Sie Level-Tools auf Ihre Dateien und Spuren anwenden.
15 Min.
19
Soundpläne 2
Zweiter Teil der Lektion, in dem wir weiterhin die Soundpläne sehen und in dem wir die Level-Tools im Bearbeitungsprogramm verwenden werden.
18 Min.
20
Räumliche Lage 1
In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die bearbeiteten Elemente im räumlichen Klangpanorama finden. Ich werde Ihnen den Umgang mit den Pan- und Reverb-Werkzeugen beibringen.
13 Min.
21
Räumliche Lage 2
Zweiter Teil der Lektion, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie die bearbeiteten Elemente im räumlichen Klangpanorama lokalisieren können; Außerdem lernen Sie, wie Sie die Schwenk- und Nachhallwerkzeuge verwenden.
10 Min.
22
Musik einbinden und Mix exportieren 1
In dieser Lektion werden wir Musikalternativen einbeziehen, um Ihnen einige Tipps zur Definition von Musik zu geben, mit deren Hilfe Sie die Szene besser erzählen können.
7 Min.
23
Hinzufügen von Musik und Exportieren des Mixes 2
Zweiter Teil der Lektion, in dem ich Ihnen beibringe, den Soundmix Ihrer Szene korrekt und optimal zu exportieren.
Wir sind fertig!
17 Min.
Modul 6
Einführung in das Sounddesign
Was wäre, wenn Klang Emotionen formen könnte, noch bevor ein einziges Wort gesprochen wird? Andrés Borda sieht Sounddesign als ein kraftvolles Werkzeug, um Räume zu gestalten, Stimmungen anzudeuten und die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu lenken. Mit einer tiefen Sensibilität für Atmosphäre und Timing schöpft er aus technischem Können und kreativem Instinkt. Seine Perspektive verwandelt jede Audioschicht—von Umgebungsgeräuschen bis hin zum Dialog—in ein sorgfältig gestaltetes Teil des Erzählpuzzles.
3
Was ist Sounddesign?
Ein guter Klang sorgt für ein Qualitätsniveau, das vor dem Publikum oder Ihrer Konkurrenz den entscheidenden Unterschied macht. Der Ton ist die direkte Verbindung Ihrer Sinne mit dem Video; Sie können ein großartiges Video haben, aber der Ton ist es, der Sie mit der Geschichte verbindet. Durch die Erstellung eines guten Sounddesigns können Sie den Zuschauer besser durch die Geschichte führen.
12 Min.
4
Arbeitsplattform 1
Wenn wir unsere Arbeitsplattform gut kennen, können wir immer effizienter arbeiten und einen korrekten Arbeitsrhythmus einhalten. In dieser Lektion erfahren wir, wie wir uns in unserer DAW positionieren und ich gebe Ihnen eine grundlegende Einführung in Pro Tools.
20 Min.
5
Arbeitsplattform 2
Je mehr Sie auf Ihrer Plattform üben, desto schneller wird alles ablaufen. Übung macht einen Meister! Um schneller und korrekter arbeiten zu können, zeige ich Ihnen auch die Bearbeitungskürzel und die Einstellung des Mix-Busses.
17 Min.
6
Erstellen Sie eine Spotting-Sitzung 1
Eine Spotting-Sitzung ist einer der ersten Schritte bei der Arbeit mit Video, da wir alle in der Box vorgestellten Aktionen, die Bedürfnisse und das, was Sie lösen und suchen sollten, identifizieren.
Mit diesem Schritt erreichen Sie eine bessere Arbeitsdynamik und Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit, eine große Klangwirkung zu entwerfen und zu erzeugen. Lass uns anfangen!
14 Min.
7
Erstellen Sie eine Spotting-Sitzung 2
Hier werde ich mich mehr auf die Suche nach einem guten Klang und dessen Weiterentwicklung konzentrieren. Anhand eines einfachen Beispiels erfahren Sie, wie die Entzerrung Ihre Probe beeinflussen kann, sodass Sie sie in Ihrer Produktion zu Ihrem Vorteil nutzen können.
11 Min.
8
Die Kraft der Schichtung 1
Die Umgebung, in der wir uns befinden, ist immer detaillierter, als man denkt. Klangschichten erzeugen ein Gefühl von Tiefe, Detailliertheit und Positionierung. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie die nötige Umgebung für Ihr Projekt schaffen.
12 Min.
9
Die Kraft der Schichtung 2
Um den Räumen Leben einzuhauchen, nutzen wir natürliche Umgebungen: Details wie Tiere, atmosphärische Effekte, Klima, Transport usw. Wir werden weiterhin sehen, wie man den ersten Abschnitt des Sounddesigns erstellt, also wie man eine Atmosphäre oder eine bestimmte Umgebung schafft.
11 Min.
10
Den Handlungen einen klangvollen Charakter verleihen 1
Es ist wichtig, jeder im Video gezeigten Aktion ihre Klangwirkung zu verleihen, da wir durch die Aktionen eine Verbindung zu dem herstellen, was der Schauspieler in der Szene tut. Es ermöglicht uns, die Geschichte persönlicher zu verstehen und uns besser in das Geschehen einzuordnen. Wenn wir diese Verbindung nicht haben, verlieren wir unser Standortgefühl und haben das Gefühl, dass wir uns nicht vollständig verbinden können. Schauen wir uns diese Phase an!
