Meistern Sie das anatomische Zeichnen und erfassen Sie die Dynamik der menschlichen Figur präzise und ausdrucksstark unter Anwendung verschiedener Techniken und Materialien.
Entdecken Sie die Kunst des anatomischen Zeichnens – eine zeitlose Disziplin, die technische Präzision und kreativen Ausdruck vereint. Tauchen Sie ein in die komplexe Welt der menschlichen Anatomie, wo jeder Muskel und jeder Knochen als Leinwand für Ihre künstlerische Reise dient. Diese Spezialisierung führt Sie mit dem Fachwissen renommierter Künstler wie ZURSOIF Miguel Bustos Gómez, Ella Nitters, Mildred Hankinson, Diego Catalan Amilivia und Shane Wolf durch die Beherrschung der anatomischen Grundlagen. Ihre vielfältigen Hintergründe ermöglichen einzigartige Perspektiven auf die Darstellung der menschlichen Gestalt und bieten ein reiches Spektrum an Techniken und Erkenntnissen.
Begeben Sie sich auf eine umfassende Reise, die von den Grundlagen des Zeichnens von Extremitäten bis hin zur dynamischen Darstellung von Figuren in Bewegung reicht. Entwickeln Sie Fähigkeiten in Graphitschattierung, Kohlezeichnung von Texturen und hyperrealistischer Darstellung und verstehen Sie dabei stets das feine Gleichgewicht zwischen Struktur und Bewegung. Am Ende Ihres Studiums verfügen Sie über ein professionelles Portfolio, das Ihre Fähigkeit zur Darstellung des menschlichen Körpers mit technischer Präzision und künstlerischem Gespür unter Beweis stellt. Diese Spezialisierung ist Ihr Schlüssel zur Meisterschaft im anatomischen Zeichnen, erweitert Ihre Fähigkeiten und eröffnet Ihnen neue kreative Möglichkeiten.
Was lernen Sie in dieser Spezialisierung?
1Einführung
Kaum eine künstlerische Tätigkeit ist so anspruchsvoll und zugleich so lohnend wie das Zeichnen der menschlichen Figur. Durch das Studium von Anatomie, Körperbau und Bewegung erlangen Sie die nötigen Werkzeuge, um über den Realismus hinauszugehen und Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Jede Skizze wird so zu einem Schritt tieferer Wahrnehmung und hilft Ihnen, den Körper nicht nur als Form, sondern auch als Ausdruck von Emotionen, Geschichten und Gefühlen zu sehen.
1 Min.
2Inspirationen | ZURSOIF Miguel Bustos Gómez
Jetzt werde ich Ihnen von einigen meiner Einflüsse erzählen, wenn ich über das Zeichnen nachdenke.
2 Min.
3Einflüsse | Ella Nitters
In dieser Lektion werde ich über verschiedene Künstler sprechen, die mich auf meinem Weg zum medizinischen Illustrator beeinflusst und inspiriert haben. Ich werde Beispiele teilen und über die Schönheit der Anatomie sprechen.
5 Min.
4Einflüsse | Mildred Hankinson
Mir scheint, dass es immer wichtig ist, über die Einflüsse und Dinge zu sprechen, die uns inspirieren, deshalb werde ich in dieser Lektion auf meine größten künstlerischen Einflüsse eingehen und warum und wie sie meine eigene Arbeit prägen.
4 Min.
5Einflüsse | Diego Catalan Amilivia
In dieser Lektion werde ich Ihnen einige der einflussreichsten Künstler während meiner Ausbildungsphase vorstellen, deren Studium Teil meiner akademischen und beruflichen Karriere war. Wir werden auch sehen, wie die Prinzipien des analytischen Zeichnens von Studenten der Akademie angewendet werden und schließlich, wie verschiedene Künstler dies in ihrer eigenen kreativen Arbeit tun.
11 Min.
6Einflüsse | Shane Wolf
In dieser Lektion werde ich darüber sprechen, was mich inspiriert, wie wichtig es ist, einzigartig aus dem Leben heraus zu arbeiten und wie ich weiterhin von großen Künstlern der Vergangenheit lerne.
5 Min.
3Anatomie Grundlagen
Zu Beginn zeige ich Ihnen die Materialien, mit denen ich während des Kurses arbeiten werde. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie man grundlegende 2D- und 3D-Formen zeichnet. Außerdem lernen Sie, wie Sie Texturen erstellen, um die Knochen und Muskelfasern darzustellen.
10 Min.
4Rumpf und Wirbelsäule
Jetzt werden Sie sehen, wie Sie die Ebenen zeichnen und die Knochen des Oberkörpers und der Wirbelsäule darstellen.
18 Min.
5Schulter und Arm
Ich beginne damit, zu erklären, wie man die Knochen und Muskeln zeichnet, aus denen das Schultergelenk besteht. Außerdem lernen Sie, wie Sie ihre Bewegungen darstellen können.
10 Min.
6Unterarm und Handgelenk
In dieser Lektion lernen Sie, die Knochen und Muskeln zu zeichnen, die Teil des Ellbogen- und Handgelenks sind. Ich werde einige Tricks teilen, damit Sie ihre Bewegungen darstellen können.
18 Min.
7Hände 1
Im Allgemeinen gibt es immer eine große Angst, wenn es darum geht, Hände zu ziehen. Deshalb werde ich Ihnen in dieser Lektion beibringen, wie man die Knochen und Muskeln zeichnet, die Teil der Hand sind, und wie man ihre Bewegungen darstellt.
19 Min.
8Hände 2
In diesem zweiten Teil der Lektion werde ich weiterhin erklären, wie man Hände aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnet.
17 Min.
9Hüfte und Oberschenkel
Zunächst lernen Sie, wie Sie die Knochen und Muskeln zeichnen, die Teil der Hüfte und des Oberschenkels sind.
13 Min.
10Knie und Bein
Jetzt lernen Sie, das Knie und das Bein zu zeichnen, außerdem gebe ich Ihnen Tipps, um die Knochen und Muskeln, aus denen sie bestehen, schnell und einfach zu zeichnen.
9 Min.
11Fuß
Sie sind bereit für eine neue Herausforderung! Daher werde ich in dieser Lektion erklären, wie man die Knochen und Muskeln zeichnet, aus denen der Fuß besteht. Ich werde auch erklären, wie man sie aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnet.
22 Min.
12Ansichten
In dieser Lektion erfahren Sie, welche Ansichten Sie zeichnen müssen, um beim Zeichnen genügend Referenzen zu haben.
11 Min.
13Ultimative Zusammenstellung
Hier zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten, anatomische Informationen wie Kataloge, Nachschlagewerke oder anatomische Tafeln zu sammeln.
5 Min.
3Die Materialien
Bevor ich loslege, erkläre ich Ihnen alles über die Materialien, die Sie benötigen, und warum ich mich für diesen Kurs für Graphitstift entschieden habe. Ich werde auch einige Vorschläge für Qualitätsmarken machen.
4 Min.
4Skizzieren von Linien und Formen
In dieser Lektion lernen Sie die Grundlagen zum Skizzieren und Zeichnen von Linien und grundlegenden 2D-Formen. Ich gebe dir Tipps und Tricks, wie du deine Zeichnung verbessern kannst.
6 Min.
5Volumenformen zeichnen 1
In dieser Lektion geht es um das Zeichnen volumetrischer Formen aus einer linearen Perspektive. Sie lernen, wie man volumetrische Formen aufbaut, beginnend mit einfachen Formen und hin zu komplexeren Formen. In diesem ersten Teil der Lektion lernen Sie, wie Sie an den Grundformen arbeiten.
15 Min.
6Volumenformen zeichnen 2
Nachdem Sie nun alles über die Grundformen gelernt haben, werde ich Ihnen alles über die Arbeit an den komplexeren Objekten beibringen.