13 Min.
11
Den Handlungen einen klangvollen Charakter verleihen 2
Es ist wichtig, zu überprüfen, welche Effekte für die Szene notwendig sind und sie an der entsprechenden Stelle zu platzieren sowie Optionen für verschiedene Alternativen zu schaffen, da der Ton eine andere Sicht auf das, was in der Szene passiert, erzeugen kann.
9 Min.
12
Arbeiten mit Dialog und Musik 1
Der Dialog ist eine der Dateien, auf die wir uns am meisten konzentrieren müssen, um die gesamte Klangwirkung um ihn herum zu erzielen. Der Dialog erzählt uns die Geschichte, kommuniziert Emotionen und zentriert uns, ebenso wie die Musik. Lassen Sie uns mehr über diese beiden Faktoren erfahren.
21 Min.
13
Arbeiten mit Dialog und Musik 2
Denken Sie daran, dass der Dialog uns in der Geschichte leitet, unabhängig von der Umgebung, den Effekten oder den Aktionen. Es ist wichtig, einen Raum für Dialog und die Automatisierung von Dialogkanälen zu schaffen.
12 Min.
14
Arbeiten mit Dialog und Musik 3
Wir haben einen grundlegenden Punkt im Sounddesign-Prozess erreicht und beginnen, detaillierter und präziser zu mischen und so Raum und Automatisierung für Dialoge und Musik zu schaffen.
14 Min.
15
Mischen und wiederholen 1
Die Entzerrungs- und Komprimierungsprozesse helfen uns, die Dynamik bei der Projektion des Tons vor dem Video zu gestalten und ihm so eine bessere Positionierung und Klarheit zu verleihen. In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, den Klang zu verbessern, Klarheit zu schaffen und mehr Details und Tiefe zu verleihen.
18 Min.
16
Mischen und wiederholen 2
Die Mischung ist eine Wiederholung, man muss sie ausprobieren, entfernen und einsetzen. Es ist kein Prozess, dies beim ersten Mal zu tun, da der Klang aus mehreren Blickwinkeln beurteilt werden muss und unsere Ohren auch müde werden; Sie sind ein Muskel, der geschützt werden muss.
Um zu wissen, wann eine Produktion abgeschlossen ist, ist es wichtig, sie zu testen und zu vergleichen, damit wir mehr Schritte filtern und unser Ziel schneller erreichen können. Sie werden erkennen, dass die Mischung dazu dient, Ihr Klangempfinden zu erzeugen und Ihre vollständige Vorstellung vom Video zu vermitteln.
20 Min.
17
Fertigmischung 1
Wenn Sie den Endpunkt des Projekts erreichen, ist es wichtig, sich auf den Mix-Bus und den Master-Bus (Ausgleich der letzten Kanäle) zu konzentrieren, damit Sie alle Teile in zwei letzten Kanälen zusammenfügen und exportieren können. Wir werden es in dieser Lektion sehen.
19 Min.
18
Fertigmischung 2
Der letzte Schritt besteht darin, Ihre Arbeit von der Plattform zu exportieren, die Sie zum Teilen verwenden. Hierzu ist es wichtig, bestimmte grundlegende und notwendige Formate für die von Ihnen genutzten Plattformen zu kennen.
17 Min.
19
Empfehlung von Plugins und Techniken
Die Werkzeuge, die wir verwenden, sind wichtig, aber es ist wichtiger zu wissen, was sich dahinter verbirgt, um zu wissen, wie man die Regeln bricht und mehr erreicht. Heute kann man mit wenig viel erreichen.
Es gibt viele Plugins, die beeindruckende Details erzeugen können, aber es ist auch wichtig, mit dem zu arbeiten, was Sie gerade haben. In dieser Lektion gebe ich Ihnen einige Tipps, damit Sie viel weiterkommen.
15 Min.
20
Die neue Welt des immersiven Klangs angesichts der visuellen Wirkung
Durch die Implementierung von immersivem Sound und neuen Soundtechnologien kann der Benutzer das audiovisuelle Erlebnis auf eine andere Ebene erleben, sei es in sozialen Netzwerken, Musikvideos, Filmen usw. Hören wir uns einige Beispiele an!
2 Min.
- 30 Lernende
- 94 Lektionen (20 Stdn. 39 Min.)
- 82 Zusatzmaterialien (23 Dateien)
- Online und in deinem Tempo
- Audiosprache: Englisch, Deutsch, Spanisch, Spanisch (Latam), Französisch, Indonesian, Italienisch, Niederländisch, Polnisch, Portugiesisch, Romanian, Türkçe
- Spanisch · Englisch · Portugiesisch · Deutsch · Französisch · Italienisch · Polnisch · Niederländisch · Türkçe · Romanian · Indonesian
- Niveau: Anfänger
- Dauerhaft unbegrenzter Zugang
Was ist das Kursprojekt?