8 Min.
7Rendern mit Graphitstift
Es ist an der Zeit, dass Sie sehen, wie Sie das Zeichnen mit Graphitstiften in unterschiedlichen Härten erleben können. Ich werde auch erklären, wie man mit Graphitstift rendert, indem man Ebenen zeichnet.
9 Min.
8Volumetrische Formen rendern
Schließlich lernen Sie die Theorie von Licht und Schatten kennen. Dann lernen Sie, wie Sie einige grundlegende volumetrische Formen rendern und Schlagschatten konstruieren!
4 Min.
9Referenz und Forschung
Was wirst du zeichnen? Ich zeige Ihnen meinen Prozess zur Auswahl des Objekts, das ich zeichnen werde. Ich werde auch einige Tipps zu guten Referenzen geben. Dann werde ich Sie ermutigen, mehr darüber zu erfahren, indem Sie recherchieren und Skizzen anfertigen. Am Ende werde ich Ihnen mehr über das Zeichnen durch Beobachtung beibringen.
10 Min.
10Die Strichzeichnung
Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Strichzeichnung erstellen, die die Grundlage für Ihre endgültige Zeichnung bildet. Dann werde ich einige Möglichkeiten vorstellen, wie die Strichzeichnung auf das endgültige Papier übertragen werden kann.
17 Min.
11Das Rendern 1
In dieser Lektion werde ich Sie Schritt für Schritt durch den Rendering-Prozess führen und Ihnen zeigen, wie Sie ein äußerst detailliertes Endergebnis erstellen.
20 Min.
12Die Wiedergabe 2
Ich werde weiterhin einige Tipps und Tricks teilen, um Tiefe zu erzeugen, indem ich an Fotografie, Schärfe, Details und das Ausblenden nach hinten denke.
17 Min.
13Die Wiedergabe 3
Zuletzt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Kernschatten glatt und fließend machen. Sie werden auch lernen, Licht zu reflektieren, um sicherzustellen, dass es etwas dunkler als Halbton ist.
6 Min.
14Scannen und Kolorieren der Graphitzeichnung 1
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre schwarz-weiße Graphitzeichnung mit Photoshop in eine farbige umwandeln.
19 Min.
15Scannen und Kolorieren der Graphitzeichnung 2
In medizinischen Illustrationen werden Knochen aus Gründen der Übersichtlichkeit immer noch oft hellbraun dargestellt, im Gegensatz zu anderen Strukturen wie Bändern, Sehnen und Gelenkkapseln. Deshalb zeige ich Ihnen, wie Sie die Farbe Ihrer Zeichnung auswählen, je nachdem, was Sie damit machen möchten.
12 Min.
16Einführung in Kohlenstoffstaub
Zum Abschluss dieser Einheit zeige ich Ihnen, wie Sie Kohlestaub als Basisschicht verwenden können, um mit Graphitstiften und Radierstiften eine glatte Zeichnung zu erstellen.
17 Min.
3Materialien
Hier gebe ich einen Überblick über die Funktionen und Eigenschaften der Zeichenmaterialien sowie grundlegende Handhabungstechniken.
12 Min.
4Zeichnungsrichtlinien
Beginnen wir mit dem ersten, was zu wissen ist. In dieser Lektion werde ich die grundlegenden Richtlinien des Figurenzeichnens besprechen: einfache Regeln und grundlegende Konzepte.
9 Min.
5Das Model
Jetzt lernen Sie, wie Sie mit einem Modell arbeiten und es posieren, und vermeiden häufige Fallstricke bei der Verwendung von Referenzfotos.
10 Min.
6Geste
Gesten sind die Grundlage jeder Zeichnung. In dieser Lektion besprechen wir, wie man die gestischen Rhythmen der menschlichen Form findet und festlegt.
7 Min.
7Form
Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Linien in einfache Formen und einfache Formen in nuancierte Konturen umwandeln.
18 Min.
8Schnelle Skizze
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit den bisher besprochenen Informationen schnelle Skizzen erstellen.
10 Min.
9Grundform
Die Figur kann in dreidimensionale Grundformen zerlegt werden. In dieser Lektion besprechen wir, wie diese Formulare gezeichnet und konzipiert werden.
6 Min.
10Komplexe Form: Ebenen und Werte
Hier lernen Sie, wie Sie grundlegende Formen als Richtlinie verwenden, um eine komplexere Struktur zu entwickeln, indem Sie jede der Seiten in kleinere, genauere Abschnitte, sogenannte Ebenen, unterteilen.
10 Min.
11Schnelle Skizze mit Wert
Jetzt werde ich eine Demonstration von schnellen Skizzen geben, diesmal mit Wert, um die Illusion von Form und Ebenen zu erzeugen.
15 Min.
12Anatomie
Anatomie kann ein äußerst komplexes Studienfach sein und Künstler leicht überfordern. Glücklicherweise ist nur eine sehr grundlegende Version der Anatomie erforderlich, um eine realistische menschliche Figur zu vermitteln. Beginnen wir mit einer Diskussion grundlegender anatomischer Orientierungspunkte und Massen und wie man häufige Fehler vermeidet.
3 Min.
13Torso-Studie
In dieser Lektion zeige ich, wie man einer vereinfachten Torsoform Anatomie hinzufügt.
20 Min.
14Abschlussdemonstration 1
Für die abschließende Demonstration werde ich eine Figurzeichnung entwickeln, die alle Elemente verwendet, die wir in unseren Lektionen besprochen haben: Form, Form und Anatomie.
18 Min.
15Abschlussdemonstration 2
Ich habe bereits die Geste definiert, die Kontur erstellt und begonnen, meiner Zeichnung flache Werte hinzuzufügen, also werde ich jetzt einige dunklere Werte, dunkle Akzente und anatomische Details hinzufügen.
12 Min.
4Materialien
In dieser Lektion werde ich Ihnen die Materialien erläutern, die wir für unsere realistische Figurenzeichnung benötigen. Es ist wichtig, dass Sie sich nach Möglichkeit an die spezifischen Materialien halten, die ich in der Liste der zusätzlichen Ressourcen am Ende dieser Einheit empfehle.
6 Min.
5Die Spitze in Zeichnung 1
In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die ersten Linien der Zeichnung, ihre Zusammensetzung und ihren Maßstab sowie die Verwendung der verschiedenen akademischen Zeichenwerkzeuge planen. Auf diese Weise werden wir einen soliden Anfang aufbauen, von dem aus wir fortfahren können, indem wir die Teile, aus denen der Körper besteht, detaillierter definieren.
20 Min.
6Die Spitze in Zeichnung 2
Wir achten weiterhin darauf, die Spitze der Zeichnung anzuheben, was einer der wichtigsten Teile des gesamten Prozesses ist. Die Markierungen, die wir platzieren, müssen reversibel sein, insbesondere die ersten, da wir ständig die Passform überprüfen werden.
18 Min.
7Die Spitze in Zeichnung 3
Wir schließen die Spitze der Zeichnung durch Reinigen und Anpassen ab, bis wir eine synthetische Silhouette erreichen, die das Referenzbild ziemlich genau beschreibt.
11 Min.
8Proportionen und anatomische Blöcke
In dieser Lektion werde ich Ihnen etwas über den klassischen Proportional-Kanon, den spezifischen Kanon unseres Peter-Modells und die Lokalisierung der Knochenstruktur unter der Haut erzählen. Auch von den anatomischen Blöcken, aus denen der Körper besteht, durch die subkutanen Punkte des Skeletts.
18 Min.
9Aktion, Gleichgewicht, Geste und 3D-Form 1
In dieser Lektion beginnen wir mit der Analyse der Pose, die wir in Bezug auf Aktion und innere Geste durch die Art und Weise zeichnen werden, in der die verschiedenen Blöcke des Körpers interagieren. Darüber hinaus werden wir sehen, wie der Ort des Skeletts lokalisiert und seine flache Konstruktion und seine volumetrische Oberflächenzerlegung analysiert werden können.
15 Min.
10Aktion, Gleichgewicht, Geste und 3D-Form 2
Wir analysieren und sammeln weiterhin Informationen über die Pose, die wir zeichnen werden.