Entwerfen Sie eine vollständige Klangkulisse für eine audiovisuelle Szene und erschaffen Sie mit Pro Tools immersive Texturen und Atmosphären. Sie integrieren Dialoge, Musik und Effekte zu einem ausgewogenen und professionellen Endmix, der Ihr technisches Können und Ihre künstlerische Kreativität unter Beweis stellt.
Für wen ist diese Spezialisierung?
Entwickelt für Audioprofis, die Sounddesign in Film, Fernsehen, Gaming und digitalen Medien perfektionieren möchten. Ideal für alle, die ihre Fähigkeiten in Sprachaufnahme, Foley-Erstellung, Mixing und Pro Tools-Nutzung verbessern und unvergessliche Hörerlebnisse gestalten wollen.
Anforderungen und benötigte Materialien
Umfangreiche Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Zur Grundausstattung gehören ein Computer, Audio-Software wie Pro Tools und Kopfhörer. Begeisterung für Klang und Experimentierfreude bereichern den Lernprozess. Der Zugang zu Aufnahmegeräten ist von Vorteil.
Wählen Sie aus, um Ihre Lehrer in diesem Spezialisierungskurs kennenzulernen
Nadine Voullième Uteau
Soundman
4,729
192
Tom Hambleton
Toningenieur, Sprechtrainer und Komponist
6,256
120
Manuel José Gordillo
Komponist und Sounddesigner
1,659
27
Nico Quiroga
Musikproduzent und Mixing Engineer
4,497
74
Andres Borda
Klangdesigner und Tontechniker für Aufnahme und Mischung
1,164
22
Was Sie von diesem Spezialisierungskurs erwarten können
-
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
-
Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
-
Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
-
Zertifikate
PlusWenn Sie Plus-Mitglied sind, erhalten Sie für jeden Spezialisierungskurs einen personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat . Teilen Sie ihn in Ihrem Portfolio, in sozialen Medien oder wo immer Sie möchten.
-
Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
-
Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
-
Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
-
Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Wie sind die Onlinekurse von Domestika aufgebaut?
Domestika-Kurse sind Online-Klassen, die es dir ermöglichen, neue Fähigkeiten zu erlernen und unglaubliche Projekte zu erstellen. Alle unsere Kurse bieten die Möglichkeit, deine Arbeit mit anderen Studenten und/oder Lehrern zu teilen und so eine aktive Lerngemeinschaft zu schaffen. Wir bieten verschiedene Formate:
Original-Kurse: Vollständige Klassen, die Videos, Texte und Lehrmaterialien kombinieren, um ein konkretes Projekt von Anfang bis Ende zu realisieren.
Basics-Kurse: Spezialisierte Schulungen, in denen du spezifische Software-Tools Schritt für Schritt beherrschst.
Spezialisierungskurse: Lernwege mit verschiedenen Experten-Lehrern zu demselben Thema, perfekt um Spezialist zu werden, indem du von verschiedenen Ansätzen lernst.
Geführte Kurse: Praxiserfahrungen, ideal für den direkten Erwerb spezifischer Fähigkeiten.
Intensivkurse (Deep Dives): Neue kreative Prozesse basierend auf Tools der künstlichen Intelligenz in einem zugänglichen Format für ein tiefes und dynamisches Verständnis.
Wann beginnen und enden die Spezialisierungskurse?
Alle Spezialisierungskurse finden zu 100 % online statt. Sobald sie veröffentlicht sind, können Spezialisierungskurse also beginnen und enden, wann immer Sie möchten. Sie bestimmen das Tempo des Unterrichts. Sie können zurückgehen, um das zu wiederholen, was Sie am meisten interessiert, und das überspringen, was Sie bereits wissen, Fragen stellen, Fragen beantworten, Ihre Projekte teilen und vieles mehr.
Was beinhalten die Spezialisierungskurse von Domestika?
Die Spezialisierungskurse sind in verschiedene Module unterteilt. Jedes Modul enthält Lektionen, Informationstexte, Aufgaben und praktische Übungen, die Ihnen dabei helfen, Ihr Projekt Schritt für Schritt durchzuführen, sowie zusätzliche ergänzende Ressourcen und Downloads. Sie haben auch Zugriff auf ein exklusives Forum, in dem Sie mit anderen Studenten interagieren sowie Ihre Arbeit und Ihr Abschlussprojekt teilen und so eine Community rund um den Spezialisierungskurse aufbauen können.
Hast du einen Spezialisierungskurse angeboten bekommen?
Sie können den erhaltenen Spezialisierungskurse einlösen, indem Sie auf den Einlöseseite zugreifen und Ihren Geschenkcode eingeben.
Wann erhalte ich das Zertifikat zum Spezialisierungskurse? Plus
Als Plus-Mitglied erhältst du dein personalisiertes Zertifikat noch im selben Moment nach Abschluss eines gekauften Kurses. Du kannst dir all deine Zertifikate im Bereich „Zertifikate“ in deinem Profil ansehen, sie im PDF-Format herunterladen und den Link dazu online teilen.
Mehr zu den Abschlusszertifikaten.