10 Min.
11Wir zeichnen das Innere unserer Silhouette 1
In dieser Lektion werden wir die Konzepte von Proportionen und Volumetrie auf unsere Anpassung durch die internen Achsen, Überlappungen und Abschnitte anwenden, die wir zuvor analysiert haben. So können wir unsere Zeichnung korrigieren und für die nächsten Bauphasen vorbereiten.
19 Min.
12Wir zeichnen das Innere unserer Silhouette 2
Wir arbeiten weiter an unserer Passform und konzentrieren uns auf die Proportionen und die Konstruktion des Kopfes und seiner verschiedenen Elemente.
14 Min.
13Wir zeichnen das Innere unserer Silhouette 3
Wir zeichnen weiter das Innere unserer Silhouette, bis wir die Spitze zu Linien haben, die ausreichend definiert sind.
7 Min.
14Das Licht
In dieser Lektion werde ich die Elementarphysik des Lichts erklären und wie sie die verschiedenen Volumina des Körpers beeinflusst. Daher können wir diese Prinzipien auf die Entwicklung der Zeichnung anwenden, während wir die Oberfläche modellieren.
20 Min.
15Einführung in das Schattenmuster
In dieser Lektion werden wir das flache Muster des Schattens als Korrekturelement der Zeichnung einführen und die internen Elemente so weit wie möglich verfeinern, um Sie auf den anatomischen monografischen Unterricht vorzubereiten.
16 Min.
16Thorax und Becken: Knochen- und Muskelanalyse
In dieser Lektion werden wir über den kombinierten Brust-Becken-Block, seine Wechselbeziehung, Struktur und die wichtigsten Knochen- und Muskelreliefs sprechen.
20 Min.
17Die Verfeinerung der Zeichnung: Wir haben den Oberkörper 1 fertiggestellt
Mit den Daten, die wir über die Knochen- und Muskelstruktur haben, werden wir die Reliefs des Modells interpretieren und den gesamten Abschnitt der Pose im Detail zeichnen.
14 Min.
18Die Verfeinerung der Zeichnung: Wir haben den Torso 2 fertiggestellt
Wir arbeiten weiter am Oberkörper und fügen mit Geduld und Beständigkeit Details hinzu.
18 Min.
19Die Verfeinerung der Zeichnung: Wir haben Torso 3 fertiggestellt
Wir stellen die Details des Torsos unserer Zeichnung vorerst fertig und lassen die Texturen für später arbeiten.
11 Min.
20Schädel und Hals: Knochen- und Muskelanalyse 1
In dieser Lektion werden wir über Schädel und Hals, seine Struktur sowie die wichtigsten Knochen- und Muskelreliefs sprechen.
13 Min.
21Schädel und Hals: Muskel- und Knochenanalyse 2
Wir setzen die Analyse der verschiedenen anatomischen Eigenschaften von Schädel und Hals fort, um der Zeichnung des Kopfes zu begegnen.
14 Min.
22Verfeinerung der Zeichnung: Wir haben Kopf 1 fertiggestellt
In dieser Lektion werden wir den Kopf fertigstellen, die Merkmale detaillieren und die Modellierung präzise ausführen.
16 Min.
23Verfeinerung der Zeichnung: Wir haben den Kopf 2 fertiggestellt
Wir arbeiten weiter an den verschiedenen Details, Lichtern und Schatten des Gesichts unserer Zeichnung.
14 Min.
24Verfeinerung der Zeichnung: Wir haben den Kopf 3 fertiggestellt
Wir beenden die Modellierung von Kopf und Hals unserer Zeichnung.
18 Min.
25Arm, Unterarm und Hand: Knochen- und Muskelanalyse 1
In dieser Lektion lernen wir die Konstruktion und Funktion von Arm, Unterarm und Hand kennen und untersuchen deren Knochen- und Muskelanatomie.
16 Min.
26Arm, Unterarm und Hand: Knochen- und Muskelanalyse 2
Wir analysieren weiterhin die verschiedenen Merkmale und Elemente von Arm, Unterarm und Hand in unserem Referenzbild.
13 Min.
27Verfeinerung der Zeichnung: Wir beenden Arm, Unterarm und Hand 1
In dieser Lektion werden wir das, was über die Konstruktion und Anatomie von Arm, Unterarm und Hand besprochen wurde, anwenden, um die endgültige Modellierung der Zeichnung durchzuführen.
18 Min.
28Verfeinerung der Zeichnung: Wir beenden Arm, Unterarm und Hand 2
Wir arbeiten weiter an der Modellierung der Arme, Unterarme und Hände unserer Zeichnung.
13 Min.
29Verfeinerung der Zeichnung: Wir beenden Arm, Unterarm und Hand 3
Wir arbeiten weiterhin an Details, um die Fertigstellung der Arme, Unterarme und Hände abzuschließen.
13 Min.
30Oberschenkel, Bein, Fuß: Knochen- und Muskelanalyse 1
In dieser Lektion analysieren wir die untere Extremität, Oberschenkel-Bein-Fuß, durch ihre Knochen- und Muskelstruktur.
16 Min.
31Oberschenkel, Bein, Fuß: Knochen- und Muskelanalyse 2
Wir analysieren weiterhin die anatomischen Eigenschaften der Oberschenkel, Beine und Füße, um dieses Wissen bei der Arbeit an unserer Zeichnung anzuwenden.
19 Min.
32Wir verfeinern die Zeichnung von Bein 1
In dieser Lektion beenden wir die Zeichnung der unteren Extremität unter Anwendung der Konzepte über Struktur und Anatomie.
18 Min.
33Wir verfeinern die Zeichnung von Bein 2
Wir werden weiter anpassen und detaillieren, um die Zeichnung unseres Modells von der Taille abwärts fertigzustellen.
17 Min.
34Letzter Schliff
In dieser Lektion werden wir die endgültigen Anpassungen vornehmen, indem wir die Zeichnung als Ganzes überprüfen. Wir werden einige der Kanten definieren und andere verlieren, um ein naturalistisches Ergebnis zu erzielen und die Aufmerksamkeit des Auges auf die wichtigsten Details zu lenken.
14 Min.
35Erhaltung und Abschied
Nachdem die Zeichnung bereits fertig ist, werde ich einige kleinere Anpassungen vornehmen, bevor ich einige Aspekte zur Erhaltung Ihres fertigen Projekts kommentiere.
3 Min.
4Materialien und Grundvorbereitung 1
Hier zeige ich Ihnen alle Werkzeuge, die ich für meine Graphitzeichnungen verwende und demonstriere, wie man sie vorbereitet.
12 Min.
5Materialien und Grundvorbereitung 2
Lassen Sie uns genauer besprechen, wie ich meine Materialien fertigstelle.
12 Min.
6Der Wert und seine Skala
In dieser Lektion werden wir alles über Wert sprechen. Wir werden mit unseren Stiften mehrere Werteskalen erstellen, um deren Stärken und Grenzen kennenzulernen. Und ich werde Ihnen auch eine sehr einfache, aber sehr wichtige technische Tatsache der Verwendung von Graphit beibringen, die der Schl üssel für eine technisch einwandfreie Zeichnung ist.
17 Min.
7Licht und Schatten
In dieser Lektion lernen Sie die Unterschiede zwischen dem Bereich der hellen Werte und dem Bereich der dunklen Werte, die in der Welt vorhanden sind. Wir werden uns auch die verschiedenen Arten von Beleuchtung und Schatten ansehen, die es gibt, und wie reflektiertes (oder reflektierendes) Licht funktioniert.
14 Min.
8Formübungen
In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, was ich bei weitem als die leistungsstärkste Selbstlernübung empfinde, die jeder machen kann, um seine eigene visuelle Genauigkeit zu verbessern.
14 Min.
9Normen und Tipps für eine bessere Messung
In dieser Lektion zeige ich Ihnen die korrekte Art und Weise, etwas im Raum zu messen, in unserem Fall ein Modell (die Anwendungen sind für alles in der physikalischen Welt, das Sie zeichnen möchten).
11 Min.
10So begrüßen Sie das Modell
Ob Sie zum ersten Mal mit dem Live-Modell arbeiten oder ob Sie viel Erfahrung im Leben haben, ich möchte Ihnen einige wichtige Begriffe mitteilen, die ich im Laufe der Jahre entwickelt und verstanden habe übersehen.
5 Min.
11Was ist dynamisches Figurenzeichnen?
In dieser Lektion sprechen wir darüber, wie Sie eine Pose einstellen. Ich denke auch, dass es eine gute Idee ist, sich einen Moment Zeit zu nehmen und ein wenig zwischen dem, was wir einfach "Figurenzeichnen" nennen könnten, und "Dynamisches Figurenzeichnen" zu unterscheiden.
15 Min.
12Wichtige Grundlagen der Anatomie 1
In dieser Lektion zeige ich Ihnen wichtige anatomische Punkte und Linien im Live-Modell, die uns helfen, eine Pose wirklich zu „erfassen“, insbesondere wenn wir nach dem dynamischen Zeichnen von Figuren suchen.
15 Min.
13Wichtige Grundlagen der Anatomie 2
Wir sind noch nicht fertig mit den Grundlagen der Anatomie.
16 Min.
14Entwicklung des visuellen Gedächtnisses: Fünf-Minuten-Übung
In dieser Lektion ist es an der Zeit, Spaß an der Entwicklung unseres visuellen Gedächtnisses zu haben, eine Fähigkeit, an der heutzutage nur noch selten gearbeitet wird, die jedoch bei der Suche nach flüchtigen Momenten dynamischer Posen von großem Nutzen ist.
8 Min.
15Kurze Posenzeichnung 1
In dieser Lektion, die in drei Abschnitte unterteilt ist, skizzieren wir aus dem Live-Modell verschiedene Posenlängen von 5 Minuten bis 15 Minuten. Jede Posenlänge gibt uns die Möglichkeit, unsere Skizzen an verschiedene Orte zu bringen.
14 Min.
16Skizzieren einer kurzen Pose 2
Hier werde ich mich auf die 10-minütige Posenbühne konzentrieren.
9 Min.
17Skizzieren einer kurzen Pose 3
Wir werden jetzt noch fünf Minuten hinzufügen und an einer 15-minütigen Skizze arbeiten.
17 Min.
18Beginn der dynamischen Figurenzeichnung 1
In dieser Lektion wird die erste volle Stunde des Zeichnens behandelt: die Wahl der Pose, die Wirkung des Lichts auf das Modell und die richtige Zeiteinteilung beim Beginn des Zeichnens.
19 Min.
19Beginn der dynamischen Figurenzeichnung 2
Die erste Runde steht in den Büchern. In diesem Stadium sollten wir uns darauf konzentrieren, die Proportionen und die Form der Skizze zu bewerten.
20 Min.
20Der halbe Punkt 1
In dieser Lektion kommen wir zur Hälfte der Zeichnung. Dies ist eine wichtige Phase der Arbeit, und es werden einige wichtige Entscheidungen getroffen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit dem Rendern beginnen und wie Sie die verbleibende Modellzeit verwalten.
19 Min.
21Der halbe Punkt 2
Wir können Tonnen wertvoller Informationen sammeln, wenn das Modell die Pose bricht.
19 Min.
22Fertigstellung der Zeichnung 1
In dieser dritten und letzten Lektion der Einheit, die ich in fünf Teile unterteilt habe, geht es um die Stärke und Feinheit des Renderns sowie um die Auswahl der Kanten und des Finishs.
19 Min.
23Fertigstellung der Zeichnung 2
Die 7-minütige Pause ist vorbei und wir machen uns wieder an die Arbeit.
17 Min.
24Fertigstellung der Zeichnung 3
Eine weitere 7-minütige Pause ist vorbei und wir werden uns nun auf die horizontalen und vertikalen Ebenen des Modells und der Skizze konzentrieren.
20 Min.
25Fertigstellung der Zeichnung 4
Dies ist die letzte Runde, in der an den Bereichen gearbeitet werden muss, die detailliert werden müssen.
19 Min.
26Fertigstellung der Zeichnung 5
Es gibt noch einige Kanten und Konturen, die detailliert werden müssen. Lassen Sie uns sie aufräumen.
8 Min.
27So kümmern Sie sich um Ihre Zeichnung
In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Zeichnung schützen und ein Echtheitszertifikat dafür erstellen können.
4 Min.
28Verbessern Sie Ihre dynamischen figurativen Zeichnungen
Wie können Sie Ihre Fähigkeiten zum dynamischen Zeichnen von Figuren weiter verbessern? In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über zahlreiche Möglichkeiten sprechen, dies zu tun.
10 Min.
29Kopieren, kopieren, kopieren!
In dieser Lektion werde ich Ihnen erklären, wie wichtig es ist, andere Kunstwerke zu kopieren, sei es über Reproduktionen oder direkt in Museen. Ich werde auch einige sehr wichtige rechtliche Begriffe skizzieren, die man kennen muss, bevor man mit einer Kopie fortfährt.
7 Min.
What is this course's project?
Erstellen Sie ein umfassendes Portfolio anatomischer Zeichnungen, das Ihre Beherrschung anatomischer Details, dynamischer Figurendarstellung und verschiedener künstlerischer Techniken demonstriert. Liefern Sie detaillierte Studien von Extremitäten, ausdrucksstarke Kohlezeichnungen, realistische Ganzkörperdarstellungen und dynamische Bewegungsillustrationen, die Ihre künstlerische Weiterentwicklung aufzeigen.
Who is this specialization for?
Angehende Künstler, die das anatomische Zeichnen beherrschen, ihre technischen Fähigkeiten verbessern und ihr Verständnis des menschlichen Körpers vertiefen möchten, finden in dieser Spezialisierung ideale Voraussetzungen. Sie erwerben Fachkenntnisse in verschiedenen Techniken, von Graphit und Kohle bis hin zur Darstellung dynamischer Bewegungen, und entwickeln so ihren künstlerischen Ausdruck weiter.
Requirements and materials
Es sind keine umfangreichen Vorkenntnisse erforderlich. Zur Grundausstattung gehören Bleistifte, Graphit und Kohle sowie ein Skizzenbuch oder Zeichenpapier. Interesse an Anatomie und der Wunsch, die Zeichenfähigkeiten zu verbessern, bereichern das Erlebnis.
Bewertungen
- vor 2 Stunden
Very good and informative courses
- vor 1 Monat
Curso bastantante com diversas abordagens que se complementam
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Ex celentes profesionales , recomendadisimo.
- vor 6 Monaten
Excelente curso, te mantiene atento y está muy bien explicado!!
- vor 6 Monaten
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FAQ
Yes, this life drawing course is designed for intermediate artists who already have basic drawing skills and want to deepen their understanding of figure drawing, anatomy, and working from life.
You will need graphite pencils (various hardness), kneaded eraser, sandpad or X-Acto knife for sharpening, pencil extenders, tracing paper, Canson Mi-Teintes or similar art paper, tape, spray fixative, mahl stick, and an archival folder for storing artwork.
You will learn advanced life drawing techniques, how to work with live models, analyze figure proportions, render value and shadow, select appropriate materials, and improve observational accuracy for realistic figure sketches.
No prior experience with live models is required, but you should have a foundation in basic drawing skills. The course guides you through model sessions, pose setup, and respectful collaboration with models.
Yes, the course teaches how to select graphite pencil hardness, choose appropriate art paper, and use tools like pencil extenders and sandpads for optimal drawing results.
Yes, you’ll practice grid and visual comparison methods, use measuring tools, and apply exercises to enhance shape copying, proportion accuracy, and visual memory.
You’ll learn to construct value scales, blend and layer graphite, separate light and shadow, and use techniques like rim and crest lighting for realistic form modeling.